Unsere Alumni
Across The Board
PROFIL
Across The Board ist eine internationale Filmproduktion mitHauptsitz in Köln. Bestehend aus dem Regisseur Poutiaire LionelSomé und dem Bildgestalter Christian Mario Löhr, spezialisiertsie sich auf die Produktion von interkulturellen Narrativen in Formvon abendfüllenden Spielfilmen, Dokumentarfilmen und Serienfür den deutschen, afrikanischen und lateinamerikanischen Markt.Neben den selbst produzierten Projekten, plant Across The BoardKoproduktionen auf Augenhöhe mit Partner:innen aus aller Welt zu realisieren.
Als sie die Chance bekam als Leiterin erstmals eine neue Präsentationsabteilung aufzubauen, entwickelte und verantwortete sie die Trailer und Imagekampagnen für das gesamte WDR Fernsehen. Später kam noch die Mediathek und der Digital-Sender „Einsfestival“ zu ihrem Aufgabenbereich hinzu. Mittlerweile ist sie Beraterin und Dozentin für unterschiedliche Institutionen und realisieren.
KONTAKT
Across The Board
Landsbergstraße 46
50678 Köln
info@across-the-board.de
www.across-the-board.de
instagram.de/acrosstheboardfilms
BIOGRAFIE
Poutiaire Lionel Somé ist ein Kölner Film- und Theaterregisseur, der in Burkina Faso geboren wurde und in Niger, Mali und Ghana aufgewachsen ist. Er studierte Künstlerische Bildgestaltung an der Filmakademie ISIS/SE in Ouagadougou (Burkina Faso) und absolvierte ein postgraduales Studium mit Schwerpunkt Filmregie an der Kunsthochschule für Medien Köln. Seit 10 Jahren lebt er in Deutschland und setzt sich im Rahmen seiner zahlreichen lokalen sowie internationalen Projekte mit interkulturellen Narrativen und Diversität auseinander. 2016 wurde er für seine gemeinsame Arbeit mit Ahmad Salehs/oder für „Ayny“ mit der Goldenen Medaille bei den Students Academy Awards in Los Angeles ausgezeichnet, ebenso wie mit dem Student Gold Remi Award beim Houston International Film Festival für seine Kollaboration mit Damien Webers „Kollegen“.
Christian Mario Löhr, Sohn deutsch-kolumbianischer Eltern, ist in Tansania und Kenia aufgewachsen. Nach seinem Abitur an der deutschen Schule in Nairobi in 2005 studierte er in Sydney Film. Dort entdeckte er schnell seine Leidenschaft für die Bildgestaltung. 2013 folgte ein postgraduales Studium an der Kunsthochschule für Medien Köln mit Schwerpunkt Bildgestaltung.
Seit seinem Abschluss 2016 arbeitet Christian als freiberuflicher Bildgestalter im Bereich Dokumentarfilm, im fiktionalen Bereich und in der Werbung. Seine Projekte finden sowohl im nationalen als auch im internationalen Raum statt. Für seine Bildgestaltung gewann er bereits einige internationale Preise wie beispielsweise den NSW Australian Cinematography Society Gold Award für die Dokumentarfilme „Eisenkopf” und „El Murmullo de la Marimba”.
Alma Bäng
PROFIL
Alma Bäng produziert Kinospiel- und Dokumentarfilme sowie Podcasts. Die Weitererzählung der eigenen Filmstoffe als hochwertige serielle Audioproduktionen ermöglicht eine Wiederbegegnung mit den Figuren und Protagonist:innen – einen Deep Dive in die thematische Recherche sowie eine einzigartige Synergie. Bei der Auswahl der Stoffe geht es Alma Bäng um die Erschaffung immersiver Erfahrungs- und Erlebniswelten – sowohl hörbar als auch visuell.
Ruth Ersfeld und Susanne Heinz arbeiten mit einem breiten Netzwerk von etablierten Filmschaffenden und Audioexpert:nnen sowie mit kreativem Nachwuchs zusammen. Auf einem wertschätzenden und inspirierenden Arbeitskontext, insbesondere für Frauen, liegt eines der Hauptaugenmerke.
KONTAKT
BIOGRAFIE
Geboren und aufgewachsen in Köln – das prägte und sorgte bei Ruth Ersfeld früh für eine Lust auf das sprichwörtliche Blicken über den rheinischen Tellerrand: ein Auslandsjahr in Paraguay zu Teenagerzeiten; das Studium der Regionalwissenschaften Lateinamerika wieder in Köln zugunsten der Liebe zum Kino erfolgreich abgebrochen. 2007 begann sie eine Ausbildung zur Kauffrau für audiovisuelle Medien bei Lichtblick Film. Diese Arbeit war der Anfang einer langjährigen Tätigkeit als Herstellungsleiterin für die 2008 gegründete Berliner Flare Film GmbH, vormals Lichtblick Media. Im Herbst 2019 erfolgte ein Wechsel zurück nach Köln, um hier als Produzentin für Tag/Traum neu anzufangen. Ruth hat ein Kind, ihre Leidenschaft für lateinamerikanische Themen ist ungebrochen.
Susanne Heinz hatte schon immer ein Faible für Geräusche, Sprache und Musik. Als Tontechnikerin hat sie sich vor und während des Studiums viele Jahre mit unterschiedlichsten audiovisuellen Projekten für Kino, Fernsehen und Musik befasst. Nach dem Studium der Politik und Computerlinguistik arbeitete sie acht Jahre lang als Producerin für die Gebrüder Beetz Filmproduktion und leitete die Kölner Betriebsstätte. Seit 2014 war sie wechselnd freiberuflich und angestellt u.a. für Corso Film, Gebrüder Beetz, Fruitmarket, Tag/Traum und phoenix als Producerin, Autorin, Redakteurin und Herstellungsleiterin tätig und kennt somit viele unterschiedliche Seiten des Entstehungsprozesses von Film-, Fernseh- und Tonwerken aus verantwortlicher Perspektive. Seit Anfang 2023 ist sie zusammen mit Ruth Ersfeld Produzentin bei Alma Bäng.
ANTIMAE FILM
PROFIL
ANTIMAE FILM –
authentic narratives that inspire, move and empower.
Antimae Film ist eine Filmproduktionsfirma aus Münster. Steffi Köhler und Marc Pierschel haben es sich zum Ziel gesetzt, authentische Filme zu produzieren, die inspirieren, bewegen und aufrütteln. Ihre fiktionalen und non-fiktionalen Stoffe setzen sie sich mit Diskursen von gesellschaftlichen Veränderungen und Marginalisierung sowie der Sichtbarmachung von Menschen auseinander. Dabei wird auch der Entstehungsprozess von Filmen kritisch hinterfragt. Aktuell befinden sie sich in der Finanzierungsphase ihres Debüt-Spielfilms „Matilda“.
KONTAKT
Antimae Film
Bahnhofstraße 45
48143 Münster
office@antimaefilm.com
www.antimaefilm.com
facebook.com/antimaefilm
instagram.com/antimaefilm
vimeo.com/antimaefilm
BIOGRAFIE
Steffi Köhler wurde 1986 in Lutherstadt Wittenberg geboren. Sie hat Medientechnik in Leipzig studiert und ein Volontariat bei Story House Productions in Berlin absolviert, wo sie auch als Postproduction Supervisor arbeitete. Seit 2016 ist Steffi Teil der Filmwerkstatt Münster, in der sie seit 2020 die Stelle als stellvertretende Geschäftsführerin übernimmt. Freiberuflich arbeitet Steffi als Produzentin („Matilda“), Produktionsleiterin („Die Berkel“) und Filmemacherin.
Marc Pierschel wurde 1978 in Hildesheim geboren und studierte Soziologie und Kulturwissenschaften in Münster. Im Jahr 2012 gründete Marc die Produktionsfirma Blackrabbit Images. Seine Dokumentarfilme „Live and Let Live“, „184“, „The End of Meat“ und „Butenland“ setzen sich mit dem Mensch-Tier-Verhältnis auseinander.
bengalo film
PROFIL
Aufregend, rebellisch, explosiv.
bengalo film steht für zündende Filmideen, die aufflammen wie fantastische Wunderkerzen und noch lange nachlodern. Das Teamentwickelt, produziert und koproduziert außergewöhnliche Filme für den internationalen Kino-, TV- und VoD-Markt. Der Fokus der unabhängigen Filmproduktionsfirma liegt auf Stoffen mit gesellschaftlichen, sozialen und politischen Themen am Puls der Zeit: Die Geschichten sollen anspruchsvoll unterhalten, die Zuschauenden herausfordern, Ungesehenes sichtbar machen und Perspektiven aufzeigen. Dabei setzt die Produktionsfirma auf die Zusammenarbeit mit mutigen Autor:innen, die ihre Filme mit Haltung und einzigartiger künstlerischer Handschrift erzählen.
KONTAKT
bengalo film
Zülpicher Wall 46
50674 Köln
laura@bengalofilm.de
martin@bengalofilm.de
www.bengalofilm.de
BIOGRAFIE
Laura Harwarth studierte Film- und Fernsehproduktion an der Hochschule für Medien und Kommunikation in Köln. Nach dem Studium arbeitete sie als Produktionsassistentin bei diversen Dokumentar- und Spielfilmprojekten und war danach auch als Produktionsleiterin tätig. Gemeinsam mit Martin Hawie produzierte sie 2015 den KHM-Abschlussfilm „Toro“, für den sie auch das Drehbuch schrieb und der auf der Berlinale 2016 in der Sektion Perspektive Deutsches Kino uraufgeführt wurde. Für den Kinospielfilm „Die Zukunft ist ein einsamer Ort“ schrieb sie ebenfalls das Drehbuch und gab damit 2021 auch ihr Regiedebüt.
Martin Hawie studierte audiovisuelle Kommunikation in Lima und bildete sich in Fotografie und Malerei fort. Danach folgte ein Regiestudium an der Filmhochschule in Barcelona und ein postgraduales Studium an der Kunsthochschule für Medien in Köln, das er 2015 erfolgreich abschloss. In dieser Zeit entstanden unter seiner Regie die beiden Langfilme „Camille“ und „Toro“, die auf zahlreichen nationalen und internationalen Festivals liefen. In Koproduktion mit ZDF/Das kleine Fernsehspiel realisierte Martin Hawie gemeinsam mit Laura Harwarth das Rachedrama „Die Zukunft ist ein einsamer Ort“, das 2021 auf dem 24th Shanghai International Filmfestival uraufgeführt wurde.
c.emotion / genxt productions
PROFIL
c.emotion ist die Go-to-Crew für Social-Media-Content in den Bereichen Fashion, Beauty und Lifestyle. Mit digitalem Storytelling, das begeistert, meistert c.emotion.den gesamten Prozess von der ersten Idee bis zum finalen Schnitt. Das Team bietet eine große Bandbreite an Fotoshootings, kreativen Stories und hochwertigem Social Media-Content. Ebenfalls besitzt c.emotion ein eigenes Boutique-Studio im Herzen von Köln.
Als Filmproduktionsfirma ist genxt productions die Stimme der nächsten Generation und erzählt bewegende sowie authentische Geschichten auf Augenhöhe. Ihre Filme vereinen die Einflüsse von Social Media mit der Expertise aus dem Bereich Film. In einer Zeit, in der Technologie das Leben formt und verändert, erforscht genxt die Auswirkungen der Digitalisierung auf die Identität und bringt diese von der Idee bis zur Produktion auf die Kinoleinwand.
KONTAKT
c.emotion / genxt productions
Lessingstraße 7
50825 Köln
info@creating-emotion.com
www.creating-emotion.com
Instagram.com/_c.emotion
info@genxt-productions.com
www.genxt-productions.com
BIOGRAFIE
Aufgewachsen in einer russischen Aussiedlerfamilie, entdeckte die gebürtige Ostfriesin Eveline Schönfeld schon als Kind ihre Liebe zum Filmemachen. Nach ihrem Regiestudium ist Eveline als Regieassistentin und Content Creator durchgestartet. Ihr Abschlussfilm „AUSWILDERN” feierte Weltpremiere beim Oscar-qualifizierten Cairo International Film Festival 2022 und Deutschlandpremiere bei den Hofer Filmtagen, wo er mit dem 3. Platz beim Publikumspreis ausgezeichnet wurde. Seit 2021 ist Eveline als Regisseurin, Drehbuchautorin sowie als Filmdozentin aktiv und ist Mitglied bei verschiedenen Filmfestivalsjurys.
Geboren in Vietnam und im Alter von 13 Jahren nach Deutschland gezogen, hat
Thi Khanh Vinh Vu eine bemerkenswerte Karriere vom Content Creator zur Fotografin gemacht. Als Gründerin von cemotion.media koordiniert sie Projekte und prägt die kreative Ausrichtung maßgeblich. Vinhs Leidenschaft für Film und Fotografie sowie ihre Fähigkeit, innovative Ideen in greifbare Erfolge umzusetzen, entwickelte sie durch ihre Arbeit als Project Manager in der Werbebranche. Mit Editorials in renommierten Magazinen wie Harper’s Bazaar, L’Officiel und ELLE hat sie sich einen Namen gemacht und gibt ihr Know-how in Workshops an aufstrebende Models weiter.
EINMALIK Media
PROFIL
EINMALIK Media ist eine Medienproduktionsfirma, die mit den Werten „einfach“, „qualitativ“ und „persönlich“ zum Februar 2023 gegründet wurde. Das Fundament des unternehmerischen Vorhabens stützt sich auf die Berufsausbildung der Gründer und die Erfahrung, die sie seit über 12 Jahren in der Medienlandschaft gesammelt haben. EINMALIK Media bietet die Konzeption und Produktion all der Medien an, auf die man in einer Zeit der stetig wachsenden Digitalisierung nicht verzichten kann: Film, Foto und Grafikdesign.
KONTAKT
EINMALIK Media
Charleviller Platz 29
53879 Euskirchen
Billal Malik – +49176 6199 6260
Hamza Malik – +49173 281652
facebook.com/1MM
instagram.com/einmalik.media
youtube.com/@EINMALIK-Media
BIOGRAFIE
Nach seiner erfolgreich abgeschlossenen ersten Ausbildung zum Bürokaufmann, entschied sich Billal Malik, eine zweite Ausbildung zum gestaltungstechnischen Assistenten zu machen, um seine Kreativität zu entfalten und die Mechanismen in der Gestaltung kennenzulernen sowie anzuwenden. Im Juni 2021 beendete er diese Ausbildung und erlangte im Juni 2022 die allgemeine Hochschulreife. Billal zeichnet sich durch seine weitreichenden organisatorischen Fähigkeiten, eine hohe Belastbarkeit und große Geduld aus.
Hamza A. Malik entschied sich nach seinem Abitur im Jahr 2015, direkt ein Filmstudium anzugehen und erlangte im April 2019 den Abschluss Bachelor of Arts an der Hochschule Macromedia für angewandte Wissenschaften in Köln im Fach Film- und Fernsehproduktion. Während seines Studiums lernte er bereits zahlreiche Menschen aus der Film- und Fernsehbranche kennen. Dies ist unter anderem seinem besonderen Engagement bei Projekten, die über das Studium hinausgingen, zu verdanken. Auch darüber hinaus baute er sich in seinem Praxissemester bei einem führenden Filmgeräteverleih ein großes Netzwerk an Filmschaffenden auf. Bereits gegen Ende seines Studiums meldete er ein Gewerbe an, um seine Arbeit als Selbstständiger zu beginnen. Seit 2018 betreibt er ein Einzelunternehmen und hat dabei bereits ein breites Spektrum an Kunden betreut.
L’accord Filmproduktion
PROFIL
L’accord ist ein unabhängiges Filmproduktionsunternehmen mit Sitz in Köln. Das Unternehmen wurde mit der Vision gegründet, Werbefilme, dokumentarische und fiktionale Formate zu entwickeln, zu produzieren und zu koproduzieren.
Das Team L’accord realisiert durchdachte Projekte mit aktuellen Themen in Zusammenarbeit mit Autor:innen und Regisseur:innen. L’accords Anspruch ist es, Filme auf höchstem Niveau zu produzieren und Geschichten zu erzählen, die begeistern.
KONTAKT
L’accord Filmproduktion
Teichstraße 16b
50827 Köln
hi@laccord.studio
www.laccord.studio
instagram.com/laccord_filmproduktion
BIOGRAFIE
Nach ergiebigen Berufsjahren im Vertrieb, entschloss sich Lars Martens, beruflich der Kreativbranche zu widmen. Als filmischer Autodidakt wurde er bereits seit seiner Jugend von einer Kamera begleitet und bildete sich seitdem stets weiter. Durch ein wertvolles Netzwerk zu Medienschaffenden und seiner Arbeit am Set größerer Filmproduktionen erlangte er viel Erfahrung und Know-how im Filmbereich, bis er sich schließlich als Filmemacher selbstständig gemacht hat. Die Kombination aus der Erfahrung im Vertrieb und seiner Selbstständigkeit ebneten den Weg zur Gründung der Filmproduktionsfirma L’accord.
Cornelius Tometten studierte Ethnologie mit Schwerpunkt Medienanthropologie und Kulturwissenschaften in Köln und Yogyakarta, Indonesien. Während seines Studiums sammelte er Berufserfahrung am Set verschiedener Foto- und Filmproduktionen und machte sich nach seinem Studium als Filmemacher selbstständig. Während der Selbstständigkeit lernte er Lars Martens kennen, mit dem er die Filmproduktion L’accord gründete. Er lebt und arbeitet in Köln.
Raeye – Studio for Sound Design
PROFIL
Raeye ist das kreative Sound Design Studio von Anna Bäumer. Hier werden audio-visuelle und auditive Medien vertont und produziert. Der Fokus liegt auf der Filmpostproduktion, aber auch Games, Podcasts, Hörspiele, Installationen, eLearning und die Sound Identity eines Unternehmens werden im Studio hörbar gemacht. Neben der kreativen und technischen Bearbeitung der Medien legt Anna Bäumer einen besonderen Wert auf die Beratung hinsichtlich der Wirkung und Wahrnehmung von Klängen.
KONTAKT
Raeye – Studio for Sound Design
Schilfweg 5
51147 Köln
BIOGRAFIE
Anna Bäumer beschäftigt sich seit 2006 mit der Wirkung, Bedeutung und den vielfältigen Gestaltungsmöglichkeiten von Klang, Musik und Stimme. Sie hat u.a. eigene Stücke und Konzepte für experimentelles Musiktheater, Musikprojekte, Filmmusik, Klang -und Videoinstallationen und Live-Acts entwickelt und veranstaltete Klangkunstaustellungen und Konzerte mit ihrem Kollektiv Berg26 in Berlin-Mitte. 2010 machte sie einen Master in Sound Studies – Akustische Kommunikation an der Universität der Künste Berlin. Seitdem ist sie als Sound Designerin für audiovisuelle Medien tätig und hat ihre Leidenschaft darin gefunden, Geschichten mit Klang zu erzählen und Ideen hörbar zu machen. Mit ihrem neuen Studio möchte sie den Fokus hauptberuflich auf Filmton legen und somit einen neuen Weg einschlagen.
