Across The Board ist eine internationale Filmproduktion mit Hauptsitz in Köln. Bestehend aus dem Regisseur Poutiaire Lionel Somé und dem Bildgestalter Christian Mario Löhr,  spezialisiert sie sich auf die Produktion von interkulturellen Narrativen in Form von abendfüllenden Spielfilmen, Dokumentarfilmen und Serien für den deutschen, afrikanischen und lateinamerikanischen Markt. Neben den selbst produzierten Projekten, plant Across The Board Koproduktionen auf Augenhöhe mit Partner:innen aus aller Welt zu realisieren.

Poutiaire Lionel Somé ist ein Kölner Film- und Theaterregisseur, der in Burkina Faso geboren wurde und in Niger, Mali und Ghana aufgewachsen ist. Er studierte Künstlerische Bildgestaltung an der Filmakademie ISIS/SE in Ouagadougou (Burkina Faso) und absolvierte ein postgraduales Studium mit Schwerpunkt Filmregie an der Kunsthochschule für Medien Köln. Seit 10 Jahren lebt er in Deutschland und setzt sich im Rahmen seiner zahlreichen lokalen sowie internationalen Projekte mit interkulturellen Narrativen und Diversität auseinander. 2016 wurde er für seine gemeinsame Arbeit mit Ahmad Salehs/ oder für „Ayny" mit der Goldenen Medaille bei den Students Academy Awards in Los Angeles ausgezeichnet, ebenso wie mit dem Student Gold Remi Award beim Houston International Film Festival für seine Kollaboration mit Damien Webers „Kollegen".

Christian Mario Löhr, Sohn deutsch-kolumbianischer Eltern, ist in Tansania und Kenia aufgewachsen. Nach seinem Abitur an der deutschen Schule in Nairobi in 2005 studierte er in Sydney Film. Dort entdeckte er schnell seine Leidenschaft für die Bildgestaltung. 2013 folgte ein postgraduales Studium an der Kunsthochschule für Medien Köln mit Schwerpunkt Bildgestaltung. Seit seinem Abschluss 2016 arbeitet Christian als freiberuflicher Bildgestalter im Bereich Dokumentarfilm, im fiktionalen Bereich und in der Werbung. Seine Projekte finden sowohl im nationalen als auch im internationalen Raum statt. Für seine Bildgestaltung gewann er bereits einige internationale Preise wie beispielsweise den NSW Australian Cinematography Society Gold Award für die Dokumentarfilme „Eisenkopf” und „El Murmullo de la Marimba”.

Alma Bäng produziert Kinospiel- und Dokumentarfilme sowie Podcasts. Die Weitererzählung der eigenen Filmstoffe als hochwertige serielle Audioproduktionen ermöglicht eine Wiederbegegnung mit den Figuren und Protagonist:innen – einen Deep Dive in die thematische Recherche sowie eine einzigartige Synergie. Bei der Auswahl der Stoffe geht es Alma Bäng um die Erschaffung immersiver Erfahrungs- und Erlebniswelten – sowohl hörbar als auch visuell.

Ruth Ersfeld und Susanne Heinz arbeiten mit einem breiten Netzwerk von etablierten Filmschaffenden und Audioexpert:nnen sowie mit kreativem Nachwuchs zusammen. Auf einem wertschätzenden und inspirierenden Arbeitskontext, insbesondere für Frauen, liegt eines der Hauptaugenmerke. 

Geboren und aufgewachsen in Köln – das prägte und sorgte bei Ruth Ersfeld früh für eine Lust auf das sprichwörtliche Blicken über den rheinischen Tellerrand: ein Auslandsjahr in Paraguay zu Teenagerzeiten; das Studium der Regionalwissenschaften Lateinamerika wieder in Köln zugunsten der Liebe zum Kino erfolgreich abgebrochen. 2007 begann sie eine Ausbildung zur Kauffrau für audiovisuelle Medien bei Lichtblick Film. Diese Arbeit war der Anfang einer langjährigen Tätigkeit als Herstellungsleiterin für die 2008 gegründete Berliner Flare Film GmbH, vormals Lichtblick Media. Im Herbst 2019 erfolgte ein Wechsel zurück nach Köln, um hier als Produzentin für Tag/Traum neu anzufangen. Ruth hat ein Kind, ihre Leidenschaft für lateinamerikanische Themen ist ungebrochen. 

Susanne Heinz hatte schon immer ein Faible für Geräusche, Sprache und Musik. Als Tontechnikerin hat sie sich vor und während des Studiums viele Jahre mit unterschiedlichsten audiovisuellen Projekten für Kino, Fernsehen und Musik befasst. Nach dem Studium der Politik und Computerlinguistik arbeitete sie acht Jahre lang als Producerin für die Gebrüder Beetz Filmproduktion und leitete die Kölner Betriebsstätte. Seit 2014 war sie wechselnd freiberuflich und angestellt u.a. für Corso Film, Gebrüder Beetz, Fruitmarket, Tag/Traum und phoenix als Producerin, Autorin, Redakteurin und Herstellungsleiterin tätig und kennt somit viele unterschiedliche Seiten des Entstehungsprozesses von Film-, Fernseh- und Tonwerken aus verantwortlicher Perspektive. Seit Anfang 2023 ist sie zusammen mit Ruth Ersfeld Produzentin bei Alma Bäng.

ANTIMAE FILM – 
authentic narratives that inspire, move and empower.
Antimae Film ist eine Filmproduktionsfirma aus Münster. Steffi Köhler und Marc Pierschel haben es sich zum Ziel gesetzt, authentische Filme zu produzieren, die inspirieren, bewegen und aufrütteln. Ihre fiktionalen und non-fiktionalen Stoffe setzen sie sich mit Diskursen von gesellschaftlichen Veränderungen und Marginalisierung sowie der Sichtbarmachung von Menschen auseinander. Dabei wird auch der Entstehungsprozess von Filmen kritisch hinterfragt. Aktuell befinden sie sich in der Finanzierungsphase ihres Debüt-Spielfilms „Matilda".

Steffi Köhler wurde 1986 in Lutherstadt Wittenberg geboren. Sie hat Medientechnik in Leipzig studiert und ein Volontariat bei Story House Productions in Berlin absolviert, wo sie auch als Postproduction Supervisor arbeitete. Seit 2016 ist Steffi Teil der Filmwerkstatt Münster, in der sie seit 2020 die Stelle als stellvertretende Geschäftsführerin übernimmt. Freiberuflich arbeitet Steffi als Produzentin („Matilda“), Produktionsleiterin („Die Berkel“) und Filmemacherin. 

Marc Pierschel wurde 1978 in Hildesheim geboren und studierte Soziologie und Kulturwissenschaften in Münster. Im Jahr 2012 gründete Marc die Produktionsfirma Blackrabbit Images. Seine Dokumentarfilme „Live and Let Live“, „184“, „The End of Meat“ und „Butenland“ setzen sich mit dem Mensch-Tier-Verhältnis auseinander.

Aufregend, rebellisch, explosiv. 

bengalo film steht für zündende Filmideen, die aufflammen wie fantastische Wunderkerzen und noch lange nachlodern. Das Teamentwickelt, produziert und koproduziert außergewöhnliche Filme für den internationalen Kino-, TV- und VoD-Markt. Der Fokus der unabhängigen Filmproduktionsfirma liegt auf Stoffen mit gesellschaftlichen, sozialen und politischen Themen am Puls der Zeit: Die Geschichten sollen anspruchsvoll unterhalten, die Zuschauenden herausfordern, Ungesehenes sichtbar machen und Perspektiven aufzeigen. Dabei setzt die Produktionsfirma auf die Zusammenarbeit mit mutigen Autor:innen, die ihre Filme mit Haltung und einzigartiger künstlerischer Handschrift erzählen.