There goes Lucy Filmproductions
PROFIL
There goes Lucy Filmproductions (TGL) entwickelt und produziert fiktionale Serien und Filme für TV-Sender, Streaming-Dienste und das Kino. TGL konzentriert sich auf fiktionale Geschichten, die unterhalten und inspirieren. Ziel von TGL ist es, Frauen und Minderheiten vor und hinter der Kamera sichtbarer zu machen.
KONTAKT
There goes Lucy Filmproductions
Achterstraße 32
50678 Köln
info@tgl-filmproductions.de
www.tgl-filmproductions.de
instagram.com/tgl_filmproductions
linkedin.com/company/there-goes-lucy-filmproductions-ug
BIOGRAFIE
Teresa Haberbusch studierte Publizistik- und Kommunikationswissenschaften in Wien. Schon während ihres Studiums stieg sie in die Medienbranche ein. Seit 2015 fokussiert Teresa sich auf die Entwicklung von fiktionalen Inhalten. Dabei betreute sie renommierte Produktionen wie die Netflix-Serie „Barbaren“ und den Kinofilm „Eismayer“. Zuletzt arbeitete sie für MagentaTV, bevor sie sich 2022 mit ihrer Firma als Produzentin und Autorin in Köln selbstständig machte.
WAVE
PROFIL
WAVE vereint Ideen aus Kunst und Kultur in einzigartigen Videos für Unternehmen. Neue Möglichkeiten entwickelt das Team mit freien Künstler:innen und Nachwuchsmusiker:innen, die mit Nonprofit-Videos auf ihrem Weg in die Professionalisierung gefördert werden. Dabei werden große und kleine Themen in eigenen Dokumentarfilmen und kürzeren Non-Fiction-Formaten. Das Ziel der Produktionsfirma ist es, ein Gewinn sowohl für Kultur und Kunst als auch Wirtschaft zu sein und dabei stets die Integrität und Unabhängigkeit beider Seiten zu schützen. Zuhause ist das Unternehmen in Köln, mit Wurzeln bis in die Eifel. Damit richtet sich WAVE auch an Unternehmen, Medienschaffende und Künstler:innen in den ländlicheren Regionen.
KONTAKT
WAVE.FILM
Steinrücken 9
53937 Schleiden
hello@wave.film
www.wave.film
instagram.com/wavefilm.de
youtube.com/channel/@wavefilm.de
linkedin.com/company/wavefilmde/
BIOGRAFIE
Thorsten Gruna ist 1985 in Meerbusch bei Krefeld geboren. Zunächst studierte er Medienproduktionstechnik an der FH Köln, woraufhin ein Filmstudium mit dem Schwerpunkt Kamera an der ifs internationalen filmschule köln folgte. Bereits im Grundschulalter begeisterte er sich für Show- und Eventlicht – 1996 entfachte seine erste Hi8-Kamera die Faszination für bewegte Bilder. Im WAVE-Team spezialisiert er sich auf Lichtdesign sowie das dokumentarische Erzählen und motiviert das Team dazu, neue Wege auszuprobieren und langfristiger zu denken, um von Freelancern zu Unternehmer:innen zu wachsen.
Martina Di Lorenzo ist 1977 in Zürich geboren und begann ihre Karriere als Grundschullehrerin in der Schweiz. Nach ersten Erfahrungen im Medienbereich entschloss sie sich zum Filmstudium an der ifs internationalen filmschule köln mit dem Schwerpunkt Kamera. Ihr professionelles Gespür für das filmische Erzählen zieht sie aus langjähriger Erfahrung und der Arbeit an zahlreichen preisgekrönten Kurz- und Langfilmen sowie Webserien und Dokumentarfilmprojekten. Bei WAVE fokussiert sie sich auf Non-Fiction sowie Equality- & LGBTQ-Themen und sorgt im Team mehr und mehr für weniger studentische Arbeitsbedingungen, insbesondere an Drehtagen.
Jan Barthel ist 1990 in Mechernich geboren. Sein erstes Studium der Anglistik und Medienwissenschaften an der Universität Trier brach er ab und zog nach Düsseldorf, um dort Kommunikationswissenschaften an der Peter Behrens School of Arts zu studieren. Als ehemaliger Drummer mehrerer Metal-Bands in seinen frühen 20ern verfügt er über ein wertvolles Gespür für Musik und Rhythmus, das sich besonders bei der Kameraarbeit mit Musiker:innen und ebenso im Editing als unersetzbar erweist. Das WAVE-Team bereichert er mit seiner Leidenschaft für Musik und einer spielerischen Kreativität, die frei vom Denken eines klassischen Filmstudiums ist.
wunderfein film
PROFIL
wunderfein film ist eine Filmproduktionsfirma mit Sitz in Burscheid im Herzen NRWs. Anfang 2022 gegründet, arbeitet das Team von wunderfein film mit verschiedenen Autor:innen sowie
Regisseur:innen zusammen und entwickelt sowohl eigene Serien- als auch Filmkonzepte. Neben einer gesellschaftlichen Relevanz möchte die Filmproduktionsfirma auch wirksame Stoffe für ein größeres Publikum produzieren. Ebenfalls realisiert wunderfein film Auftrags- sowie Serviceproduktionen.
wunderfein film GmbH
Machen gute Sachen.
Serie, Film, öffentliche Meinungspflege.
KONTAKT
wunderfein film
Schneppendahl 2
51399 Burscheid
hallo@wunderfein.film
www.wunderfein.film
T 02174 702 52 24
BIOGRAFIE
Nach ihrem Tourismus- und Eventmanagementstudium in Düsseldorf und Durham arbeitete Stefanie Strohbeck in einer Castingagentur als Bookerin. Von dort ging es über die Regieassistenz weiter zur Produktionsassistenz. Bei wunderfein film ist sie als geschäftsführende Produzentin tätig.
Direkt nach dem Abitur startete Dominik Strohbeck mit dem Quereinstieg in die Filmbranche. Mit einem viersemestrigen Ausflug in das Studium der Wirtschaftspsychologie arbeitete er vorwiegend als Producer und Produktionsleiter für verschiedene Serien, Kinofilme und Werbeproduktionen. Bei wunderfein film ist er als geschäftsführender Produzent tätig.
XYZ Technical Art Services
PROFIL
XYZ Technical Arts Services sind 3D-Experten mit einer Leidenschaft für Echtzeit-Storytelling. Das Team unterstützt Filmemacher:innen dabei, in Virtual Production Projekten ihre Visionen zu verwirklichen. Dafür nutzen sie aktuelle Echtzeit-Technologien wie Unreal Engine und VR, um den kreativen Prozess in enger Zusammenarbeit mit Autor:innen und Regie dynamisch zu gestalten – von der Konzept- und Pitch-Entwicklung über die Vorvisualisierung bis hin zur Erstellung virtueller Bühnen.
KONTAKT
XYZ Technical Art Services
Am Hauptbahnhof 6
53111 Bonn
cordula@technicalartservices.xyz
Instagram.com/xyztechnicalartservices
www.linkedin.com/company/xyz-technical-art-services/
www.sketchfab.com/XYZtechnicalartservices
BIOGRAFIE
Nach dem Kunststudium und anschließender Promotion sammelte Cordula Hansen über ein Jahrzehnt Erfahrung als Dozentin für Kunst und Design an irischen Hochschulen. Ab 2016 war sie als 3D- und UX-Designerin selbstständig und zuletzt Mentorin und Fellow bei den Epic Games Worldbuilding & Animation Fellowships. Bei XYZ Technical Art Services ist sie für Virtual Production und Geschäftsführung zuständig.
James Gilna ist Digital Artist mit langjähriger Erfahrung als Galerist und Geschäftsführer kleiner Unternehmen. Als digitaler Archivist am National College of Art and Design in Dublin war er sowohl für Hardware- als auch Software-Evaluation verantwortlich. Bei XYZ Technical Art Services übernimmt er Recherche und Pipeline-Entwicklung sowie Erstellung digitaler Assets.
ania maria wanda (ehem. ATM)
PROFIL
ania maria wanda ist ein unabhängiges Filmproduktionstool. Sie entwickelt und produziert Spielfilme in enger Zusammenarbeit mit visionären Künstler:innen, Autor:innen und Filmemacher:innen. ania maria wanda wurde 2023 in Düsseldorf gegründet.
KONTAKT
ania maria wanda
Brunnenstraße 55
40223 Düsseldorf
BIOGRAFIE
Ania Kołyszko studierte Kunstgeschichte, Geschichte und Germanistik an der Heinrich-Heine-Universität in Düsseldorf. Seit 2012 realisierte sie zunächst als kuratorische Assistentin und dann als Kuratorin zahlreiche Projekte mit namhaften Künstler:innen für Institutionen wie das Museum Ludwig, Köln, die Stiftung Insel Hombroich, Neuss, oder das Museum Morsbroich, Leverkusen. 2020/21 leitete sie die Julia Stoschek Collection. Sie lebt und arbeitet in Düsseldorf.
Nach einem Gaststudium mit dem Schwerpunkt Spielfilmregie an der Hochschule für Fernsehen und Film München studierte Tobias Hohn Freie Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf in den Klassen von Prof. Christopher Williams und Prof. Keren Cytter. Er lebt und arbeitet in Düsseldorf.
Maximilian Klemens Sänger ist Künstler und Filmemacher. Er studierte Theater-, Film- und Medienwissenschaften an der Universität Wien und führte anschließend sein Studium an der Kunstakademie Düsseldorf in der Klasse für Photographie fort. Seit 2020 studiert er postgradual an der Kunsthochschule für Medien in Köln mit den Schwerpunkten Drehbuch und Regie. Er lebt und arbeitet in Düsseldorf.
blankpaper
PROFIL
blankpaper ist eine Produktionsfirma aus Köln, die auf dokumentarisch wirkende Werbefilme spezialisiert ist. Durch die Verbindung des Dokumentarfilms mit Werbung können Kund:innen Werbebotschaften authentischer, persönlicher und emotionaler kommunizieren. Die Erfahrung aus beiden Bereichen ermöglicht es, das Beste aus beiden Welten zu verknüpfen und ein wirkungsvolles Produkt zu kreieren. Als Produktions- und Kreativ-Duo betreuen Jonas Borgloh und Miguel Temme die Projekte von der ersten Idee bis zum finalen Schnitt.
KONTAKT
blankpaper Filmproduktion
Roonstraße 108
50674 Köln
hello@blankpaperfilms.eu
www.blankpaperfilms.eu
facebook.com/blankaperfilm
instagram.com/blankpaper
BIOGRAFIE
Nach seinem Abitur in Hannover bewarb sich Jonas Borgloh an der FH Dortmund, um dort Film zu studieren. Seit Beginn des Studiums rückte die Produktion von Filmen immer mehr in den Vordergrund. So produzierte Jonas zahlreiche Spielfilme und Dokumentationen. Neben den studentischen Projekten produzierte Jonas außerdem Werbespots und Fotoshootings für Kund:innen wie Kalkhoff, C&A und adidas. Jonas deckt alle organisatorischen Schritte des Filmemachens ab und leitet das operative Geschäft bei blankpaper.
Schon in der Schulzeit hat Miguel Temme seine Leidenschaft für das Filmemachen entdeckt und realisierte viele Kurzfilme. Nach anschließender Berufserfahrung als Creative Director in der VR Agentur inside360 folgte er seiner Begeisterung und begann sein Filmstudium. Hier spezialisierte er sich auf die Umsetzung kurzer Dokumentarfilme und fand eine Faszination darin, die Geschichten von beeindruckenden Menschen zu erzählen. Dabei erkannte er, wie die authentische Kraft eines Dokumentarfilmes Werbung glaubwürdiger gestalten kann. Als der kreative Teil von blankpaper erarbeitet er die Konzepte und leitet die visuelle Umsetzung von Ideen.
Egg Shaped Box
PROFIL
Die Egg Shaped Box GbR, gegründet vom Kulturjournalisten Julian Brimmers und Film- und Fernseh-Editor Benjamin Westermann, ist eine Plattform zur Entwicklung und Umsetzung popkulturell relevanter Dokumentationen, Serien und Fiction-Stoffen. Die Gründung folgt auf das Erstlingswerk der beiden Filmemacher „We Almost Lost Bochum“, das von der Film- und Medienstiftung NRW gefördert wurde. Der Film feierte Premiere bei den Hofer Filmtagen 2019, wurde vom Goethe Institut lizenziert und von mindjazz pictures 2020 ins Kino gebracht. Die Produktions- und Stoffentwicklungsfirma Egg Shaped Box ist in Köln beheimatet und zeichnet sich durch langjährige Erfahrung, Expertise sowie ein weit verzweigtes Netzwerk in den Bereichen Kunst, (Pop-)Kultur und Musik aus.
KONTAKT
BIOGRAFIE
Julian Brimmers ist Kulturjournalist, Redakteur und Übersetzer. Seine deutschen und englischen Texte zu Kultur und Zeitgeschehen sind u.a. bei Spiegel Online, Die Zeit, The Creative Independent, BBC und The Paris Review erschienen. Außerdem arbeitet er als literarischer Übersetzer, produziert Radioshows und Features für den WDR und Dublab und war Moderator/Co-Autor des Spotify Originals Podcasts „Trauma Loveparade“. Von 2011-2018 war Julian Redakteur bei Yadastar/Red Bull Music Academy, danach Consultant bei Kickstarter. Seit Ende 2021 ist er Editor-in-Chief EU bei Patreon.
Benjamin Westermann ist freischaffender Filmemacher, Musiker und Film-Editor aus Köln. Von 2010-2015 arbeitete er als Editor bei der Brainpool TV GmbH, wo er an internationalen Produktionen wie dem Eurovision Song Contest 2011/2012 (in Düsseldorf bzw. Aserbaidschan) oder „TV Total Live aus New York“ mitwirkte. Im Jahr 2016 gründete er die Post-Produktionsfirma Add Edit UG & Co.KG, zu deren Kunden Produzenten wie EndemolShine Germany, Constantin Film, Warner Bros., Redseven Entertainment, Bavaria Film, Banijay Germany sowie viele weitere unabhängige TV- und Filmproduktionen gehören.
Fantastic Foe
PROFIL
Fantastic Foe ist ein Indie-Studio für digitale Spiele und XR-Dienstleistungen mit Sitz in Bergisch Gladbach. Die Kernkompetenzen liegen in der Entwicklung interaktiver und immersiver Welten. Neben eigenen Gaming-IPs entwickelt Fantastic Foe Coaching Tools, Simulationen und Trainings in Virtual Reality. Die Mission von Fantastic Foe ist es, interaktive Erlebnisse zu schaffen, die sowohl Spaß machen als auch gesellschaftsrelevante Themen sinnvoll aufgreifen. Aktuelle Projekte sind das erste Premium-Entertainment-Spiel „Enclosed Encounter“, ein VR-Puzzle-Abenteuer über eine unwahrscheinliche Freundschaft und das Rebellieren gegen ungerechte Autoritäten sowie ein Virtual-Reality-Coaching-Tool zur systemischen Beratung für Therapeuten und Coaches.
KONTAKT
Fantastic Foe
Handstraße 172
51469 Bergisch Gladbach
hello@fantasticfoe.com
www.fantasticfoe.com
twitter.com/FantasticFoe
linkedin.com/company/Fantastic-Foe
youtube.com/FantasticFoe
BIOGRAFIE
Tobias Stüttem war schon immer hin- und hergerissen zwischen seiner Leidenschaft einerseits für Kunst und andererseits für Informatik. Obwohl er letztendlich bei den Zahlen blieb, fand er in digitalen Spielen ein Medium, in dem sich beides kombinieren lässt. In seiner Bachelorarbeit beschäftigte er sich mit der Simulation und prozeduralen Generierung von pflanzlichen Ökosystemen und in seiner Masterarbeit mit der transformativen Kraft von Videospielen bei ernsten Themen. Während seines Studiums entwickelte er mehrere Bildungsprojekte, darunter ein Augmented-Reality-Teleskop für die Bundesgartenschau und ein Mathematiklernspiel für Grundschulkinder.
Imaad Manzar schloss seinen Bachelor in Maschinenbau mit Management an der University of Manchester ab und kehrte danach nach Pakistan zurück, um als Design- und Projektingenieur zu arbeiten. Während dieser Zeit wurde er Teil der ersten pakistanischen YouTube-Sketch-Comedy-Truppe (Naked Tyrant Productions). Aufgrund seines Engagements in Kunst und Kultur seiner Heimatstadt wechselte er die Branche und begann bei dem Mobile Games Studio Tintash seine Arbeit als Game und Sound Designer. Während seines Studiums am Cologne Game Lab half er dabei, ein kostenloses Alphabetisierungsspiel auf den Markt zu bringen und an einem Publisher-Leitfaden mitzuarbeiten. In seiner Masterarbeit beschäftigte er sich mit Interfaces in VR.
Malte Dittmann schloss seinen Bachelor of Arts in Mediendesign an der FH-Münster ab und graduierte mit einem Master of Arts in Game Development and Research an der TH Köln. Neben seinem Studium arbeitete Malte als Research Assistant am Institut für Visual Computing der RWTH Aachen und erstellte 3D-Grafiken und Animationen für verschiedene Doktoranden im Bereich Virtual Reality. Als Freiberufler arbeitet er an verschiedenen Indie-Titeln und ist bei Fantastic Foe ebenfalls für die grafische Umsetzung verantwortlich.
Farbspiel Interactive
PROFIL
Die Farbspiel Interactive GmbH & Co. KG ist ein 2021 in Köln gegründetes Unternehmen. Das siebenköpfige Team (und drei Freelancer) hat sich zusammengeschlossen, um Spiele in eine Medienwelt zu bringen, die vielfältigere Stimmen hören und relevante Themen beleuchten möchte. Farbspiel Interactive besteht sowohl aus Branchenveteranen als auch aus Neulingen, die Perspektiven und Wissen miteinander kombinieren, um ihre Visionen umzusetzen. Das Unternehmen möchte in seiner Firmenpräsentation bunt sein, aber ernst, wenn es um ihre Spiele geht: Diese sollen gesellschaftliche und politische Themen aufgreifen, die Menschen in ihrem täglichen Leben bewegen, und sie in Gameplay-Szenarien übersetzen, um sich durch das Spielen in Sachverhalte einzufühlen.
KONTAKT
Farbspiel Interactive
Hohenstaufenring 43-45
50674 Köln
info@farbspiel-interactive.com
www.farbspiel-interactive.com
BIOGRAFIE
Alex Kenntemich ist seit 2016 in der Games-Industrie unterwegs. Erst als Jungjournalist und dann auf der Seite der Game-Entwickler. Während deres Studiums an der Hochschule Rhein Main arbeitete Alex sowohl als wissenschaftlicher Assistent an AR-Applikationen sowie in der Qualitätssicherung und im Marketing von Deck13. Jetzt ist dey allerdings in der Kölner Indie-Szene angekommen und gründete, nach einer Anstellung bei Rivers and Wine Studios, deren eigenes Unternehmen.
FOVEA-FILMS
PROFIL
Fovea Films ist eine Werbefilmproduktionsfirma, die die Schnittstelle zwischen Kultur und Content bildet und das Talent der Kreativszene in die Werbeindustrie übersetzt. Durch die junge und moderne Interpretation von Film und Werbung kann Fovea generationsübergreifend überzeugen. Mithilfe eines vielfältigen Netzwerks von medienerfahrenen freien Mitarbeiter:innen setzt Fovea die individuellen Vorstellungen der Kund:innen um. Durch die intensive Auseinandersetzung mit der Marke und den Kund:innen entwickelt Fovea ein auf sie zugeschnittenes Gesamtpaket.
KONTAKT
BIOGRAFIE
Nadia Abakar absolvierte ihr Modedesign-Diplom an der Freien Akademie Köln. Nach ihrem Studium entdeckte sie ihre Leidenschaften zum Storytelling und Konzeption. Als Quereinsteigerin arbeitet Nadia nun als Regisseurin und Art Director.
Gideon Owusu-Sarpong hat bereits in seiner frühen Jugend ein Interesse für Fotografie und Animation entwickelt. Während des Abiturs begann er sich autodidaktisch Fertigkeiten im Bereich der Kameratechnik, Postproduktion und 3D-Animation anzueignen. Heute arbeitet er als Kameramann, Editor und VFX-Artist.
Rafael Quesada hat in frühen Jahren ein ausgeprägtes Interesse an Bildgestaltung und Kameratechnik entwickelt. Seitdem ist er in der Medienbranche aktiv. Seine Ausbildung zum Mediengestalter Bild & Ton begann er mit Anfang 16 und arbeitet seitdem in Köln und Berlin bei TV- und Werbefilmproduktionsfirmen. Jetzt ist er im zweiten Jahr hauptberuflich selbstständig als Kameraassistent und Kameramann mit dem Schwerpunkt Werbung.
Goldstoff Filme
PROFIL
Goldstoff Filme ist eine Produktionsfirma mit Fokus auf historische Fiction-Stoffe. Der unternehmerische Fokus liegt auf der Umsetzung von inhaltlich und audiovisuell hochwertigen Serien und Spielfilmen – von der Stoffentwicklung bis zur fertigen Produktion. Ein wichtiger Teilbereich der Arbeit liegt in der Konzeption, Erstellung und Distribution von audiovisuellem und crossmedialem Online-Content, das den historischen Kontext der Geschichten dem Publikum nahebringen soll.
KONTAKT
Goldstoff Filme
Forsthövel-Merschstraße 129
59387 Aschenberg
mail@goldstoff-filme.de
www.goldstoff-filme.de
BIOGRAFIE
Mark Lorei studierte Geschichte an der Universität Münster mit dem Schwerpunkt Visual History. 2008 gründete er das Filmkollektiv fettepolarelipide filme, in dem er über 20 Kurz- und Experimentalfilme realisierte. Seit 2020 arbeitet er für das LWL-Medienzentrum für Westfalen im Bereich Medienproduktion. Zudem ist Lorei als Regisseur, Autor und Creative Producer tätig. Seine Webserie „Haus Kummerveldt“ (2020) wurde u. a. mit dem Publikumspreis des First Steps Award, dem Nachwuchspreis der Deutschen Filmakademie, ausgezeichnet.
1996 in Düsseldorf geboren, studierte Lotte Ruf Film & Sound an der FH Dortmund. 2013 gründete sie für den filmwerkstatt Düsseldorf e.V. den Videowettbewerb „24h to take“, bei dem sie die organisatorische Arbeit für sich entdeckte. 2020 schloss sie ihren Bachelor in Filmproduktion mit der historischen Webserie „Haus Kummerveldt“ ab, wofür sie mit dem First Steps Award ausgezeichnet wurde. Nach ihrer ersten Kinoproduktion begann sie den Masterstudiengang Film- & Fernsehproduktion an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf und gründete parallel dazu zusammen mit Mark Lorei Goldstoff Filme.
Kintopp Film
PROFIL
Kintopp Film ist eine junge, vierköpfige Filmproduktionsfirma aus Wuppertal, die Komplettleistungen für die Bereiche Werbung, Image, Kunst, Kultur und Fotografie anbietet. Das Team ermöglicht Auftraggeber:innen, ihre Botschaft filmisch mit dem höchstmöglichen kreativen Anspruch zu verwirklichen. Dies beginnt bereits bei der ersten Idee und endet mit dem fertigen Film. Jedes Projekt wird intern und individuell konzipiert sowie mit dem Ziel produziert, ein mitreißendes, cineastisches Erlebnis zu erzeugen.
KONTAKT
Kintopp Film
Wotanstraße 3
42117 Wuppertal
info@kintoppfilm.de
www.kintoppfilm.de
facebook.de/kintoppfilm
instagram.de/kintoppfilm
youtube.com/kintoppfilm
linkedin.com/company/kintopp-film
xing.com/pages/kintopp-film
BIOGRAFIE
Sandy Haustein organisiert als Produktionsleitung die Filmprojekte vor und während der Dreharbeiten und ist Ansprechpartnerin für Auftraggeber:innen. Zusätzlich ist sie bei Kintopp Film Fotografin – eine Tätigkeit, die sie bereits seit 2019 nebenberuflich ausübt. Vorher studierte sie Sprache und Kommunikation und sammelte währenddessen Erfahrungen beim Radio. Anschließend war sie einige Jahre als Projekt- und Studioleitung in einer Filmproduktionsfirma tätig.
Alex Kunißen gestaltet die Filmformate in der Postproduktion und ist damit für den Schnitt, die Farbbearbeitung sowie das Sounddesign verantwortlich. Gleichzeitig kann er bei größeren Produktionen als zusätzlicher Kameramann unterstützen. Nachdem er ein Musik- und Tontechnikstudium absolvierte und längere Zeit in der Musikproduktion tätig war, machte er eine Ausbildung als Mediengestalter Bild & Ton und sammelte mehrere Jahre Berufserfahrung in diesem Bereich.
Nilüfer (Lilly) Özkandemir ist für den Vertrieb und die Projektplanung zuständig. Zusätzlich verwaltet sie die sozialen Kanäle und die Buchhaltung. In ihrem vorherigen Arbeitsverhältnis bei einem Wälzlagerhersteller war sie bereits 15 Jahre im Vertrieb und der Produktionsplanung tätig. Während ihres BWL-Studiums hat sie bei verschiedenen Marketingprojekten und auf internationalen Messen gearbeitet. Zudem ist sie gelernte Informatikkauffrau und Online Marketing Managerin.
Leif Winterkemper sammelte während seines Studiums Erfahrungen als Filmemacher in den Bereichen Kamera und Regie. Nachdem Abschluss seines Studiums der Medienwissenschaften arbeitete er als Mediengestalter Bild & Ton. Bei KIintopp Film ist er als Kameramann für die technische Umsetzung vor Ort zuständig.
rangbarang Studio
PROFIL
rangbarang (rgb) Studio ist ein Animationsstudio mit Sitz in Köln. Es wurde von der Medienkünstlerin Parisa Karimi alias rangbarang gegründet. Das Studio entwickelt Narrativen für Animation, immersive Installationen, Projection Mapping, Augmented Reality und AV-Performances. RGB steht nicht nur für den additiven Farbraum, sondern ist auch die Kurzform für rangbarang – Persisch, Hindi und Urdu für Vielfarbigkeit. Das Studio arbeitet mit Sound, Farben, Formen, Licht und Schatten. Aber vor allem entwickelt es ortsspezifische Geschichten: Geschichten von und mit Menschen, Geschichten für eine Gesellschaft der Vielen – Geschichten für eine nachhaltige Zukunft.
KONTAKT
rangbarang (rgb) Studio
Roßstraße 16
50823 Köln
contact@rangbarang.studio
www.rangbarang.studio
instagram.com/rangbarangstudio
BIOGRAFIE
Parisa Karimi arbeitet als Medienkünstlerin, Motion-Designerin und Filmemacherin. Die Themenfelder, in denen sie forscht, schreibt und produziert, umfassen experimentelle Zukunftsnarrativen, den Körper, Digitalisierung, Kolonialismus und den öffentlichen Raum. Mittels interaktiver Interfaces, Projection Mapping, Augmented Reality, Creative Writing und Sound schafft sie Erlebnisräume, die dokumentarische Elemente mit Fiktion und Animation verbinden. Bevor sie an der Kunsthochschule für Medien Köln absolvierte, studierte sie Philosophie und arbeitete in der Redaktion der Zeitschrift „greenpepper“ in Amsterdam. Seit ihrem Studium kooperiert sie als Medienkünstlerin und Animatorin mit Tanz- und Theaterkompanien, Museen und Medienagenturen. Seit 2013 arbeitet Karimi auch als freiberufliche Dozentin für Animation, Film und den intermedialen Künsten u.a. für die RUB und die Universität Köln. Karimis Arbeiten wurden auf internationalen Festivals gezeigt und ausgezeichnet, u.a. dem European Mapping Festival/FR, LPM/I, Fantoche Animation Festival, VISIO/BR und dem European Short Film Festival MIT/USA.
Robidia
PROFIL
Robidia bringt die autonome Robotik nach Hollywood. Die Vision ist eine vollautonome Video- und Audioproduktion, in der Licht, Kameraführung und -bedienung, Ton und die weitere Technik am Set miteinander agiert und ein professionelles Ergebnis liefert. Das ermöglicht dynamisches professionelles Videomaterial, wo es vorher noch zu teuer war, und erweitert die Möglichkeiten von professionellen Medienschaffenden. Das erste marktreife Produkt, ein motorisierter Kameraslider, kann autonom entlang der Schiene fahren und die Kamera dabei schwenken. Außerdem entwickelt Robidia Pan-Tilt-Heads und frei-fahrende Roboter (im Prototypstadium).
KONTAKT
BIOGRAFIE
Masih Jakubi verbindet 15 Jahre Erfahrung in der Medienbranche mit seiner wissenschaftlichen Forschung an der Hochschule Düsseldorf. Dadurch versteht er sowohl die Probleme als auch die Lösung. Er ist der technische Visionär und verantwortlich für die Entwicklung bei Robidia.
Simon Graw ist Maschinenbauer und Wirtschaftswissenschaftler, wodurch er das technische Verständnis für Robidia mit unternehmerischem Denken verbindet. Er übernimmt als Stratege die betriebswirtschaftliche Seite des Startups. Durch seine Hobbys als Singer-Song-Writer und Stand-Up-Comedian hatte er auch schon vor Robidia Berührungspunkte mit der Kreativbranche.
TxK Gaming Studios
PROFIL
TxK Gaming Studios ist ein junges Spieleentwicklerstudio aus Köln, mit dem Fokus auf Virtual Reality & innovative Technologien, das sich im Frühjahr 2021 gefunden hat. Das derzeitige Projekt „Dungeon Full Dive“ ist ein virtuelles Table-Top-Spiel für VR und PC, in dem Spielende ihre eigenen Geschichten und Abenteuer bauen und erleben können. „Dungeon Full Dive“ legt einen besonderen Wert darauf, für die Spielende den höchstmöglichen Grad an Immersion zu erzielen.
KONTAKT
TxK Gaming Studios
Vereinsstraße 15
51379 Leverkusen
contact@txkgaming.com
www.txkgaming.com
instagram.com/txk_gaming_studios
twitter.com/TxKGamingStudio
BIOGRAFIE
Khang Pham ist gelernter Anwendungsentwickler sowie ausgebildeter Wirtschaftsinformatiker. Heute führt er die Geschäfte bei TxK Gaming Studios und ist als CEO und Producer vor allem für die Projektkoordination zuständig. Gleichzeitig arbeitet er aber auch als Entwickler mit an „Dungeon Full Dive“.
Tom Bockhorn entwickelt und programmiert seit seiner Kindheit. Darüber hinaus hat auch er eine Ausbildung als Anwendungsentwickler und Wirtschaftsinformatiker abgeschlossen. Heute führt er die Entwicklung bei TxK Gaming Studios an und ist als CTO vor allem für die technische Entwicklung zuständig.
WAVE IN MOTION
PROFIL
WAVE IN MOTION ist eine Produktionsfirma für die Entwicklung und Umsetzung von hochwertigen Werbe- und dokumentarischen Imagefilmen für Unternehmen aus der Baubranche und Auftraggeber:innen der öffentlichen Hand. Von der strategischen und kreativen Beratung über die Konzeption bis hin zur Produktion ist WAVE IN MOTION der Ansprechpartner. Das Know-how für die Baubranche stützt sich auf die mittlerweile über dreißigjährige Berufserfahrung und ergänzt so die Erfahrung im Bewegtbildbereich. Eine perfekte Combo für die Baubranchenspezialisierung. Der Anspruch von WAVE IN MOTION ist es zum einen, durch Werbe- und Imagefilme die Unternehmen bei ihren Zielen, u.a. der Nachwuchsfindung, zu unterstützen. Zum anderen sollen öffentliche Auftraggeber mithilfe dokumentarischer Imagefilme bei der Akzeptanzförderung für Großbauprojekte seitens der Öffentlichkeit unterstütz sowie gezeigt werden, dass die Baubranche auch „sexy“ sein kann.
KONTAKT
WAVE IN MOTION
Agrippinawerft 14
50678 Köln
www.wave-in-motion.de
t.shande@wave-in-motion.de
instragram.de/wavein_motion
BIOGRAFIE
Theodora Shandé übernimmt bei WAVE IN MOTION die Rolle der Producerin und ist zum großen Teil für das Editing verantwortlich. In den Jahren bei der Sparkasse sammelte sie viel kaufmännische Erfahrung. Diese Erfahrung ergänzte sie im Studium des Medien- und Kommunikationsmanagements an der Hochschule Fresenius Köln mit dem kreativen Aspekt der Bewegtbildproduktion. Praktische Projekte während ihrer Studienzeit begeisterten sie immer mehr für den Bereich Film. So formte sich ihr Ziel, kaufmännisches Know-how mit kreativem Schaffen zu verbinden.
Jens Barthl ist promovierter Diplom-Bauingenieur und bildet bei WAVE IN MOTION die Schnittstelle zwischen der Baubranche und der Bewegtbildproduktion. Er kümmert sich um die Akquise und nutzt seine langjährige Berufserfahrung als Bauingenieur dazu, für die inhaltliche Richtigkeit zu sorgen. Seine Faszination für Bewegtbild führt zum Einsatz der neuen Medien im Bereich der Dokumentation und Animation von Bauvorhaben – von Bautechnologien einerseits und zur Öffentlichkeitsarbeit mittels Bewegtbild andererseits.
Black Cave Entertainment
PROFIL
Black Cave Entertainment ist ein aufstrebendes Entwicklerstudio für Computerspiele, dessen Fokus auf der Entwicklung von storybasierten Rollenspielen im Serienformat liegt. Im Mittelpunkt stehen eine fesselnde Geschichte, innovatives Gameplay und zeitgemäße 3D-Grafik, die den Spielenden ein aufregendes Erlebnis bieten. Schon während der Entwicklung setzt das Team auf ein Höchstmaß an Transparenz und Interaktion mit der Community, um so bestmöglich auf User-Wünsche einzugehen.
Ihre erste Spieleserie „InAntrum“ handelt von vermenschlichten Tierwesen, die in Antrum – einer geschlossenen Höhlenwelt – täglich mit politscher Korruption, sozialer Ungleichheit und Rassismus konfrontiert werden. Im ersten Teil der Rollenspielserie beginnt die Geschichte von Fynn, der Hai-Lady, die in der fliegenden Hauptstadt Haven unter widrigsten Umständen versucht, ihre Kameraden aus dem geheimen Untergrund-Kolosseum der korrupten Oberschicht zu befreien.
KONTAKT
Black Cave Entertainment
Grimmelsgasse 5
53721 Siegburg
info@black-cave.com
www.black-cave.com
facebook.com/blackcave.ent
instagram.com/blackcave_ent
twitter.com/blackcave_ent
linkedin.com/company/black-cave
BIOGRAFIE
Marina Hahn ist studierte Game Artist. In den letzten Jahren war sie als Character Artist/Animatorin und Projektmanagerin tätig. Sie ist Geschäftsführerin von Black Cave Entertainment und als Character Artist/Animatorin für die Umsetzung der Game Characters und deren Animationen zuständig.
Dominik Blitsch ist studierter Informatiker/Computergrafiker und bringt vor allem Berufserfahrung in der Umsetzung von interaktiven Anwendungen in der Unreal Engine 4 ein. Er ist als Gesellschafter und Technical Director für die programmierbaren Inhalte der Spiele zuständig. Aufgrund seines freizeitlichen musikalischen Hintergrunds als Sänger und Instrumentalist ist er zudem für die Spielmusik verantwortlich.
Felix van Hasseln ist studierter Kommunikationsdesigner und kann auf berufliche Erfahrung in der grafischen und technischen Umsetzung von 3D-Anwendungen in der Unreal Engine 4 sowie der Umsetzung von UI/UX Design zurückblicken. Er ist als Gesellschafter und Creative Director für die Umsetzung der Spielwelt und deren Integration in die Unreal Engine 4 zuständig.
DEAD AIR CHICKEN
PROFIL
DEAD AIR CHICKEN ist ein Zusammenschluss zweier Kölner Filmemacher. Das junge Unternehmen produziert hochwertige Imagefilme, die auf die speziellen Anforderungen internationaler Organisationen, Stiftungen und Unternehmen zugeschnitten sind, die sich nachhaltigen und sozialen Zielen verschrieben haben.