Laura Harwarth studierte Film- und Fernsehproduktion an der Hochschule für Medien und Kommunikation in Köln. Nach dem Studium arbeitete sie als Produktionsassistentin bei diversen Dokumentar- und Spielfilmprojekten und war danach auch als Produktionsleiterin tätig. Gemeinsam mit Martin Hawie produzierte sie 2015 den KHM-Abschlussfilm „Toro“, für den sie auch das Drehbuch schrieb und der auf der Berlinale 2016 in der Sektion Perspektive Deutsches Kino uraufgeführt wurde. Für den Kinospielfilm „Die Zukunft ist ein einsamer Ort“ schrieb sie ebenfalls das Drehbuch und gab damit 2021 auch ihr Regiedebüt. 

Martin Hawie studierte audiovisuelle Kommunikation in Lima und bildete sich in Fotografie und Malerei fort. Danach folgte ein Regiestudium an der Filmhochschule in Barcelona und ein postgraduales Studium an der Kunsthochschule für Medien in Köln, das er 2015 erfolgreich abschloss. In dieser Zeit entstanden unter seiner Regie die beiden Langfilme „Camille“ und „Toro“, die auf zahlreichen nationalen und internationalen Festivals liefen. In Koproduktion mit ZDF/Das kleine Fernsehspiel realisierte Martin Hawie gemeinsam mit Laura Harwarth das Rachedrama „Die Zukunft ist ein einsamer Ort“, das 2021 auf dem 24th Shanghai International Filmfestival uraufgeführt wurde.

c.emotion ist die Go-to-Crew für Social-Media-Content in den Bereichen Fashion, Beauty und Lifestyle. Mit digitalem Storytelling, das begeistert, meistert c.emotion.den gesamten Prozess von der ersten Idee bis zum finalen Schnitt. Das Team bietet eine große Bandbreite an Fotoshootings, kreativen Stories und hochwertigem Social Media-Content. Ebenfalls besitzt c.emotion ein eigenes Boutique-Studio im Herzen von Köln.

Als Filmproduktionsfirma ist genxt productions die Stimme der nächsten Generation und erzählt bewegende sowie authentische Geschichten auf Augenhöhe. Ihre Filme vereinen die Einflüsse von Social Media mit der Expertise aus dem Bereich Film. In einer Zeit, in der Technologie das Leben formt und verändert, erforscht genxt die Auswirkungen der Digitalisierung auf die Identität und bringt diese von der Idee bis zur Produktion auf die Kinoleinwand.

Aufgewachsen in einer russischen Aussiedlerfamilie, entdeckte die gebürtige Ostfriesin Eveline Schönfeld schon als Kind ihre Liebe zum Filmemachen. Nach ihrem Regiestudium ist Eveline als Regieassistentin und Content Creator durchgestartet. Ihr Abschlussfilm "AUSWILDERN” feierte Weltpremiere beim Oscar-qualifizierten Cairo International Film Festival 2022 und Deutschlandpremiere bei den Hofer Filmtagen, wo er mit dem 3. Platz beim Publikumspreis ausgezeichnet wurde. Seit 2021 ist Eveline als Regisseurin, Drehbuchautorin sowie als Filmdozentin aktiv und ist Mitglied bei verschiedenen Filmfestivalsjurys.

Geboren in Vietnam und im Alter von 13 Jahren nach Deutschland gezogen, hat Thi Khanh Vinh Vu eine bemerkenswerte Karriere vom Content Creator zur Fotografin gemacht. Als Gründerin von cemotion.media koordiniert sie Projekte und prägt die kreative Ausrichtung maßgeblich. Vinhs Leidenschaft für Film und Fotografie sowie ihre Fähigkeit, innovative Ideen in greifbare Erfolge umzusetzen, entwickelte sie durch ihre Arbeit als Project Manager in der Werbebranche. Mit Editorials in renommierten Magazinen wie Harper’s Bazaar, L'Officiel und ELLE hat sie sich einen Namen gemacht und gibt ihr Know-how in Workshops an aufstrebende Models weiter.