In enger Absprache mit den Kund*innen und eingehender Recherche entstehen leidenschaftlich erzählte, dokumentarisch anmutende Stories: Kommunikationswerkzeuge von erheblicher Wucht und Aussagekraft. Wesentlich dabei ist der persönliche Zugang zur Idee und zum Anliegen der Projektbeteiligten. Nur wer wirklich weiß, wovon er/sie spricht und die dahinter liegenden Überzeugungen und Motive versteht, kann ein*e starke*r Fürsprecher*in sein. Auf diese Weise konnten bereits seit 2018 mit Partner*innen wie der WHO, der UNECE und der Hans-Böckler-Stiftung sehr erfolgreiche Projekte im In- und Ausland realisiert werden.
KONTAKT
DEAD AIR CHICKEN
Heliosstraße 6A
50825 Köln
instagram.com/deadairchicken
vimeo.com/OliverMeinborn
vimeo.com/BjoernWeber
BIOGRAFIE
Björn Weber, Jahrgang 87, passionierter Koch und Beobachter, hat sich während einer Nachtschicht bei einem Automobilhersteller gesagt „Nee, das war’s noch nicht“ und beschlossen, Bildgestaltung zu studieren. Seit seinem Studienabschluss an der ifs internationale filmschule köln 2016 arbeitet er als freiberuflicher Kameramann und Filmemacher und konnte dabei verschiedenste Länder erkunden. Gemeinsam mit anderen Künstler*innen produziert er seit 2018 Konzepte für medienübergreifende Kampagnen in den Bereichen Stadtmarketing und Jugendkulturförderung.
Oliver Meinborn, Jahrgang 86, zog es nach dem Abitur für ein Freiwilliges Soziales Jahr nach Israel. Danach studierte er Politikwissenschaft und Ethnologie in Mannheim und Göttingen. 2016 schloss er zudem das Studium der Dokumentar- und Spielfilmregie an der ifs internationale filmschule köln ab. Er arbeitet als freiberuflicher Autor und Filmemacher in Köln.
FILMBETRIEB
PROFIL
FILMBETRIEB ist eine Produktionsfirma für gesellschaftlich engagierten Autor*innenfilm. In ihrem Fokus steht die Entwicklung und Produktion von Spiel- und Dokumentarfilmen für das Kino, für Filmfestivals und den Kunstbereich. FILMBETRIEB ist ein Ort für unabhängiges Filmemachen und arbeitet dafür mit einem Netzwerk aus Autor*innen, Filmemacher*innen, öffentlichen Fördereinrichtungen und weiteren Akteur*innen langfristig zusammen.
KONTAKT
FILMBETRIEB
c/o Domke
Rothehausstraße 5-7
50823 Köln
BIOGRAFIE
Laura Engelhardt wurde 1988 in Bremen geboren. Sie lebt als Filmemacherin, Autorin und Produzentin in Köln. Sie hat einen Bachelor in Architektur (Stuttgart) und ist Absolventin des Masterstudiengangs Raumstrategien an der Kunsthochschule Berlin Weißensee. 2021 schloss sie mit einem 30-minütigen Spielfilm den Diplomstudiengang 2 an der Kunsthochschule für Medien Köln ab. Laura Engelhardt hat eine Vielzahl von Kurzfilmen realisiert, die international auf Filmfestivals und im Kunstkontext gezeigt werden. Ihr Kurzfilm „Bauangriff“ wurde mehrfach ausgezeichnet.
Florian Dedek ist Produzent, Regisseur und Autor. Er ist Absolvent der Kunsthochschule für Medien Köln und der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. Seine Kurzfilme werden in Kunstausstellungen und auf Filmfestivals gezeigt, unter anderem auf dem DOK Leipzig, dem Hamburger Kurzfilmfestival und dem EMAF. Beim Stuttgarter Filmwinter erhielt sein Film „Dann muss es ja ein was weiß ich was Gutes geben“ den 1. Preis des Internationalen Wettbewerbs. Aktuelle Projekte werden unter anderem von der Kunststiftung NRW und der Stadt Köln gefördert. Florian Dedek lebt in Köln und Leipzig und erhielt 2019 das Chargesheimer-Stipendium der Stadt Köln für Medienkunst.
FilmOrbit
PROFIL
FilmOrbit ist eine Agentur für Webvideos und Social-Media-Marketing. Ihr Schwerpunkt liegt auf der Produktion und Vermarktung von Videoinhalten speziell für soziale Netzwerke. In enger Zusammenarbeit mit den Kund*innen werden Videoideen entwickelt und realisiert. Die fertigen Inhalte werden anschließend wirksam in sozialen Netzwerken vermarktet und helfen den Unternehmen dabei, ihre Umsätze zu steigern und neue Kund*innen zu gewinnen.
KONTAKT
FilmOrbit
Barkenberger Allee 132
46286 Dorsten
T +49 (0)176 459 40 864
info@filmorbit.de
www.filmorbit.de
facebook.com/filmorbitmedia
instagram.com/film.orbit
linkedin.com/company/FilmOrbit
BIOGRAFIE
Sarah Wieck und Niklas Michalik aus der kleinen Stadt Dorsten haben als Filmemacher*in ihre Leidenschaft zum Beruf gemacht.
Nachdem sie bereits das Abitur gemeinsam gemeistert hatten, starteten sie zusammen ihr Studium an der WAM, Die Medienakademie in Dortmund. In ihrem Studiengang Film- und Fernsehproduktion/Regie konnten sie nicht nur ihr Wissen in allen Bereichen der Videoproduktion vertiefen, sondern auch gemeinsam viele praktische Projekte umsetzen. Darunter fiel auch ihre Diplomarbeit in Form eines 30-minütigen Abschlussfilms. Im Verlauf des Studiums sammelten beide erste berufliche Erfahrungen. Während Sarah als Social-Media-Managerin für ein mittelständisches Unternehmen die Umsätze verbesserte, lernte Niklas alles über das professionelle Arbeiten am Filmset als Beleuchter bei Produktionen für u.a. ARD, ZDF, RTL und Netflix. Im gemeinsamen Unternehmen FilmOrbit lassen sich diese beiden Kernkompetenzen perfekt zu einem Gesamtbild zusammensetzen. Dazu widmet sich Niklas voll und ganz der Konzeption und Produktion von Videoinhalten, die speziell auf die jeweiligen Netzwerke angepasst werden. Im Nachgang übernimmt Sarah deren ideale Vermarktung und arbeitet mit den Kund*innen eine wirksame Kampagne aus.
Flowing Motion Studio
PROFIL
Flowing Motion Studio ist eine B2B-Videoproduktionsfirma aus dem Ruhrgebiet mit Fokus auf 2D-Animation und Motion Design. Gegründet von Marvin Dimmerling und Frederic Eynck liegt der Fokus darauf, Unternehmen mit Videocontent zu einem modernen Auftritt zu verhelfen. Dabei kommen sowohl Erklärfilme für Kund*innen oder Mitarbeiter*innen als auch Imagefilme oder Werbefilme zum Tragen. In Zukunft sollen auch moderne Verfahren wie AR, Deep Learning und Virtual Production in den eigenen Workflow mit aufgenommen werden, um so den Kund*innen ein noch besseres Preis-Leistungs-Angebot bieten zu können.
KONTAKT
Flowing Motion Studio
Carolinenglückstraße 35
44793 Bochum
info@flowingmotion.studio
www.flowingmotion.studio
facebook.com/flowingmotioin.studio
instagram.com/flowingmotion.studio
linkedin.com/company/flowing-motion-studio
BIOGRAFIE
Marvin Dimmerling hat nach seinem Abitur und der Ausbildung zum Kaufmann für Bürokommunikation beim junikum – Gesellschaft für Kinder- & Jugendhilfe mbH als kaufmännischer Angestellter in der Verwaltung gearbeitet. Mit der Idee, noch zu studieren, hat er im Frühjahr 2017 die Chance genutzt und seine kreativen Hobbies zum Beruf gemacht. Seitdem hat er Erfahrungen in diversen freiberuflichen Tätigkeiten sammeln können. Bei Flowing Motion Studio kümmert er sich neben administrativen Aufgaben hauptsächlich um die Illustrationen und das Design bei allen Animationsprojekten. Auch die Pflege der Social-Media-Kanäle und die generelle Außenkommunikation gehören zu seinen Hauptaufgaben.
Frederic Eynck hat sich schon in seiner frühen Jugend an Videoproduktionen und insbesondere dem Filmschnitt probiert. Nach dem Abitur und während seines Molekularbiologiestudiums hat er weiter Kurzfilme, Sketches und allerhand andere Videos produziert, bevor er auch beruflich in den Film- und Medienbereich gewechselt ist und Digital Film Production in Bochum studiert hat. Mit seinen zuvor gesammelten Erfahrungen hat er sich im Studium als freier Filmschaffender (Produktion/Schnitt/Motion Design) für verschiedene Agenturen und Kund*innen betätigt. Bei Flowing Motion Studio kümmert er sich verstärkt um die Organisation im Hintergrund und ist für Animation, Motion Design und Postproduktion im Allgemeinen zuständig.
Giant Door
PROFIL
Giant Door ist ein kleines Entwicklerteam, das sich beim Studium am Cologne Game Lab kennengelernt hat. Die Entwickler eint dieselbe Leidenschaft für sonderbare und blödsinnige Spielideen. Ihre gemeinsame Hingabe entdeckten Jonas Delleske und Corrado Mariani beim Bauen von kleineren Spielen für Game Jams. Für sie sind Videospiele eine Kommunikationsform und ein Tor, um neue Welten zu erkunden. Das Spiel „Derpy Conga“ ist ihr erster Schritt durch dieses Tor.
„Derpy Conga“ ist ein physikbasierter Puzzle-Plattformer über die Bedeutung von Freundschaft. Spielende sammeln Freunde in einer Conga-Linie, um ihnen zu helfen, aus einer gefährdeten, fremden Welt zu entkommen. Aber Vorsicht: Je länger die Freundeskette, desto schwerer ist es, sie zu kontrollieren! Andererseits sind Hindernisse leichter zu überwinden, wenn man Freunde an seiner Seite hat.
KONTAKT
Giant Door
Legienstraße 14
51063 Köln
hello@giantdoor.games
www.giantdoor.games
instagram.com/giant_door/
twitter.com/giant_door
linkedin.com/company/giantdoor
BIOGRAFIE
Jonas Delleske hat seinen ersten Bachelor in Informatik und Kognitionswissenschaften in Freiburg abgeschlossen. Um seinem Traum, eines Tages mit eigenen Spielen Geld zu verdienen, näher zu kommen, entschied er sich, in Köln einen weiteren Bachelor in Digital Games mit Schwerpunkt Game Design an der TH Köln zu machen. Während des Studiums gründete er mit zwei Kommiliton*innen ein Studio, um sein erstes Spiel „Kyklos Code“ herauszubringen. „Kyklos Code“ gewann den 3. Platz des Newcomer Awards beim Deutschen Computerspielpreis 2018 und bekam eine Honorable Mention beim Independent Games Festival in San Francisco.
Nachdem Corrado Mariani seinen Bachelor in Grafikdesign am Polytechnikum Mailand abgeschlossen hatte, zog er nach Köln, um am Cologne Game Lab zu studieren. Dort machte er im Juli 2016 einen Master in Game Development & Research. Sein Thesis-Spiel „Whisper“ wurde auf einigen Festivals quer durch Europa gezeigt. Von Oktober 2015 bis Januar 2020 war er als Gameplay Programmer in Köln tätig und arbeitete an vielen Mobile Games und Programmen für ein breites Publikum.
Imagefilm Agentur Köln
PROFIL
Die Imagefilm Agentur Köln legt ihren Fokus auf die Produktion von Image-, Werbe-, Produkt-, Animations- und Eventfilmen. Darüber hinaus bietet die Agentur die Umsetzung von Augmented Reality für Marketingzwecke sowie professionelle Fotografie für Unternehmen und Events an. Größere Projekte setzt die Imagefilm Agentur Köln mit vielseitigen Kooperationspartnern um. Die Imagefilm Agentur Köln spiegelt die Visionen der Unternehmen in einem einzigartigen Film wider.
KONTAKT
Imagefilm Agentur Köln
Kalscheurener Straße 19
50354 Hürth
info@imagefilm-agentur-koeln.de
www.imagefilm-agentur-koeln.de
instagram.com/imagefilm_agentur_koeln
BIOGRAFIE
Okan Atabay, geboren 1995, war schon als Kind an der Seite seines Vaters auf Hochzeiten ein kleiner Assistent. Im Jahr 2015 begann er eine Ausbildung zum Mediengestalter Bild und Ton bei der Action Concept Filmproduktion, die er 2019 erfolgreich abschloss. Schon während dieser Zeit entstanden einige filmische Projekte wie Musikvideos, Eventfilme und Imagefilme. Nach der Ausbildung wechselte Okan Atabay in die Freiberuflichkeit und produzierte Videos für einige namhafte Unternehmen. Im Jahr 2020 entschloss er sich dazu, seine eigene Agentur unter dem Namen Imagefilm Agentur Köln zu gründen.
KERN DES GANZEN
PROFIL
KERN DES GANZEN ist eine Agentur für Filmkommunikation und bietet Marketing-, Presse- und Eventservices für Filmveröffentlichungen an. Dabei betreut die Kölner Agentur Kino-, TV und Home-Entertainment-Starts sowie Festivals, Kinotouren und Produktionsprozesse. Besonderer Fokus liegt auf Dokumentarfilmen aus den Themenbereichen Nachhaltigkeit, Diversität und Demokratiewahrung. Das themenfokussierte Kommunikationskonzept basiert auf Kooperationen mit einem Netzwerk aus einschlägigen Verbänden, NGOs, Institutionen und Unternehmen.
Neben diesen klassischen Filmindustrie-Services geht KERN DES GANZEN auch neue Wege. Mit sogenannten Corporate Screenings entwickelt die Agentur einen einzigartigen Service, der Filmvorführungen an Unternehmen vermittelt. Corporate Social Responsibility ist hier das Stichwort: Es beschreibt das Bestreben von Unternehmen, gesellschaftspolitische Themen wie die Klimakrise oder Diversität in ihre Kommunikation zu integrieren. Ziel ist es, Film als zentrales Werkzeug dieser Bemühungen zu etablieren. Dazu bietet KERN DES GANZEN Filmvorführungen und passendes Rahmenprogramm proaktiv für Unternehmen an und will so gesellschaftlichen Wandel dort voranbringen, wo der Hebel für nachhaltige Veränderungen am größten ist: in der Wirtschaft.
KONTAKT
KERN DES GANZEN – Agentur für Filmkommunikation
Ehrenfeldgürtel 114-116
50823 Köln
T +49 (0)221- 16890723
mail@kerndesganzen.de
www.kerndesganzen.de
facebook.com/kerndesganzen
instagram.com/kerndesganzen
linkedin.com/company/kerndesganzen
BIOGRAFIE
Elisa May hat beim NDR Mediengestaltung in Bild und Ton gelernt und an der Universität zu Köln einen Abschluss im Fachbereich Medienmanagement erreicht. Beim Filmverleih mindjazz pictures leitete sie drei Jahre lang den Bereich Home Entertainment Distribution und war als Assistentin der Geschäftsführung tätig. Sie nahm an zahlreichen internationalen Workshops wie der Locarno Academy 2018 und dem Locarno Pro Program 2019 teil. Damit vereint sie medientechnisches, filmwirtschaftliches und kaufmännisches Knowhow. Sie übernimmt die Rolle der Geschäftsführerin.
Laura Thomsen bringt als ehemalige Freelancerin im Bereich Eventkonzeption und als ausgebildete Veranstaltungskauffrau praktisches Wissen aus Marketing, Organisation und Kreation mit. Im Rahmen ihrer Tätigkeit als Marketing- und Eventmanagerin bei mindjazz pictures konnte sie ihre Profession auf die Filmbranche spezialisieren. Sie studierte zudem Germanistik und Medienkulturwissenschaft und übernimmt die Leitung des Arbeitsbereichs Marketing & Event.
Lara Meyer hat einen Abschluss in Medienkulturwissenschaften sowie Literaturwissenschaften. Sie hat ihre gesamte studentische Karriere beim Filmverleih mindjazz pictures gearbeitet – vom ersten Praktikum bis zur Projektleitung Marketing & Presse. Dazu hat sie praktische Erfahrung in der Filmproduktion gesammelt. Von ihrer Expertise in den Bereichen Pädagogik, Sport und Kunst profitiert die Gründung in Form von hoher Themenaffinität und inhaltlicher Flexibilität. Sie deckt die Bereiche Marketing- und Pressearbeit ab.
Kommando Kreativ
PROFIL
Kommando Kreativ ist ein Full-Service-Produktionsstudio für Film, Animation & Motion Design aus Köln. Mit Fokus auf Kunst, Musik und Kultur werden Medien wie Musikvideos, Videoinstallationen und Werbefilme für Künstler*innen, Institutionen & Marken produziert. Die Vision ist, die Kunst des Filmemachens mit Animation und Motion Design zu kombinieren und somit innovative und einzigartige Projekte zu schaffen. Durch ein Team von facettenreichen Freelancer*innen lassen sich Projekte mit verschiedensten Techniken realisieren und den kreativen Möglichkeiten sind keine Grenzen gesetzt.
KONTAKT
Kommando Kreativ
Ferdinandstraße 33
51063 Köln
info@kommandokreativ.com
www.kommandokreativ.com
facebook.com/kommandokreativ
instagram.com/kommandokreativ
linkedin.com/company/kommando-kreativ
BIOGRAFIE
Svenja Krautwurst ist eine Art Schweizer Taschenmesser der Medien.
Ihr Werdegang spannt sich vom Studium der Film- und Theaterwissenschaften über die Arbeit als Produktionsassistenz der „Lindenstraße“ bis zum Stipendium des Royal Melbourne Institute of Technology in Australien. Nach Abschluss ihres Studiums in Design audiovisueller Medien arbeitete sie mehrere Jahre als Motion Designerin & VFX Supervisorin in der Werbung und gründete Kommando Kreativ mit der Intention, interdisziplinäre Medien zu produzieren. Inspiriert durch Arbeiten von Filmemachern wie Spike Jonze, Harmony Korine und Taika Waititi liegt ihr Fokus auf einer innovativen und unkonventionellen Umsetzung von Ideen.
RÆNDROP FILM
PROFIL
RÆNDROP FILM produziert künstlerisch ausgerichtete Filme für den internationalen Kino-, TV-, und VOD-Markt. Mit den Produktionen werden Geschichten erzählt, die berühren, die gesellschaftlich relevant sind und zum Diskurs beitragen – Filme, die eine Haltung haben, aber keine Meinung aufzwingen. „Wir wollen Kunst machen, aber nicht langweilen“. Der Fokus liegt vorerst auf der Realisierung eigener Stoffe, langfristig versteht RÆNDROP FILM sich auch als Plattform für Spiel-, und Dokumentarfilmprojekte anderer Autor*innen.