EINMALIK Media ist eine Medienproduktionsfirma, die mit den Werten „einfach“, „qualitativ“ und „persönlich“ zum Februar 2023 gegründet wurde. Das Fundament des unternehmerischen Vorhabens stützt sich auf die Berufsausbildung der Gründer und die Erfahrung, die sie seit über 12 Jahren in der Medienlandschaft gesammelt haben. EINMALIK Media bietet die Konzeption und Produktion all der Medien an, auf die man in einer Zeit der stetig wachsenden Digitalisierung nicht verzichten kann: Film, Foto und Grafikdesign.

Nach seiner erfolgreich abgeschlossenen ersten Ausbildung zum Bürokaufmann, entschied sich Billal Malik, eine zweite Ausbildung zum gestaltungstechnischen Assistenten zu machen, um seine Kreativität zu entfalten und die Mechanismen in der Gestaltung kennenzulernen sowie anzuwenden. Im Juni 2021 beendete er diese Ausbildung und erlangte im Juni 2022 die allgemeine Hochschulreife. Billal zeichnet sich durch seine weitreichenden organisatorischen Fähigkeiten, eine hohe Belastbarkeit und große Geduld aus.

Hamza A. Malik entschied sich nach seinem Abitur im Jahr 2015, direkt ein Filmstudium anzugehen und erlangte im April 2019 den Abschluss Bachelor of Arts an der Hochschule Macromedia für angewandte Wissenschaften in Köln im Fach Film- und Fernsehproduktion. Während seines Studiums lernte er bereits zahlreiche Menschen aus der Film- und Fernsehbranche kennen. Dies ist unter anderem seinem besonderen Engagement bei Projekten, die über das Studium hinausgingen, zu verdanken. Auch darüber hinaus baute er sich in seinem Praxissemester bei einem führenden Filmgeräteverleih ein großes Netzwerk an Filmschaffenden auf. Bereits gegen Ende seines Studiums meldete er ein Gewerbe an, um seine Arbeit als Selbstständiger zu beginnen. Seit 2018 betreibt er ein Einzelunternehmen und hat dabei bereits ein breites Spektrum an Kunden betreut.

L’accord ist ein unabhängiges Filmproduktionsunternehmen mit Sitz in Köln. Das Unternehmen wurde mit der Vision gegründet, Werbefilme, dokumentarische und fiktionale Formate zu entwickeln, zu produzieren und zu koproduzieren.
Das Team L'accord realisiert durchdachte Projekte mit aktuellen Themen in Zusammenarbeit mit Autor:innen und Regisseur:innen. L’accords Anspruch ist es, Filme auf höchstem Niveau zu produzieren und Geschichten zu erzählen, die begeistern.

Nach ergiebigen Berufsjahren im Vertrieb, entschloss sich Lars Martens, beruflich der Kreativbranche zu widmen. Als filmischer Autodidakt wurde er bereits seit seiner Jugend von einer Kamera begleitet und bildete sich seitdem stets weiter. Durch ein wertvolles Netzwerk zu Medienschaffenden und seiner Arbeit am Set größerer Filmproduktionen erlangte er viel Erfahrung und Know-how im Filmbereich, bis er sich schließlich als Filmemacher selbstständig gemacht hat. Die Kombination aus der Erfahrung im Vertrieb und seiner Selbstständigkeit ebneten den Weg zur Gründung der Filmproduktionsfirma L’accord.

Cornelius Tometten studierte Ethnologie mit Schwerpunkt Medienanthropologie und Kulturwissenschaften in Köln und Yogyakarta, Indonesien. Während seines Studiums sammelte er Berufserfahrung am Set verschiedener Foto- und Filmproduktionen und machte sich nach seinem Studium als Filmemacher selbstständig. Während der Selbstständigkeit lernte er Lars Martens kennen, mit dem er die Filmproduktion L’accord gründete. Er lebt und arbeitet in Köln.

Raeye ist das kreative Sound Design Studio von Anna Bäumer. Hier werden audio-visuelle und auditive Medien vertont und produziert. Der Fokus liegt auf der Filmpostproduktion, aber auch Games, Podcasts, Hörspiele, Installationen, eLearning und die Sound Identity eines Unternehmens werden im Studio hörbar gemacht. Neben der kreativen und technischen Bearbeitung der Medien legt Anna Bäumer einen besonderen Wert auf die Beratung hinsichtlich der Wirkung und Wahrnehmung von Klängen.