KONTAKT
RÆNDROP FILM
Boisseréestraße 6
50674 Köln
BIOGRAFIE
Florian Baron ist 1984 in Berlin geboren. Von 2004 bis 2006 lebte er in Japan, wo er verschiedene Filmprojekte realisierte. Von 2007-2012 studierte er Regie an der Filmuniversität Potsdam Babelsberg. Er war selbst Produzent seiner Filme „Joe Boots“ im Auftrag von ZDF/3Sat sowie des Kino-Dokumentarfilms „Stress“. Für 2021 erhielt er ein dreimonatiges Fellowship der Villa Aurora in Los Angeles. Florian ist ebenfalls Gründungsmitglied und Executive Producer bei Covalent Berlin.
Anna-Sophia Birkenstock ist 1985 in Köln geboren. Im Laufe ihres Studiums der Rechtswissenschaft mit Schwerpunkt Medienrecht sammelte sie journalistische Erfahrungen. Als freie Mitarbeiterin arbeitete sie in unterschiedlichen Redaktionen wie KSTA, NDR Info und Frontal 21. Während ihrer Auslandsaufenthalte in Südamerika und Spanien lernte sie die Produktionsarbeit in kleineren Produktionen von Kunstfilmen in Zusammenarbeit mit Filmstudenten für die Circulo de Bellas Artes Madrid kennen. Danach wirkte sie als Regieassistentin bei dem Dokumentarfilm „Beltracchi – die Kunst der Fälschung“ mit.
Robin Humboldt, geboren 1986, studierte von 2007 bis 2014 an der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) im Studiengang Audiovisuelle Medien. Sein Abschlussfilm „Am Kölnberg“ war in der Vorauswahl für den Deutschen Filmpreis, wurde mit dem Förderpreis des Deutschen Dokumentarfilmpreis 2015 sowie dem Bild-Kunst Schnittpreis 2015 ausgezeichnet und lief auf zahlreichen deutschen wie internationalen Festivals. „Am Kölnberg“ war ein Kinoerfolg, erschien auf DVD und wurde im SWR ausgestrahlt. Für seinen zweiten Langfilm „Im Städtle“ (AT) erhielt er 2016 das Gerd-Ruge-Stipendium der Film und Medienstiftung NRW. Robin ist Vater und lebt und arbeitet in Köln.
Johannes Waltermann ist 1986 in Köln geboren. Sein Kamerastudium an der Filmuniversität Potsdam Babelsberg beendete er 2014 mit zwei Langspielfilmen. In der Folge erhielt er den Michael-Ballhaus-Kamerapreis 2015, eine Nominierung in der Kategorie Best Cinematographers’ Debut bei Camerimage und den Best Feature Award beim Vilmos Zsigmond International Film Festival. Er arbeitete seitdem in nationalen und internationalen Filmprojekten u.a. in Zusammenarbeit mit Christopher Doyle und dem Künstler Ai Weiwei. Neben seiner Arbeit als Director of Photography ist er als Producer tätig und Co-Founder der auf Imagefilm spezialisierten Produktionsfirma Covalent Berlin. Johannes ist Vater eines wunderbaren Sohnes und lebt mit Familie in Berlin und Köln.
Spellfusion
PROFIL
Spellfusion verbindet die Produktion von Spielen mit der Entwicklung von Cloud-Enterprise-Lösungen. Durch die Kombination von datenorientiertem Rapid Prototyping und zielgruppennaher Entwicklung bietet Spellfusion eine besonders lösungsorientierte und kosteneffiziente Produktion von Spielen an, die für möglichst viele Plattformen (Steam, Google Play & App Store) bereitgestellt werden. Ein zusätzlicher Fokus liegt darauf, Spiele im Bereich AR, VR & Fernsehen in Auftragsarbeit zu produzieren.
KONTAKT
Spellfusion
Im Mediapark 5
50670 Köln
info@spellfusion.com
www.spellfusion.com
facebook.com/spellfusion
instagram.com/spellfusion
linkedin.com/company/spellfusion
BIOGRAFIE
Andreas Scherren hat sich schon seit früher Kindheit in den Bereichen der Programmierung, Musikkomposition sowie des Game Designs & Grafik Designs weitergebildet. In der Schulzeit hatte er erfolgreich über „JUNIOR“ eine Schülerfirma im Bereich der Web-Entwicklung gegründet. Nach dem Abitur arbeitete er bereits als Entwickler für Banken und Versicherungen und gründete sein erstes Einzelunternehmen. In den letzten sechs Jahren war er in der Spieleindustrie als Leiter einer Forschungsabteilung und zuletzt als Technical Director tätig. Andreas ist geschäftsführender Gesellschafter der Spellfusion und übernimmt als Generalist Aufgaben in allen Bereichen der Spieleentwicklung.
tvist
PROFIL
Unsere Gesellschaft braucht ihn. Jede gute Geschichte hat einen. Und auch du kannst ihn tun. Den tvist! Wir selbst stecken gerade mittendrin. Nach Jahrzehnten im Job haben wir beschlossen, nicht weiter nur „irgendwas mit Medien“ machen zu wollen. Wir haben unseren Anspruch neu definiert.
Wir wollen unser in Filmproduktion und Stoffentwicklung, im Journalismus und in der Öffentlichkeitsarbeit erworbenes Know-how nutzen, um notwendige Veränderungen mit anzuschieben. Beim Klima und in der Mobilität, bei der Energiegewinnung und in der Landwirtschaft, bei der Digitalisierung und in der Stadtentwicklung werden die überfälligen Transformationen nur dann erfolgreich sein, wenn möglichst viele Menschen sie unterstützen. Dafür müssen alle verstehen, worum es geht. Und für dieses Verständnis bedarf es guter, klarer und effektiver Kommunikation.
Das also ist tvist: eine Medienproduktion aus Köln mit dem Schwerpunktthema Transformation. Dafür drehen wir Filme, machen wir Bilder, schreiben wir Texte, kreieren Konzepte und erwecken Ideen zum Leben. tvist macht komplexe Sachverhalte verständlich. Ganz einfach.
KONTAKT
tvist
Dauner Straße 20
50937 Köln
redaktion@tvist.de
www.tvist.de
www.tu-dus.de
facebook.com/transformationcologne
twitter.com/colognefff
vimeo.com/tvist
BIOGRAFIE
Verena Maas kümmert sich bei tvist um den Bereich dokumentarische Filmformate und Produktion. Studiert hat sie Audiovisuelle Medien an der Kunsthochschule für Medien in Köln und an der Rutgers Mason Gross School of the Arts in New York. Umfangreiche Vertriebserfahrung hat sie beim Verlag der Buchhandlung Walther König und im Taschen Verlag erworben. Sie ist Mitbegründerin der Cologne Art Book Fair und koordinierte für die Agora Köln das Programm für den „Tag des guten Lebens 2019“. Seit 2015 betreibt sie ihre eigene Filmproduktion Maas Media, mit der sie bisher Imagefilme und Kampagnen hauptsächlich für Unternehmen, Organisationen, Initiativen und Stiftungen realisierte. Als Lehrbeauftrage an der Universität zu Köln gibt sie ihr Wissen über „Service Learning/Lernen durch Engagement“ weiter.
Sebastian Züger verantwortet bei tvist die Redaktion. Nach einem Volontariat beim Ring Nordbayerischer Tageszeitungen in Bayreuth arbeitete er als Redakteur und Autor unter anderem beim Coburger Tageblatt, Kölner Stadt-Anzeiger und WDR. Daneben studierte er Fernseh-, Film- und Theaterwissenschaft, Politologie und Musikwissenschaft an der Uni Köln und sammelte Erfahrung als Texter und Konzepter in der Werbeagentur antwerpes+partner. Seit 2007 ist er freiberuflicher Autor und Redakteur für Online, Print, PR und Fiction. Als Co-Autor und Autor am Set der TV-Serie „Endlich Deutsch!“ (eitelsonnenschein, WDR) erhielt er 2015 den Preis der Deutschen Akademie für Fernsehen sowie eine Nominierung für den Grimmepreis. An beiden Staffeln der ebenfalls Grimme-nominierten TV-Serie „Andere Eltern“ (2018/19, eitelsonnenschein, TNT Comedy) war er als Co-Autor und Autor am Set beteiligt.
beond:media
PROFIL
Das Unternehmen beond:media verbindet die Bereiche Webvideoproduktion und Unternehmensberatung. Der Anspruch von beond:media ist es, durch die Verbindung von Videos und Webanalyse die Unternehmensziele ihrer Kunden zu fördern.
Das Angebot von beond:media konzeptioniert und produziert Webvideos und wertet anschließend das Konsumentenverhalten aus. Durch daraus gewonnene Erkenntnisse lässt sich eine Marketingstrategie entwickeln und es können immer zielorientierte Videos produziert werden.
KONTAKT
beond:media
Beethovenstraße 15
53844 Troisdorf
T +49 (0)157 – 870 701 40
kontakt@beondmedia.de
beondmedia.de
BIOGRAFIE
Florian Onderka schloss das Studium der Mediengestaltung & Produktion in Baden-Württemberg ab und begann anschließend seine Selbständigkeit als Webvideo-Produzent. Während seines Studiums interessierte er sich für die richtige Vermarktung von Webvideos und erkannte, dass Unternehmen das Medium des Webvideos nutzen können, um ihre Ziele zu erreichen. Florian Onderka leitet das Geschäftsfeld der Planung und Produktion bei beond:media.
Roman Beier schloss das Studium der Architektur ab und arbeitete als Architekt und Bauleiter in Köln. Später wechselte er in das Projektmanagement einer internationalen Unternehmensberatung, wo er bei Projekten von öffentlichen Behörden und Großunternehmen unterstützend tätig war. Roman Beier leitet das Geschäftsfeld der Beratung und Analyse bei beond:media.
cineMars
PROFIL
cineMars ist eine Full-Service-Filmproduktion mit Sitz in Köln. Gegründet wurde sie mit der Vision, Filmmaterial zu erschaffen, das in den Köpfen der Menschen bleibt. Im Fokus stehen gesellschaftliche Themen wie Toleranz, Zusammenhalt, Offenheit oder Nachhaltigkeit.
Seit 2015 arbeiten die beiden Gründer Matteo Sant’Unione und Lars Pölöskey unter der Marke cineMars und realisieren Auftragsproduktionen für z.B. gemeinnützige Institutionen, aber auch Dokumentationen, eigene Kurz- und zukünftig auch Langfilme. Sie sehen das Medium Film als eine große Chance, die Zukunft und die Gesellschaft aktiv mitzugestalten, indem sie mit satirischen, sozialkritischen, überspitzten, dramatischen oder humoristischen Beiträgen auf Missstände aufmerksam machen.
Die harmonierenden Arbeitsweisen von Matteo und Lars, die respektvolle und familiäre Gestaltung der Sets, die Professionalität, die Leichtigkeit und die soziale Ader schätzen nicht nur die Kunden, sondern auch alle, die mit oder für cineMars arbeiten.
KONTAKT
cineMars
Ohmstr. 30
50677 Köln
T +49 (0)221 – 423 306 30
mail@cinemars.de
www.cinemars.de
facebook.com/wearecineMars
instagram.com/wearecinemars
twitter.com/wearecineMars
linkedin.com/company/wearecinemars
youtube.com/cineMarsYT
BIOGRAFIE
Matteo Sant’Unione ist Spezialist in der Unternehmenskommunikation, in Social Media und visuellem Marketing. Während seiner Ausbildung und Tätigkeit als Junior Produzent bei meertzfilm, einer Filmproduktion für Unternehmensfilme, begleitete er die anstehenden Projekte und Kunden von der ersten Idee bis zum letzten Schnitt. Bei cineMars übernimmt er die kommunikativen, konzeptionellen und redaktionellen Aufgaben und führt mit Ruhe, Struktur und der nötigen Sensibilität durch die Produktionen. Seine Leidenschaften für Lichtkunst, Musik und Bildgestaltung hat er perfekt mit der filmischen Arbeit verknüpft, wodurch sein Herz bei jedem neuen Projekt und damit jeder Horizonterweiterung schneller schlägt.
Lars Pölöskey ergänzt dies ideal mit seiner technischen Expertise. Nach seiner Ausbildung bei action concept war er Ansprechpartner für alle Prozesse der Postproduktion und entwickelte sich zum Experten für Schnitt, Sound Design und Color Grading. Seine umfassenden Kenntnisse in der szenischen Produktion kombiniert er mit visuellem Gespür und der Leidenschaft zur Bildkomposition bzw. zum künstlerischen Umgang mit Licht und Schatten. Am Set blüht er in der Arbeit als Director of Photography auf, in der man ihm seine Faszination für die unendlichen Möglichkeiten der visuellen Gestaltung ansieht.
filmfaust
PROFIL
filmfaust entwickelt, produziert und koproduziert gesellschaftlich relevante Autor*innenfilme mit künstlerischem Höchstanspruch für den nationalen und internationalen Festival-, Kino- TV- sowie VoD-Markt. filmfaust kooperiert mit einem Netzwerk aus Kreativen, Redaktionen, öffentlichen Fördereinrichtungen sowie internationalen Produktions- und Auswertungspartner*innen.
KONTAKT
filmfaust
Sömmeringstraße 47a
50823 Köln
info@filmfaust.org
www.filmfaust.org
facebook.com/filmfaust
instagram.com/filmfaust_
vimeo.com/filmfaust
BIOGRAFIE
Claus Reichel arbeitet als Produzent und Line Producer in Köln. Nach längeren Aufenthalten in Südamerika, dem Besuch einer Clownsschule und einem Abschluss in Geschichte und Sozialwissenschaften arbeitete er im Produktionsmanagement für internationale Kinofilmprojekte. 2019 gewann er gemeinsam mit Bastian Klügel und Mehmet Akif Büyükatalay bei den 69. Internationalen Filmfestspielen Berlin den First Feature Award für „Oray“. Seit 2020 ist er Geschäftsführer der filmfaust GmbH und Produzent mit Schwerpunkt auf internationalem Arthouse-Kino. Er ist Alumnus des Rotterdam producers lab, von Berlinale Talents und Mitglied im Filmbüro NW.
Mehmet Akif Büyükatalay, geboren 1987 in Bad Hersfeld, aufgewachsen in Hagen. Er lebt und arbeitet als Autor, Regisseur und Produzent in Köln. Studium an der Kunsthochschule für Medien Köln mit den Schwerpunkten Film und Literatur. Seine Kurzfilme gewannen Preise auf internationalen Filmfestivals. „Oray“ ist sein Diplomfilm, der bei den 69. Internationalen Filmfestspielen Berlin Premiere feierte und dort den First Feature Award gewann. Mehmet war Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes.
Selina Orthaus studierte BWL in Köln und promoviert aktuell im Bereich der internationalen Rechnungslegung. Beim Spielfilm „Oray“ führte sie das interne Controlling durch und wurde so Teil des filmfaust-Teams. Seit 2020 ist sie Gesellschafterin der filmfaust GmbH und fokussiert sich auf ökonomische und strategische Unternehmensplanung.
HLM – Human Link Media
PROFIL
Human Link Media ist ein Hybrid aus Produktionsfirma und Storytelling Agentur mit Sitz in Köln und mit Aktionsradius in der ganzen Welt. Gegründet wurde sie von Madmo Cem Adam Springer, der seit vielen Jahren für öffentlich-rechtliche Medienhäuser tätig ist, Video-Kampagnen für die UN verwirklicht, sowie Imagefilme und Musikvideos produziert. Dabei kooperiert er mit einer Vielzahl von Autoren und Künstlern. Sein Fokus: Einerseits die Produktion langer, tiefgründiger Formate wie Reportagen und Dokumentarfilme. Auf der anderen Seite leicht konsumierbare, unterhaltsame Webvideos, die auf Social Media-Plattformen zugeschnitten sind.
Die Produktion, beginnend bei der Recherche bis hin zum fertigen Produkt, kann sowohl in Eigenregie als auch in Kollaboration mit dem Kunden entstehen. Für die inhaltliche Unterstützung werden Experten aus verschiedenen Bereichen herangezogen. Dabei sticht Human Link Media durch eine innovative, moderne und kino-ästhetische Bildsprache hervor, ohne effekthascherisch zu sein. Human Link Media liefert sorgfältig aufbereitete, starke Inhalte und Geschichten. Außerdem sind sie zuverlässiger Partner in Sachen „Streaming“: Mit langjähriger Expertise stellen sie sicher, dass ihre Videoübertragung aus dem Homeoffice gelingt oder ihr Video-Stream sich durch den Einsatz mehrerer Kameras und exzellenter Bild- und Tonqualität von verpixelten Krisselstreams abhebt. Gern steht das Team von Human Link Media auch beratend zur Verfügung, wenn es um Übertragungstechnik geht.
KONTAKT
HLM – Human Link Media
Madmo Cem Adam Springer
Neusser Str. 405
50733 Köln
T +49 (0)172 – 432 02 53
BIOGRAFIE
Madmo Cem Adam Springer ist quasi am Mischpult seines Vaters – einem Toningenieur – groß geworden. Er ist in Köln aufgewachsen und hat bei der Deutschen Welle in Berlin die Ausbildung zum Mediengestalter für Bild und Ton absolviert. Seit zehn Jahren arbeitet er für verschiedene Medienunternehmen, hat weltweit gedreht und Workshops gegeben. Seine Stärke: Trotz einer Körpergröße von zwei Metern gelingt es ihm, sich als Kameramann am Set unsichtbar zu machen. Er kann die Menschen vor der Linse begeistern, zum Lachen bringen und schafft so eine entspannte, unverkrampfte Atmosphäre. Für seine Mitarbeit an der WDR-Reihe „5 Dinge nach dem Tod” wurde er 2019 mit dem Bremer Fernsehpreis ausgezeichnet.
Rivers and Wine Studios
PROFIL
Rivers and Wine Studios ist ein junges Entwicklerstudio mit dem Ziel, Computerspiele mit hohem emotionalem Fokus zu produzieren. Was Spiele für die Gründer Benjamin und Gordon ausmacht, ist das, was die oder der Spielende in die Geschichte mitbringt. Sie verfolgen den Ansatz, diesen Faktor Mensch durch tiefgreifende Narrative und detailverliebtes Worldbuilding reflektieren zu lassen und dadurch zu einem Teil des Spiels zu machen. Dabei sind ihnen hohe Qualität und die Originalität der Kernaussage sehr wichtig.
Das derzeitige Projekt „Upside Drown“ nimmt Spielende auf die Reise eines kleinen Mädchens mit, das sich auf der Suche nach ihrer Mutter in einer skurrilen Sumpfwelt wiederfindet. In den tiefsten Ecken dieser Welt findet sie unverhofft eine Antwort auf die Frage, wie weit man gehen würde, um einen geliebten Menschen zu retten.
KONTAKT
Rivers and Wine Studios
Im Mediapark 5
50670 Köln
benjamin.s@riversandwine.de
gordon.v@riversandwine.de
riversandwinestudios.de
BIOGRAFIE
Benjamin Sonnenschein übernimmt bei Rivers and Wine Studios die Rolle der Creative Direction und des Narrative Designers. In den Jahren in und nach seiner Schulzeit sammelte er viel Erfahrung im Schreiben von Theaterstücken und Kurzfilmen. Diese Erfahrungen führte er im Studium des Intermedia Designs an der Hochschule Trier im Bereich Videospiele fort und spezialisierte sich auf Storytelling und Dramaturgie in Games. Seine große Faszination gilt den Licht- und Schattenseiten des menschlichen Charakters.
Gordon Vogel entwickelt, programmiert und designt seit der Kindheit Videospiele und sammelte dadurch in allen Bereichen der Videospielentwicklung Erfahrungen, die er später als freiberuflicher Entwickler bei Auftragsprojekten nutzte. Während seiner Zeit als Student im Fach Intermedia Design an der Hochschule Trier vertiefte er sein Wissen breitflächig und beschäftigte sich im Rahmen von Fortbildungen und freiwilligen Kursen weiter mit unternehmerischen Themen. Heute führt er die Geschäfte von Rivers and Wine Studios und ist als Executive Producer vor allem für die Projektkoordination und technische Entwicklung zuständig.
TI:ME:CO:DE Audio
PROFIL
TI:ME:CO:DE Audio steht für eine gesamtheitliche Tongestaltung in Film und Multimedia. Der Schwerpunkt liegt auf der Realisation von Projekten in allen Bereichen der Tonproduktion – von der konzeptionellen Entwicklung, über O-Tonaufnahmen und Fieldrecordings, bis hin zum Editing, Sounddesign, Foley, Musik und Mischung. Durch einen einheitlichen Arbeitsablauf wird ein effizienter und kreativer Umgang von Beginn an bis zur Fertigstellung des Projektes umgesetzt. Mit einer modernen und innovativen Technik sowie unkonventionellen Methoden schaffen Henric und Henning neue Gestaltungsansätze auf der Ton- und Musik-Ebene. Sie sehen einen Film als ein ganzes, konzeptionelles Werk. Vorarbeit und Setton, Sounddesign und Mischung, Musik und Konzept hängen im Film stark zusammen und sollten nicht getrennt werden. So auch die einzelnen Schritte im Department Ton.
KONTAKT
TI:ME:CO:DE Audio
Haenischstraße 12
44139 Dortmund
T +49 (0)157 – 882 637 02 (Henric Schleiner)
T +49 (0)157 – 373 410 14 (Henning Großmann)
info@timecodeaudio.de
timecodeaudio.de
facebook.com/timecodeaudio
instagram.com/ti.me.co.de
vimeo.com/timecodeaudio
BIOGRAFIE
Henric Schleiner studierte Film & Sound mit dem Schwerpunkt Sound an der Fachhochschule Dortmund. Zudem bringt er fundierte Kenntnisse im konzeptionellen und technischen Bereich mit. Neben seiner akademischen Laufbahn prägte ihn auch seine Erfahrung am Theater im Umgang mit Sound allerdings ohne Bewegtbild. Als ausgebildeter Elektrotechniker hat er das physikalische Verständnis, welches ihm am Set und in der Postproduktion Vorteile verschafft. Seit vielen Jahren ist er unter dem Künstlernamen „eeph“ als Musiker tätig und spielte bereits eigene Stücke mit den Dortmunder Philharmonikern. Zusätzlich veröffentlichte er bei Labels wie Café del Mar und Deep Heads. Seit Beginn des Studiums komponiert er Musik für Werbung und Film.
Henning Großmann kam schon früh mit der Welt des Tons in Berührung. Bereits während seiner Schulzeit arbeitete er an diversen Synchronprojekten. Um sein Verständnis von Filmton zu erweitern, begann er 2015 an der Fachhochschule Dortmund sein Studium Film & Sound mit dem Schwerpunkt auf Sound. Neben seinem Studium war er als freiberuflicher O-Tonmeister, Sounddesigner und Mischtonmeister tätig. Seine Erfahrungen sammelte er während der Arbeiten an mehreren Synchronfassungen für Kinoproduktionen und Fernsehserien sowie bei Postproduktionen für Werbung und Film. Seit über 10 Jahren arbeitet er im Bereich der Tongestaltung und ist dadurch im Umgang mit Technik und Workflows versiert. Auch Henning ist als Musiker tätig. Seine Leidenschaft für elektronische Musik ermöglicht ihm einen kreativen Ansatz zur Klangerzeugung.
TOMATOLIX
PROFIL
TOMATOLIX ist eine Full-Service-Produktionsfirma für die Entwicklung und Realisation von hochwertigen Webvideo-Inhalten. Von der strategischen Beratung über Konzeption bis hin zur Produktion und Distribution im Netz wird bei TOMATOLIX alles aus einer Hand geboten. Das Know-how dafür stützt sich auf die mittlerweile zehnjährige Berufserfahrung und diverse Projekte in der Webvideo-Branche.
Das reichweitenstärkste Format ist der gleichnamige YouTube-Kanal mit rund 45 Millionen Aufrufen. Hierbei liegt der Fokus auf gesellschaftsrelevanten Themen und Videos, die einen inhaltlichen Mehrwert für den Zuschauer bieten.
KONTAKT
BIOGRAFIE
Felix Michels ist seit 10 Jahren als Webvideo Creator tätig. Nach einer Ausbildung zum Mediengestalter Bild und Ton war er für die technische und inhaltliche Produktion von mehreren YouTube-Kanälen bei einem deutschen YouTube-Netzwerk verantwortlich.
Auf seinem eigenen YouTube-Kanal „TOMATOLIX“ veröffentlicht er seit 2010 regelmäßig Reportagen zu unterschiedlichen gesellschafsrelevanten Themen für über 500.000 Abonnenten. Für seine Arbeit wurde Felix 2017 mit dem Webvideopreis Deutschland in der Kategorie Journalism und 2018 mit dem YouTube Goldene Kamera Digital Award in der Kategorie Best of Review & Information ausgezeichnet.
ungedrosselt media
PROFIL
Das Unternehmen ungedrosselt media ist in seiner ursprünglichen Form nicht mehr aktiv.
Journalistische Inhalte dürfen nicht mehr nur klassisch gedacht werden, sondern müssen sich dem heutigen Seh- und Nutzungsverhalten anpassen. Darum entwickelt, produziert und betreut die ungedrosselt media gesellschaftlich relevante Video- und Audio-Formate für digitale Plattformen. Als Menschen leben Mathias und Helena Werte wie Fairness, Gleichberechtigung und Achtsamkeit und verankern diese auch in ihrer Unternehmenskultur.
KONTAKT
ungedrosselt media
Rather Mauspfad 35
51107 Köln
T +49 (0)160 – 954 580 43
BIOGRAFIE
Mathias Herwix ist Journalist mit Herz und Haltung. Das klingt banal, trifft aber vollkommen zu. Einen Lebenslauf ohne Ecken und Kanten gibt es bei ihm nicht. Als Absolvent der renommierten RTL Journalistenschule wurde Mathias auf den Beruf vorbereitet und genau das Abenteuer lebt er jetzt. Von Lokalradio bis hin zu Europas größtem Medienhaus war Vieles dabei. Den aber wohl größten Fußabdruck im Werdegang hat seine Zeit in Kenia hinterlassen. Ein Jahr hat er in dem ostafrikanischen Land gelebt, geweint und gelacht. Mittlerweile ist er Hochkant-Journalist und hat sich auf das Erzählen von Geschichten fürs Smartphone spezialisiert; nicht aus Hass zum TV, sondern aus Leidenschaft zum Digitalen.
Es gibt einen geraden Weg zum Ziel und es gibt Wege, die über mehrere Abbiegungen und Einbahnstraßen führen. Letzterer ist zwar länger, aber meist auch spannender. Den hat sich Helena Kaufmann ausgesucht. Nach mehreren Jahren in der Welt des fiktiven Fernsehens entschied sie sich für ein Studium der Germanistik und Psychologie. Während ihrer Zeit an der Hochschule packte sie der Journalismus. Nach etlichen Praktika und freier Mitarbeiterschaft besuchte sie die RTL Journalistenschule, die es ihr ermöglichte, sich komplett zu entfalten und sie auf das spannende Leben als Reporterin und Redakteurin vorbereitete. So hat sie nach der Ausbildung als Reporterin für die Mediengruppe RTL und beim WDR als Online-Producerin gearbeitet. Zu ihren inhaltlichen Schwerpunkten gehören Themen rund um Migration und tagesaktuelle Politik.
ÜBERMOOD
PROFIL
ÜBERMOOD (ehem. GEKI FILM) ist ein Duo bestehend aus Christian Cansin Meyer (Directing D.o.P.) und Merlin Jahn (Colorist), welches eine umfassende Image Pipeline aus einer Hand verspricht. Christian und Merlin sehen sich als die neue Generation der Filmemacher und sind Experten in Werbespots, Branded Content, Imagefilmen und Musikvideos. Da sie sich um die gesamte Image Pipeline kümmern, nehmen sie einen großen Teil des Workloads ab und bieten somit mehr Raum für andere wichtige Aufgaben.
ÜBERMOOD kann für Kameraarbeiten inklusive Lichtdesign, Postproduktion und Color Grading gebucht werden oder wahlweise auch die gesamte Produktion übernehmen. Dabei greifen die Filmemacher auf ihr immer größer werdendes Netzwerk von Profis im jeweiligen Gebiet zu. Der Kunde hat ganz die Wahl, egal ob die Erzählweise schnell und flashy oder slow und moody ist. Das Team passt sich ganz den Bedürfnissen und Wünschen ihrer Kunden an und bleibt stets Transparent, Effizient und Trendorientiert.
KONTAKT
ÜBERMOOD
Halfmannsweg 48
45886 Gelsenkirchen
T +49 (0)177 – 157 47 30
hallo@ubermood.de
www.ubermood.de
BIOGRAFIE
Christian Cansin Meyer, geboren 1994, wusste schon als Kind, dass es ihn zum Film zieht. 2015-2018 studierte er Digital Film & VFX und hat sich währenddessen im Bereich Kamera spezialisiert. Nachdem er in ein paar Werbeagenturen gearbeitet hatte, entschloss er sich, mit einem Kommilitonen und Freund seinen eigenen Weg zu bestreiten. Bei ÜBERMOOD ist Christian neben der Photography Direction auch für die Produktion zuständig.
Merlin Jahn, geboren 1991, hat vor seinen ersten Schritten in die Filmbranche zunächst eine Ausbildung zum Veranstaltungskaufmann absolviert. Währenddessen war er schon lange an der Postproduktion interessiert. Nach seiner Ausbildung begann er 2015 den Studiengang Digital Film & VFX in Bochum. Dabei entfachte seine Passion im Bereich des Color Gradings. Merlin ist nun als Colorist und Cutter bei ÜBERMOOD tätig.
vrt.x:void
PROFIL
vrt.x:void (kurz: vrtx) ist eine Kreativ-Agentur für immersives Design aus Köln.
Im Spannungsfeld zwischen zugänglicher und experimentell-künstlerischer Ästhetik liegt der Fokus auf erfahrbare Projekte. vrt.x:void produziert immersiven Content für multimediale Szenografien für Theater-, Fernsehproduktionen und Festivals. Das Angebotsfeld deckt ebenfalls audiovisuelle und interaktive Rauminstallationen für Markenkommunikation ab sowie Produkt- und Messepräsentationen und bietet eine umfängliche Kampagnenkonzeption, -beratung und Realisierung an.
KONTAKT
vrt.x:void
Niehler Str. 442
50735 Köln
T +49 (0)157 – 747 193 37
info@vrtx-void.net
www.vrtx-void.net
instagram.com/v.rtx_void/
vimeo.com/vrtxvoid
linkedin.com/vrtx-void
BIOGRAFIE
Navid Razavi ist interdisziplinärer Medienkünstler, Motion-Designer und Filmemacher.
In diversen medienkünstlerischen Disziplinen, Kooperationen und Ausstellungen hat er sich kritisch mit Konzepten der Narration auseinandergesetzt und arbeitet in seinen Projekten mit experimentellen Ansätzen von Fotografie, Sound, Video und audiovisuellen Performances. Durch seinen medienkünstlerischen und interdisziplinären Hintergrund hat Navid bereits für den WDR, Unicef, Digital Misfits und weitere mittelständische Unternehmen audiovisuellen Content für Social-Media, Imagefilme sowie Illustrationen, Grafiken und Motion-Designs produziert.
WUPPERwerft
PROFIL
Videoproduktionsfirma und Musikverlag aus Wuppertal
Mit dem Ziel, Kund*innen eine 360°-Kreativ-Betreuung von Musikproduktion
über mediale Begleitung bis zum fertigen Song und Musikvideo bieten zu können, arbeitet WUPPERwerft mit einem breit gefächerten und diversen Netzwerk von Kreativen* zusammen. Zu den bereits realisierten Produktionen zählen unter anderem Projekte mit Samy Deluxe, Culcha Candela, Anna Luca Mohrhenn, Bengio und Flo Mega.
KONTAKT
WUPPERwerft
Heinrichstraße 1
42105 Wuppertal
T +49 (0)202 – 515 20 04
info@wupperwerft.de
www.wupperwerft.de
facebook.com/WUPPERwerft01
instagram.com/diewupperwerft
youtube.com/channel/UCfa32oqAVEqb86P3LOqKqm
BIOGRAFIE
Arne Schramm ist seit 2017 als freiberuflicher Fotograf und Filmemacher tätig und
übernimmt innerhalb der WUPPERwerft die Künstlerische Leitung, Regie, Schnitt und gelegentlich auch Kameraarbeiten. Schon als Teenager beschäftige er sich mit eigenen Film- und Musikprojekten und realisierte unter Förderung der EWVA und der Film- und Medienstiftung NRW auf dem Youtube-Kanal filmfactoryVideoworkshops zum Thema Filmmaking. Für seinen Kurzfilm „Prokrastination“ erhielt er bundesweite Auszeichnungen wie den Webvideopreis Deutschland 2015 und den Deutschen Jugendfilmpreis 2015.
Neben seinem Musikprojekt übernimmt Horst Wegener innerhalb der WUPPERwerft die Bereiche Produktion, Konzeption und Akquise. Durch seine weitläufige Vernetzung in der Musikindustrie und sein Organisationstalent ist er für die strukturelle Umsetzung der ambitionierten Ziele von WUPPERwerft zuständig. Er hat an der FH-Dortmund Film & Sound studiert und wurde 2019 mit seinem Hip-Hop-Projekt für den 1LIVE New Music Award nominiert. Zusätzlich arbeitet Horst als Songwriter für den SonyATV Verlag.
Andre Wegener ist in der WUPPERwerft für die finanzielle Abwicklungen und die Buchhaltung zuständig. Von 2002 bis 2018 war er Einzelunternehmer für Gestaltung von Web- und Printmedien sowie Programmierung von On- und Offlinemedien und ist bis heute als Lehrer an der Sankt-Laurentius-Hauptschule in Elberfeld tätig. Dank seiner 20jährigen Erfahrungen innerhalb der Medienbranche generierte er eine Vielzahl an Kompetenzen in der Administration und schafft somit eine sichere Basis für die kreativen Arbeiten der WUPPERwerft.
42 BITS ENTERTAINMENT
PROFIL
42 Bits Entertainment entwickelt Simulations- und Strategiespiele für PC und Konsole für den internationalen Markt. Dabei ist es unser Ziel, den Spieler in lebendige und vielfältige Spielwelten und Simulationen eintauchen zu lassen, in denen er durch seine eigene Einwirkung die Geschehnisse nach seinem Willen beeinflussen kann. Unser erstes Projekt ist die Göttersimulation „Fata Deum“, in der der Spieler als mächtiges Wesen im Guten oder Bösen die sich autark selbst weiterentwickelnde Welt manipulieren kann. Die Prototypenentwicklung von „Fata Deum“ wurde von der Film-und Medienstiftung NRW gefördert.
KONTAKT
42 Bits Entertainment
Bedburdycker Straße 42
41363 Jüchen
T +49 (0) 162 – 409 71 02
info@42bits-entertainment.com
www.42bits-entertainment.com
BIOGRAFIE
Dr. Christoph Schulze übernimmt bei 42 Bits Entertainment die Geschäftsführung, technische Entwicklung, Game Design und Projektkoordination. Durch mehrjährige Berufserfahrung in der Videospieleindustrie als auch in der Forschung und der Automobilindustrie konnte er sowohl die notwendigen branchenspezifischen Kenntnisse erwerben als auch Erfahrungen in der Leitung von Projekten sammeln. Seit Januar 2019 ist Christoph Schulze außerdem als Dozent tätig.
aMUSE COLLECTIVE
PROFIL
aMuse collective ist eine Kreativ-Agentur und Produktion für multimediale Kommunikation mit dem Standort Köln, gegründet von Joanna Broda und Mona Kakanj. An der Schnittstelle von Werbung und angewandter Medienkunst verschmelzt aMuse collective die Pole von Kunst und Kommerz und bietet Kreation für Kunstschaffende und Unternehmen aus Wirtschaft und Kultur.
Von der Konzeption bis hin zum fertigen Ergebnis bedienen wir nicht nur verschiedenste Werbeformate, sondern bieten darüber hinaus auch Bewegtbild wie zum Beispiel Animation, Image-, Promotion- und Musikvideo.
KONTAKT
aMuse collective GbR
Widdersdorfer Str. 246
50825 Köln
T +49 (0) 1512 – 5246085
contact@amusecollective.de
www.amusecollective.de
BIOGRAFIE
Joanna Broda ist Art Direktorin, Konzeptionerin und Illustratorin. Nach Beendigung ihres Kommunikations-Design Studiums 2006 ist sie in die Werbebranche eingestiegen, durchlief verschiedene Stationen im In- und Ausland und konnte mit ihren Arbeiten für renommierte Werbeagenturen diverse nationale und internationale Preise gewinnen. Seit 2010 machte sie sich, neben ihrer damaligen Festanstellung, als Illustratorin selbständig. 2013 folgte dann auch die Selbständigkeit als freie Art Direktorin und Konzeptionerin.