Anna Bäumer beschäftigt sich seit 2006 mit der Wirkung, Bedeutung und den vielfältigen Gestaltungsmöglichkeiten von Klang, Musik und Stimme. Sie hat u.a. eigene Stücke und Konzepte für experimentelles Musiktheater, Musikprojekte, Filmmusik, Klang -und Videoinstallationen und Live-Acts entwickelt und veranstaltete Klangkunstaustellungen und Konzerte mit ihrem Kollektiv Berg26 in Berlin-Mitte. 2010 machte sie einen Master in Sound Studies – Akustische Kommunikation an der Universität der Künste Berlin. Seitdem ist sie als Sound Designerin für audiovisuelle Medien tätig und hat ihre Leidenschaft darin gefunden, Geschichten mit Klang zu erzählen und Ideen hörbar zu machen. Mit ihrem neuen Studio möchte sie den Fokus hauptberuflich auf Filmton legen und somit einen neuen Weg einschlagen.

There goes Lucy Filmproductions (TGL) entwickelt und produziert fiktionale Serien und Filme für TV-Sender, Streaming-Dienste und das Kino. TGL konzentriert sich auf fiktionale Geschichten, die unterhalten und inspirieren. Ziel von TGL ist es, Frauen und Minderheiten vor und hinter der Kamera sichtbarer zu machen.

Teresa Haberbusch studierte Publizistik- und Kommunikationswissenschaften in Wien. Schon während ihres Studiums stieg sie in die Medienbranche ein. Seit 2015 fokussiert Teresa sich auf die Entwicklung von fiktionalen Inhalten. Dabei betreute sie renommierte Produktionen wie die Netflix-Serie „Barbaren“ und den Kinofilm „Eismayer“. Zuletzt arbeitete sie für MagentaTV, bevor sie sich 2022 mit ihrer Firma als Produzentin und Autorin in Köln selbstständig machte.

WAVE vereint Ideen aus Kunst und Kultur in einzigartigen Videos für Unternehmen. Neue Möglichkeiten entwickelt das Team mit freien Künstler:innen und Nachwuchsmusiker:innen, die mit Nonprofit-Videos auf ihrem Weg in die Professionalisierung gefördert werden. Dabei werden große und kleine Themen in eigenen Dokumentarfilmen und kürzeren Non-Fiction-Formaten. Das Ziel der Produktionsfirma ist es, ein Gewinn sowohl für Kultur und Kunst als auch Wirtschaft zu sein und dabei stets die Integrität und Unabhängigkeit beider Seiten zu schützen. Zuhause ist das Unternehmen in Köln, mit Wurzeln bis in die Eifel. Damit richtet sich WAVE auch an Unternehmen, Medienschaffende und Künstler:innen in den ländlicheren Regionen.

Thorsten Gruna ist 1985 in Meerbusch bei Krefeld geboren. Zunächst studierte er Medienproduktionstechnik an der FH Köln, woraufhin ein Filmstudium mit dem Schwerpunkt Kamera an der ifs internationalen filmschule köln folgte. Bereits im Grundschulalter begeisterte er sich für Show- und Eventlicht – 1996 entfachte seine erste Hi8-Kamera die Faszination für bewegte Bilder. Im WAVE-Team spezialisiert er sich auf Lichtdesign sowie das dokumentarische Erzählen und motiviert das Team dazu, neue Wege auszuprobieren und langfristiger zu denken, um von Freelancern zu Unternehmer:innen zu wachsen.

Martina Di Lorenzo ist 1977 in Zürich geboren und begann ihre Karriere als Grundschullehrerin in der Schweiz. Nach ersten Erfahrungen im Medienbereich entschloss sie sich zum Filmstudium an der ifs internationalen filmschule köln mit dem Schwerpunkt Kamera. Ihr professionelles Gespür für das filmische Erzählen zieht sie aus langjähriger Erfahrung und der Arbeit an zahlreichen preisgekrönten Kurz- und Langfilmen sowie Webserien und Dokumentarfilmprojekten. Bei WAVE fokussiert sie sich auf Non-Fiction sowie Equality- & LGBTQ-Themen und sorgt im Team mehr und mehr für weniger studentische Arbeitsbedingungen, insbesondere an Drehtagen.

Jan Barthel ist 1990 in Mechernich geboren. Sein erstes Studium der Anglistik und Medienwissenschaften an der Universität Trier brach er ab und zog nach Düsseldorf, um dort Kommunikationswissenschaften an der Peter Behrens School of Arts zu studieren. Als ehemaliger Drummer mehrerer Metal-Bands in seinen frühen 20ern verfügt er über ein wertvolles Gespür für Musik und Rhythmus, das sich besonders bei der Kameraarbeit mit Musiker:innen und ebenso im Editing als unersetzbar erweist. Das WAVE-Team bereichert er mit seiner Leidenschaft für Musik und einer spielerischen Kreativität, die frei vom Denken eines klassischen Filmstudiums ist.

wunderfein film ist eine Filmproduktionsfirma mit Sitz in Burscheid im Herzen NRWs. Anfang 2022 gegründet, arbeitet das Team von wunderfein film mit verschiedenen Autor:innen sowie
Regisseur:innen zusammen und entwickelt sowohl eigene Serien- als auch Filmkonzepte. Neben einer gesellschaftlichen Relevanz möchte die Filmproduktionsfirma auch wirksame Stoffe für ein größeres Publikum produzieren. Ebenfalls realisiert wunderfein film Auftrags- sowie Serviceproduktionen. 

wunderfein film GmbH
Machen gute Sachen.
Serie, Film, öffentliche Meinungspflege.

Nach ihrem Tourismus- und Eventmanagementstudium in Düsseldorf und Durham arbeitete Stefanie Strohbeck in einer Castingagentur als Bookerin. Von dort ging es über die Regieassistenz weiter zur Produktionsassistenz. Bei wunderfein film ist sie als geschäftsführende Produzentin tätig.

Direkt nach dem Abitur startete Dominik Strohbeck mit dem Quereinstieg in die Filmbranche. Mit einem viersemestrigen Ausflug in das Studium der Wirtschaftspsychologie arbeitete er vorwiegend als Producer und Produktionsleiter für verschiedene Serien, Kinofilme und Werbeproduktionen. Bei wunderfein film ist er als geschäftsführender Produzent tätig.

XYZ Technical Arts Services sind 3D-Experten mit einer Leidenschaft für Echtzeit-Storytelling. Das Team unterstützt Filmemacher:innen dabei, in Virtual Production Projekten ihre Visionen zu verwirklichen. Dafür nutzen sie aktuelle Echtzeit-Technologien wie Unreal Engine und VR, um den kreativen Prozess in enger Zusammenarbeit mit Autor:innen und Regie dynamisch zu gestalten – von der Konzept- und Pitch-Entwicklung über die Vorvisualisierung bis hin zur Erstellung virtueller Bühnen.

Nach dem Kunststudium und anschließender Promotion sammelte Cordula Hansen über ein Jahrzehnt Erfahrung als Dozentin für Kunst und Design an irischen Hochschulen. Ab 2016 war sie als 3D- und UX-Designerin selbstständig und zuletzt Mentorin und Fellow bei den Epic Games Worldbuilding & Animation Fellowships. Bei XYZ Technical Art Services ist sie für Virtual Production und Geschäftsführung zuständig.

James Gilna ist Digital Artist mit langjähriger Erfahrung als Galerist und Geschäftsführer kleiner Unternehmen. Als digitaler Archivist am National College of Art and Design in Dublin war er sowohl für Hardware- als auch Software-Evaluation verantwortlich. Bei XYZ Technical Art Services übernimmt er Recherche und Pipeline-Entwicklung sowie Erstellung digitaler Assets.