Mona Kakanj ist Medienkünstlerin iranischer Abstammung. Sie kam 2007 mit dem DAAD Stipendium nach Deutschland und studierte zunächst Malerei an der Alanus Hochschule. Einige Jahre später, 2015, hat sie ihr postgraduales Studium an der Kunsthochschule für Medien mit Schwerpunkt auf Experimentalfilm und Video abgeschlossen. Ihre Filme sind mehrfach bei nationalen und internationalen Festivals gezeigt worden. Zudem gewann sie den KHM-Förderpreis für Künstlerinnen. Seit 2015 arbeitet sie als freischaffende Medienkünstlerin unter anderem in Zusammenarbeit mit dem CityLeaks Festival Köln, der New Media Society -Iran und der MUTIK Stiftung.
Nach langjähriger Freundschaft und Zusammenarbeit gründeten Joanna Broda und Mona Kakanj Ende 2018 aMuse collective.
cinehype
PROFIL
cinehype ist die neue Bewegtbild-Manufaktur aus der Metropole Ruhr. Unser junges Team produziert hochwertigen Bewegtbild-Content für Agenturen, Marken und Unternehmen. Spezialisiert haben wir uns dabei auf den Event-Bereich: Ob Teaser, Bühnen-Einspieler oder Aftermovie – Video-Content bereichert jedes Event vor, während und nach der Veranstaltung. Besonders am Herzen liegt uns, dass unser Produkt – der fertige Film – unsere Kunden glücklich und zugleich uns als Kreative stolz macht. Das erreichen wir durch unseren unverwechselbaren filmischen Produktionsansatz, der sich auch im Firmennamen widerspiegelt:
cine = cinematographic, engl. für »filmisch«
hype = unsere Filme gehen viral!
KONTAKT
cinehype GmbH
Ankerstraße 3
47057 Duisburg
T +49 (0) 203 – 544 734 15
hello@cinehype.de
www.cinehype.de
facebook.com/cinehypeofficial
instagram.com/cinehype
BIOGRAFIE
Till Hannes Hümbs, Geschäftsführer und kreativer Leiter der cinehype GmbH, legte mit seiner Ausbildung zum Mediengestalter Bild und Ton, aus der er als Kammernbester und mit dem Deutschen Regionalfernsehpreis ausgezeichnet hervorging, den Grundstein für seine Karriere in den Medien. Auf der Suche nach neuen Herausforderungen wechselte er nach seiner Übernahme als stellvertretender Produktionsleiter eines lokalen TV-Senders zur Mediengruppe RTL in Köln, wo seine Fertigkeiten in der Postproduktion Anklang fanden. Seine anschließende mehrjährige Erfahrung als freiberuflicher Kameramann und Cutter bildete die Ausgangslage zur Gründung von cinehype.
Trang Vo Thi knüpfte an ihr abgeschlossenes Studium in den Bereichen Modejournalismus und Medienkommunikation ein zweijähriges Redaktions-Volontariat an. Nach der Übernahme zur TV-Redakteurin und einschlägiger redaktioneller Erfahrungen im Fernsehbereich wechselte sie in die Position der Junior TV Producerin bei HAVAS Düsseldorf, einem der größten Agenturnetzwerke der Welt. Als Project Manager ist die Gründerin bei cinehype im Bereich Producing und Kundenakquise tätig.
Niklas Heisterkamp legte die IHK- Prüfung zum Mediengestalter Bild und Ton als Kammernbester ab. Durch seine langjährige Mitarbeit in der tagesaktuellen Berichterstattung verfügt er über ein breites Spektrum an Praxiserfahrung sowie eine hohe fachliche Qualifikation im Umgang mit der Produktionstechnik. Das cinehype-Team unterstützt der junge Gründer als Creative Producer durch Projektplanung und Organisation der Produktionsabläufe.
Jonas Hümbs, aktuell noch in Ausbildung zum Mediengestalter Bild und Ton, konnte in den vergangenen Jahren umfassende Einblicke in verschiedenste Arbeitsbereiche der Medienwelt gewinnen. Nach zweijähriger Tätigkeit als Kameramann und Cutter für Fernsehmagazine und Kundenproduktionen entschied er sich für einen Wechsel in den Bereich der Fernseh-Außenübertragung, wo er im Kundenauftrag von öffentlich-rechtlichen und privaten Fernsehanstalten europaweit im Einsatz ist. Als Mitgründer von cinehype wird er das Unternehmen zukünftig mit seinen Fähigkeiten unterstützen.
CINÉ-LITTÉ PRODUCTIONS
PROFIL
Geschichten für eine bessere Welt.
Ciné-Litté Productions ist eine Filmproduktionsfirma für fiktionale und animierte Spielfilme, Serien und Kurzformate sowie die Entwicklung von Geschichten, digitalen interaktiven Inhalten und neuen Medien mit Schwerpunkten Kinderfilm und Internationalität.
Die junge Produktionsfirma hat sich der Entwicklung originärer Projekte aus den Bereichen traditioneller Animationskunst, Fiktion/Live Action und Autorenfilm verschrieben. Zu diesem Zweck bringt Ciné-Litté Productions internationale Experten zusammen. Wir verfügen über ein weites internationales Netzwerk an Ko-produzenten, Autoren, Regisseurinnen, Künstlern und Medienorganisationen im Bereich Animation, VR und Spielfilm. Ciné-Litté Productions spezialisiert sich dabei auf internationale Ko-Produktionen und die Adaptation von literarischen Vorlagen. Die Firma entwickelt eigene IPs und Cross-Media Modelle. Wir erzählen Geschichten, um diese Welt ein wenig aufzuhellen.
Als Gründerin von Ciné-Litté Productions legt Lilia Schneider großen Wert auf internationalen Austausch und ein kulturell wertschätzendes Kooperationsumfeld. Dies ist die Basis für menschliche und künstlerische Inspiration auf dem Weg zur Entdeckung neuer Stimmen und Gesichter für Projekte.
KONTAKT
CINÉ-LITTÉ Productions
Rolshover Str. 45
51105 Köln
T +49 (0) 176 – 703 725 24
contact@cine-litte.com
www.cine-litte.com
BIOGRAFIE
Lilia Schneider ist Autorin, Regisseurin und Produzentin für Spielfilme und 2D Animation. Ihr Fokus liegt auf deutsch-internationaler Zusammenarbeit mit dem Schwerpunkt Kinderfilm. Sie wurde 1985 in Ukraine geboren, wuchs in der Republik Moldau auf und studierte in Frankreich. Lilia erwarb ihr Diplom 2009 an der Universität in Strasbourg und bildete sich anschließend bei ARTE G.E.I.E. weiter. Ab 2010 arbeitete Sie als freie Produzentin für internationale Filmproduktionen und Animationsstudios. Seit 2015 lebt sie mit Ihrer Familie in Deutschland und ist international engagiert.
2016 gründete Lilia ihre eigene unabhängige Produktionsfirma in der Nähe von Köln, um Film-, Animations- und digitale Projekte in der Region zu entwickeln.
COCKTAILFILMS
PROFIL
Die cocktailfilms GmbH hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Welt zu verändern. Zumindest mit den Werkzeugen, die uns zur Verfügung stehen. Unser liebstes Werkzeug: Der Film. Ob online, Fernsehen oder Kino – ständig im Spagat zwischen Unterhaltung und gesellschaftspolitischer Relevanz.
Denn: „Es ist nicht deine Schuld, dass die Welt ist, wie sie ist. Aber es wäre deine Schuld, wenn sie so bleibt.“ – Die Ärzte.
KONTAKT
cocktailfilms GmbH
Hindenburgstraße 111
41061 Mönchengladbach
office@cocktailfilms.de
www.cocktailfilms.de
BIOGRAFIE
Çağdaş Eren Yüksel und Fehmi Muhsin Yüksel sind sich natürlich nicht ganz zufällig über den Weg gelaufen. Als Cousins und kleine Weltverbesserer tüfteln sie seit frühester Jugend an kreativen Projekten. Nach Çağdaş‘ Debütfilm „ASYLAND“ (mit Kida Khodr Ramadan, Aykut Kayacik und Fatih Çevikkollu) und Fehmis betriebswirtschaftlichem Hintergrund entsteht 2017 die gemeinsame Filmproduktion. Mit „RendezWho“ erblickt ein im Auftrag des WDR und 1LIVE produziertes Format 2019 erstmals das Licht der Welt.
epicsauerkraut studio
PROFIL
Spiele mit dem epischen Geschmack von Sauerkraut!
epicsauerkraut ist ein Indie-Game Studio mit Sitz in Köln. Der Illustrator und Concept Designer Paul Kolvenbach ist Gründer und Lead Artist des Studios. Das Studio konzentriert sich auf visuell attraktive und minimalistische Hyper-Casual Spiele für Mobile. Nach dem letztjährigen Release vom Debüt-Spiel KLOTZ ist aktuell der Nachfolger in der Entwicklung und kurz vor der Beta-Phase. Neben den vermeintlich kleinen Mobile-Projekten sind für die Zukunft aufwendigere Spiele für PC und Konsole angedacht und bereits in Planung.
KONTAKT
epicsauerkraut studio
c/o Cologne Game Haus
Deutz-Mülheimer-Str. 30
50679 Köln
T +49 (0) 170 – 786 46 09
contact@epicsauerkraut.com
www.epicsauerkraut.com
facebook.com/epicsauerkraut
instagram.com/epicsauerkraut
twitter.com/epicsauerkraut
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BIOGRAFIE
Paul Kolvenbach ist als Gründer des Studios für den Geschmack der Spiele verantwortlich. Als freischaffender Illustrator, Character- und Set-Designer arbeitet er seit seinem Studium (Dipl. Kommunikationsdesign) unter dem Namen paintpaul in der Entertainment-Industrie mit an Serien, Filmen und digitalen Spielen. Dabei hat er schon unterschiedliche Spiele-Unternehmen deutschlandweit bei der Entwicklung und Veröffentlichung ihrer Produkte unterstützt. Im Jahr 2016 begann er als epicsauerkraut studio selbst minimalistische Spiele zu konzipieren und zu produzieren. Paul entwickelt und programmiert, ist aber vorrangig für die Ästhetik und die Gestaltung der Sauerkraut-Spiele verantwortlich.
FORTIS FEM FILM
PROFIL
FORTIS FEM FILM ist eine Produktionsfirma mit Sitz in Köln, die von Alisa Berger, Yana Ugrekhelidze und Anna Kruglova gegründet wurde, um die Präsenz von Frauen im Filmgeschäft zu verstärken – vor und hinter der Kamera. Der Schwerpunkt liegt auf der Produktion von kurzen und langen Spiel-, Dokumentar und Animationsfilmen, national und international, die sich explizit mit diversen Frauenthemen beschäftigen.
Die Firma sieht sich als Plattform für mutige und innovative Filme, die mit künstlerisch avancierten Mitteln aktuelle Tabu-Themen z.B. Kampf der Geschlechter, Familiengewalt, Abtreibung, Mutterschaft, Gender, Sexualität, Identität, der weibliche Körper, das Mysterium Weib und vieles mehr aus der weiblichen Perspektive erzählen. Diese Themen beschäftigen die Gründerinnen als Frauen in der heutigen Gesellschaft – nicht nur in Deutschland, sondern auch international.
KONTAKT
FORTIS FEM FILM Berger, Kruglova & Ugrekhelidze GbR
Rolshoverstr. 45
51105 Köln
fortisfemfilm@gmail.com
www.fortisfemfilm.com
facebook.com/pg/fortisfemfilm
instagram.com/fortisfemfilm
BIOGRAFIE
Alisa Berger ist Filmemacherin mit koreanischen und jüdischen Wurzeln, geboren in Makhachkala (Republik Dagestan, Russland), aufgewachsen in Lviv (Ukraine) und Essen und lebt und arbeitet in Köln. Vor dem Studium arbeitete sie von 2008 bis 2010 als Regie- und Produktionsassistenz bei Dokumentar- und Spielfilmproduktionen, vor allem für die Philip Gröning Filmproduktion. Von 2010 bis 2016 studierte sie an der Kunsthochschule für Medien in Köln. 2013 absolvierte sie ein Auslandsstudium Bildende Kunst an der Universidad Nacional de Colombia in Bogotá. Seit 2016 arbeitet sie als freischaffende Künstlerin und Kuratorin vor allem im Bereich audiovisuelle Performance und Videokunst.
Yana Ugrekhelidze, geboren in Tiflis (Georgien). Sie hat einen Abschluss als Diplom Linguist-Dolmetscherin der Universität Georgiens. Ihren Bachelor in Kommunikationsdesign machte sie an der Hochschule Düsseldorf und ihren Master an der Kunsthochschule für Medien in Köln – mit Schwerpunkt Film und Animation. Ihr erster Animationsfilm „Summer Story“ wurde bei den Kurzfilmtagen Oberhausen 2017 uraufgeführt und als Semi-Finalist beim Student Academy Award ausgezeichnet.
Anna Kruglova, geboren in Angarsk (Russland) lebt und arbeitet in Köln. Sie hat einen Abschluss als Diplom Linguist-Dolmetscherin von der Staatlichen Universität Iwanowo. Von 2010 bis 2011 legte sie ein freiwilliges soziales Jahr an einer Schule für Kinder mit Behinderungen ab. Von 2011 bis 2016 studierte sie an der Kunsthochschule für Medien in Köln und erlangte ihren Abschluss mit Auszeichnung für den abendfüllenden Spielfilm „Die Sense trifft den Stein“, 80 Min – gefördert durch die Film- und Medienstiftung NRW, prämiert auf diversen Filmfestivals.
LOST TAPE
PROFIL
Die LOST TAPE Film- und Tonproduktion realisiert fiktionale Spielfilmformate für Kino, Internet und TV sowie Musikvideos und Werbeclips. Durch die Synthese von Film- und Tonproduktion bieten wir unseren Kunden einzigartige Komplettlösungen und können so von der Beratung und Konzeption des Contents bis hin zur Komposition und Produktion der Musik alles unter einem Dach vereinen.
Wir sind leidenschaftliche Storyteller. Uns ist es wichtig, für jedes Projekt die einzigartige und vor allem authentische Geschichte zu finden und zu erzählen. Unsere Produktionen sollen das Publikum unterhalten und bewegen. Wir setzen auf starke Bilder und arbeiten stetig an der Weiterentwicklung neuer Produktionstechniken und Workflows.
KONTAKT
Lost Tape GbR
Film- & Tonproduktion
Dürerstraße 6A
59423 Unna
T +49 (0) 157 – 865 53 648
info@losttape.de
www.losttape.de
facebook.com/losttapefilm
instagram.com/losttapefilm
vimeo.com/felixmaximeller
BIOGRAFIE
Felix Maxim Eller leitet den Bereich der Filmproduktion von LOST TAPE. Bereits als Schüler gewannen seine ersten Kurzfilme mehrere Auszeichnungen auf Filmfestivals im Ruhrgebiet. Mit 20 Jahren drehte er seinen ersten Langfilm, die Komödie „Young and Wild“, die 2014 beim Max Ophüls Preis Premiere feierte und auf vielen deutschen Festivals gezeigt wurde (unter anderem Kinofest Lünen, Filmfest Braunschweig, Filmfest Biberach). Anschließend begann er ein Filmstudium an der Fachhochschule Dortmund. 2016 begann Felix mit der Produktion seines zweiten Spielfilms „All Eyes on You“, der 2018 auf dem Shanghai International Filmfestival Premiere feierte und seither bei vielen internationalen Filmfestivals teilnehmen durfte (unter anderem Maryland International Film Festival, New York Festival of Cinema, Arthouse Asia, Grand Budapest Film Festival, Ferrara Film Festival). Weiterhin engagiert Felix sich für diverse Kunstprojekte im öffentlichen Raum in seiner Heimatstadt Unna und ist seit 2015 künstlerischer Leiter des Christian-Tasche-Filmpreis für Nachwuchsfilmemacher.
Jan Scharfenberg ist für die Tonproduktion und Musikkomposition bei LOST TAPE zuständig. Seit 2010 komponiert und produziert er Musik für Filme, Werbespots und Apps und arbeitet als Tonmeister an diversen Filmsets. 2016 schloss er sein Studium an der SAE Bochum als Audio Engineer mit Diplom und Bachelor ab.
Jan komponierte die Filmmusik für Felix Ellers Spielfilmdebüt „Young and Wild“, welches 2014 beim renommierten Max Ophüls Preis lief und auf nationaler Ebene viel Aufmerksamkeit generieren konnte. Zudem war er bei „Young and Wild“ als Co-Produzent tätig. Nach seinem Studium begann er mit seinem Schulfreund Felix die Produktion zu ihrem zweiten Langspielfilm „All Eyes On You“, ein Mystery-Thriller. Jan war als Produzent tätig und komponierte die Filmmusik. „All Eyes On You“ wurde 2018 international auf Festivals ausgewertet und feierte unter anderem auf dem Shanghai International Film Festival und in New York Premiere.
Daneben arbeitet Jan mit verschiedenen Künstlern an diversen Musikproduktionen.
QOLABO
PROFIL
QOLABO ist ein Hybrid aus Filmproduktion und Storytelling-Agentur. Ob Fiction, Show, Commercial oder Social Media: Unser Content ist hochwertig, originell und auf die jeweilige Plattform abgestimmt. Inhalte entwickeln und produzieren wir entweder in Eigenregie oder in Kollaboration mit kreativen und technisch versierten Partnern. So entstehen neben klassischen Inhalten auch innovative VR- und 360°-Erlebnisse. Unser Ziel ist die richtige Geschichte für die jeweilige Plattform, unsere Vision ein neues Storytelling, in dem alle Stränge transmedial ineinandergreifen.
KONTAKT
QOLABO GmbH
Thürmchenswall 72
50668 Köln
T +49 (0) 179 – 6919692
facebook.com/qolabo
instagram.com/qolabo
BIOGRAFIE
Joy Chun ist BWL-Absolvent der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf und studierte am Kanbar Institute of Film & Television der New York University. Er ist seit über 10 Jahren als Creative Producer, Autor und Regisseur für Show-, Fiction- und Werbeformate tätig. Neben klassischen TV- und Online-Produktionen, unter anderem für Netflix, ARD, ZDF neo, Sat.1 und ProSieben, arbeitete er eng mit Bühnenkünstlern wie Tedros Teclebrhan, Luke Mockridge oder Vincent Pfäfflin zusammen.
Adrian Draschoff ist seit über 15 Jahren als Filmemacher und Autor tätig. Er arbeitete in dieser Zeit sowohl an dokumentarischen als auch fiktionalen Produktionen für Arte, WDR, ARD, Netflix, ZDF neo und an diversen Kinoproduktionen mit. Außerdem realisierte er in den letzten Jahren mehr als 20 Musikvideos und stellte Spots unter anderem für die internationale filmschule Köln, das Kinofest Lünen und Camel her. 2013 veröffentlichte er sein Buch „Instant Karma“ zur gleichnamigen Dokumentation. Im Jahr 2018 folgte die ebenfalls in Nepal gedrehte Doku „Hike for a better life“.
Joy Chun und Adrian Draschoff sind seit 2011 als Autoren- und Regie-Duo tätig und gründeten 2017 gemeinsam die QOLABO GmbH.
REFUTURA
PROFIL
Informationen zum Erlebnis machen!
Die refutura GmbH entwickelt neue Erzählformate für Medien und Marken. Ob Doku-Webserie, Augmented Reality, Live-Experiment oder 360 Grad-Video: Im Fokus steht immer, dass Inhalte für die Zielgruppe zu einem besonderen Erlebnis werden. Auch komplexe Themen machen wir so nahbar und verständlich. Wir wollen neue und überraschende Perspektiven schaffen und damit zu einer nachhaltigen Öffentlichkeit beitragen.
KONTAKT
refutura GmbH
Neue Weyerstraße 2
50678 Köln
T +49 (0) 221 – 98 65 79 34
hallo@refutura.de
www.refutura.de
facebook.com/refutura
instagram.com/refutura
twitter.com/refutura
BIOGRAFIE
Simon Sturm ist Gründer und Geschäftsführer der refutura GmbH. Er begeistert sich seit vielen Jahren für neue Erzählformen im Netz, hat in Dortmund und Krakau Journalistik studiert und veröffentlichte 2013 das Fachbuch „Digitales Storytelling“. Er hat als Autor für das Wirtschaftsmagazin „brand eins“ geschrieben und war Teamleiter für die erste Tablet-App beim Handelsblatt. Zuvor absolvierte er ein Volontariat beim WDR und arbeitet seitdem als Journalist und Berater an der Schnittstelle zwischen klassischen Medien und digitalen Kanälen – zuletzt als Redakteur in der Doku-Redaktion des WDR Fernsehen. Privat reist er gerne mit Wohnmobil, seiner Familie und Surfbrett umher. Und er bleibt immer: ein Kind des Ruhrpotts.
RUHRKOMPLEX
PROFIL
Ruhrkomplex steht für eine filmisch kreative, dokumentarische Filmproduktion mit einer künstlerisch-hochwertigen Handschrift, die für das Internet, Fernsehen und Kino maßgeschneidert produziert. Die nahen und ohne Distanz zum Protagonisten erzählten Filme lassen den Zuschauer Teil der Geschichte sein. Im Fokus der thematischen Arbeit stehen menschliche Prozesse – sowohl innere als auch äußere – und deren Wirkung auf die Umwelt. Es geht um Beziehungen, Endlichkeit und den Neuanfang.
Jedes einzelne Projekt wird individuell bewertet und besonders in Bezug auf das Format, die Auswertungsstrategie und das Marketingkonzept beurteilt. Wir arbeiten in kleinen Teams und suchen uns für jedes einzelne Projekt die richtigen Partner. Seit 2013 pflegen wir langjährige Kooperation mit Verbänden, Filmproduktionen und Vereinen, für die wir Theaterprojekte, Dokumentarfilme, Musikvideos und Imagefilme produzieren.
KONTAKT
BIOGRAFIE
Jan Krämer ist Geschäftsführer von Ruhrkomplex. Er ist gelernter Veranstaltungskaufmann und hat Kommunikationsdesign in Düsseldorf und Film in Dortmund studiert. Seit seinem Zivildienst in der geschlossenen Psychiatrie sind es menschliche Strukturen und Prozesse, die er in seinen Arbeiten thematisiert und behandelt. Neben seiner Arbeit für Ruhrkomplex arbeitet er regelmäßig als Kameramann für die Dokumentarfilmerin Britta Wandaogo und den Grimme-Preisträger Eike Weinreich für diverse Theater-und Filmprojekte. Zu seinen eigenständig produzierten Werken gehören „Gestern gings noch, Herr Schürmann“ und der filmstiftungsgeförderte Abschlussfilm an der FH Dortmund mit dem Titel „Malaka“.
TWENTYTWO FILM
PROFIL
TWENTYTWO Film produziert Webvideo-Formate im Bereich der Wissenschaftskommunikation. Mit über 5 Millionen Aufrufen auf YouTube ist „Doktor Whatson“ eines unserer reichweitenstärksten Formate. Dabei wollen wir möglichst viele junge Menschen für die Naturwissenschaften begeistern und komplexe Themen greifbar machen. Zusätzlich machen wir uns unsere Erfahrung im Bereich Webvideo zunutze und beraten beim Aufbau und Management von Formaten wie „Terra X Natur und Geschichte” (ZDF) und „TechnikHelden“ (Conrad Electronics). Dabei analysieren wir die Metadaten der Kanäle und entwickeln daraufhin konkrete Handlungsstrategien. Auch konzeptionieren und produzieren wir neue Formate wie „Watts On!” (Die Elektroindustrie). 2018 haben wir unser Büro mit Studio und mehreren Schnittplätzen in Köln eröffnet.
KONTAKT
TWENTYTWO Film GmbH
Grüner Brunnenweg 162
50827 Köln
T +49 (0) 221 – 222 045 68
hey@twentytwo.film
www.twentytwo.film
BIOGRAFIE
Cedric Engels schloss 2018 an der internationale filmschule Köln sein Filmstudium mit Schwerpunkt Produktion ab. Schon während des Studiums baute er sich seinen YouTube-Kanal und ein großes Netzwerk im Bereich der Wissenschaftskommunikation auf. In seinen Videos erklärt er mit brennender Begeisterung und dem nötigen Quäntchen Wahnsinn seinen über 85.000 Abonnenten die Welt. Was passiert in schwarzen Löchern und wie funktioniert eigentlich ein Quantencomputer? Es gibt nichts, was er nicht erklären könnte.
GATZKE.MEDIA
PROFIL
gatzke.media ist eine Full-Service Film- und Videoproduktion und vereint Consulting mit Influencer Marketing und Künstlermanagement im Bereich Webvideo und Social Media. Wir setzen auf hochwertigen Content und Premium Creator mit denen wir serielle Formate produzieren und sowohl online als auch offline vermarkten. Mit Multitalent darkviktory produzierten wir beispielsweise die Animationsserie FinalClash die zu den erfolgreichsten Formaten auf YouTube-Deutschland gehört und 2017 für den Webvideopreis „Best Video“ nominiert war. Unser Fokus liegt auf unseren Künstlern mit denen wir vor allem hochwertige und authentische Branded Entertainment Videos für Markenkunden wie fanta, PayPal und Sky realisieren. Aktuell produzieren wir die erste Staffel unserer Mockumentary Oberucken, die von der Film- und Medienstiftung NRW gefördert wird.
KONTAKT
gatzke.media
Mülheimer Straße 48
53840 Troisdorf
Tel.: +49 (0)2241 – 9225870
post@gatzke.media
www.gatzke.media
BIOGRAFIE
Daniel Gatzke gehört zu der ersten Generation YouTube-Creator in Deutschland und gewann 2011 den YouTube-NextUp-Preis. Er erkannte schon früh das Potential von Webvideo und war bis zur Gründung von gatzke.media im August 2016 bei diversen Unternehmen als Webvideo-Berater unterwegs. Von 2013 bis zur Gründung seiner Firma war er für die Digitaltochter von EndemolShine – zuletzt als Manager New Business Development – tätig. 2015 war sein Comedy-Pilot Oberucken für den Webvideopreis nominiert und er gewann das ZDFneo TVLab. Daniel war von 2016 bis 2017 YouTube-Botschafter und ist seit 2016 YouTube-NextUp-Mentor. Aktuell ist das Format DIY mit Hazel Brugger, bei dem Daniel als Segment Producer beteiligt war, für den Grimme-Preis nominiert.
GOLDEN ORB
PROFIL
Golden Orb ist ein kreatives Games-Studio im Herzen des Ruhrgebiets, das im Frühjahr 2018 von Katharina Glowka und Sonja Hawranke gegründet wurde.
Das Kerngeschäft ist die Erstellung fantasievoller, auf überlieferten Geschichten basierender Spiele für Märchenfans jedweden Alters. Die beiden Gründerinnen graben alte Geschichten aus, schreiben sie aus heutiger Sichtweise um und ergänzen freizügig aktuelle gesellschaftliche Themen, um daraus Spiele zu entwickeln, die auf humorvolle Weise zum Nachdenken anregen.
Im August 2018 erschien ihr erstes Spiel »Aschenputtel – Ein interaktives Märchen« für die Plattformen iOS und Android; die Nintendo Switch Version folgte im Januar 2019.
KONTAKT
Golden Orb UG (haftungsbeschränkt)
Neue Straße 42
58313 Herdecke
mail@golden-orb.de
www.golden-orb.de
Facebook: https://www.facebook.com/goldenorbgames/
BIOGRAFIE
Katharina Glowka hat bereits während ihrer Ausbildung zur Mediengestalterin in der Spielebranche gearbeitet und schon kurz nach ihrem erfolgreichen Abschluss die Leitung von kleinen Grafikteams in verschiedenen Spieleprojekten für unterschiedliche Plattformen übernommen. Bereits lange vor ihrer Begeisterung für die berufliche Laufbahn in der Spieleentwicklung hat sie davon geträumt, Kinderbücher zu illustrieren. Golden Orb ermöglicht ihr nun, beide Wunschberufe zu vereinen und fantasievolle, digitale Welten mit Leben zu füllen.
Sonja Hawranke arbeitet seit 2007 in der Spieleentwicklung und verfügt über Studienabschlüsse in den Fächern Medientechnik und Praktische Informatik. Seit der Grundschule hat sie immer wieder kurze Geschichten und später auch Drehbücher für Kurzfilme verfasst. Ein Hobby, das durch ihre berufliche Laufbahn in der Spieleentwicklung in Form von Game Design Dokumenten und textuellen Spielinhalten den Weg in einen professionellen Rahmen gefunden hat. Golden Orb ermöglicht ihr nun, selbstverfasste Geschichten durch ihre Programmierfähigkeiten zu digitalem Leben zu erwecken.
HIVE VISION FILMPRODUKTION
PROFIL
Die HIVE VISION FILMPRODUKTION bündelt kreative und organisatorische Kräfte um fiktionale Spielfilm- und Serienformate für Kino, Internet und Fernsehen zu realisieren. Mit einem starken Netzwerk folgen wir der Vision, Unterhaltung und Tiefsinn miteinander verbinden zu können. Unser Ziel ist es, authentische und berührende Geschichten für ein größtmögliches Publikum zu kreieren. Die HIVE VISION FILMPRODUKTION ist zudem Dienstleister für Artworks, Grafikdesign und Social Spots.
KONTAKT
Hive Vision Filmproduktion
Von Grumbkow, Koewius GbR
Vogelsanger Str. 267
50825 Köln
info@hivevision.de
www.hivevision.de
BIOGRAFIE
Mario von Grumbkow leitet neben der kreativen Produktion die Geschäftsführung der HIVE VISION FILMPRODUKTION. Nach Regiepraktika bei Kinofilmen – Tage die bleiben, Vorstadtkrokodile III – und einem halben Jahr bei der Münchener Rat Pack Filmproduktion, hat er an der Kunsthochschule für Medien Köln studiert. Parallel dazu arbeitete er als Assistent der Herstellungsleitung bei der augenschein Filmproduktion in Köln. Vor seinem Studium verantwortete Mario 2013 als Produzent Points of View. Der Episodenfilm – zehn Regisseure, zehn Kurzfilme, 150 Minuten – wurde international auf Festivals ausgewertet (u.a. „Up and Coming“ und „Shocking Shorts Award“). An der KHM produzierte Mario mehrere Kurzfilme, einen Serienpilot und die Langspielfilme Ich hab von dir erzählt (Hofer Filmtage, Filmfestival Max-Ophüls-Preis) und Luz (Berlinale). Seit 2013 ist so ein großes Netzwerk für die Entwicklung fiktionaler Stoffe entstanden.
Konstantin Koewius leitet neben den Artworks die kreative Stoffentwicklung der HIVE VISION FILMPRODUKTION. Erfahrungen in den Bereichen sammelte er beim Medienprojekt Wuppertal und als Freiberufler – insbesondere im Grafikdesign und bei der Entwicklung und Realisierung von Kurzfilmprojekten, sowie halbstündigen Dokumentar- und Aufklärungsfilmen. Sein Studium der Sozial- und Kulturwissenschaften in Düsseldorf beendete er mit dem Dokumentarfilm Wecken und geweckt werden. In dem Dokumentarfilm portraitierte er die Düsseldorfer Punkszene zwischen 1977 und heute. Es folgten fiktionale Kurzfilme als Regisseur, wie Clownz (Hoboken International Filmfest, Filmcourt de Brest) und Zoey. Darüberhinaus hat Konstantin einen Lehrauftrag an der Hochschule Düsseldorf und betreut zudem NachwuchsfilmemacherInnen bei der Realisation ihrer Stoffe.
LEUCHTFEUER FILM
PROFIL
„Kurze Formate mit Strahlkraft“
Als Regisseurin, Journalistin und Kamerafrau produzieren wir kurze Formate für Institutionen und Firmen, die im sozialen, kulturellen und Bildungskontext stehen. Von der Konzeption bis zum fertigen Film übernehmen wir jeden Produktionsschritt. Das Spektrum unserer Arbeiten ist vielfältig: Ob Social Spot, Webserie oder dokumentarische Reihe – Hauptsache kurz und relevant. Unsere Motivation ist es, kleine Geschichten zu erzählen, die große Perspektiven eröffnen.
KONTAKT
Leuchtfeuer Film GbR
Mülheimer Freiheit 126
51063 Köln
info@leuchtfeuer-film.de
www.leuchtfeuer-film.de
BIOGRAFIE
Tessa Langhans wurde 1989 in Gießen, Hessen geboren. 2009 begann sie ihr Studium an der Kunsthochschule für Medien Köln mit Schwerpunkt auf Dokumentarfilm- und Spielfilmregie sowie Fotografie. 2012/2013 erhielt sie das Stipendium des DAAD an der Facultad de Artes der Universidad Nacional in Bogotá, Kolumbien und realisierte dort mehrere Dokumentarfilme. 2015 folgte der Abschluss des Diploms der Medialen Künste mit dem Kurzspielfilm Rien ne va plus. Seit dem Ende ihres Studiums arbeitet sie im Filmbereich.
María José Román wurde 1980 in Bogotá geboren. In Kolumbien studierte sie Film und Kommunikationswissenschaften. 2010 bekam sie bei der Documentary Center der George Washington University in den USA ein Dokumentarfilm Stipendienprogramm und absolvierte einen Drehbuchkurs in der Escuela Internacional de Cine y TV in Kuba. 2016 schloss sie den Masterstudiengang “International Media Studies” an der Deutschen Welle Akademie in Bonn ab. Sie engagiert sie sich als Medienpädagogin und arbeitet als freischaffende Videojournalistin bei der spanischen Redaktion der Deutschen Welle.
Katja Rivas wurde 1986 in Hamburg geboren. Nach dem B.A. Studium in Theater- und Medienwissenschaften und Informatik, studierte sie bis 2016 Kamera an der Kunsthochschule für Medien in Köln. Das Wintersemester 2012/2013 verbrachte sie als DAAD-Stipendiatin an der Universidad Nacional in Bogotá, Kolumbien. Seit 2017 ist sie Teil des Into the Wild-Mentoring-Programms für junge Filmemacherinnen und Cinematographersxx Germany, dem deutschsprachigen Netzwerk für Kamerafrauen. Sie arbeitet als Kamerafrau in Berlin und Köln.
MASSIVE MINITEAM
PROFIL
Massive Miniteam sind vier vielseitige und passionierte Spieleentwickler. Das Team hat sich während der Arbeit 2016-2017 bei den Bonner Spielestudios Vibrant Core und brainseed factory kennengelernt und im November 2017 eine Firma gegründet, um gemeinsam auf der Basis einer Prototypenförderung der Film- und Medienstiftung NRW die Arbeit in Eigenregie aufzunehmen. Zur Gegenfinanzierung der kostspieligen Spieleentwicklung arbeitet das Team zur Zeit an mehreren Auftragsarbeiten. Dabei werden vor allem Web und Mobile Apps entwickelt, sowie XR Lösungen für Unternehmen konzipiert. Zu den Interessensgebieten und Fähigkeiten des Teams gehören unter anderem die Themenbereiche Interaktionsdesign, Game Design, Storytelling, Grafikdesign, User Experience Design, Virtual / Augmented Reality, Code Refactoring, Portierung auf Konsolen, Apps und Web Development.
KONTAKT
Massive Miniteam
Atelier 55 im WALZWERK
Rommerskirchener Strasse 21
50259 Pulheim
Tel.: + 49 (0) 159 06032138
contact@massiveminiteam.com
www.massiveminiteam.com
twitter.com/massiveminiteam
facebook.com/massiveminiteam
BIOGRAFIE
Michael Koloch
Das kreative Herz. Michael ist Grafiker, Zeichner, Musiker und Designer in einem. Er hält die audiovisuelle Sprache der Projekte zusammen und leitet Freelancer an. Zusätzlich kann er Mechaniken wenn nötig auch selber programmieren.
Milan Pingel
Milan ist Antriebskraft und Motivator im Team. Eigentlich ein Narrative und Interaction Designer, erfüllt er im Arbeitsalltag auch viele Aufgaben im Bereich Management und Kommunikation – sowohl intern wie extern. Wenn es ein Konzept auszutüfteln gilt, einen Pitch für Kunden zu halten gibt, oder das Team mal wieder ein lustiges Katzenvideo sucht, fühlt er sich verantwortlich.
Robert Schneider
Der Tüftler. Als Programmierer versucht er sich gern an experimentellen Entwürfen besonderer Mechaniken. Ideal für das schnelle Prototypen einer neuen Idee.
Tim Schroeder
Das Rechenzentrum. Ob Optimierung der Framerate, Portierung für Konsolen, Entwicklung von Mobile Apps oder die Erstellung komplexer Datenbanken – alles schon gemacht. Dazu kommt eine intensive Kenntnis der von uns hauptsächlich genutzten Engine (Unity 3D) und die ungemein praktische Ausbildung als Kaufmann: Tim holt uns auf den Boden der Tatsachen zurück, wenn “die Kreativen” mal wieder Ausflüge machen.
N-GON ENTERTAINMENT
PROFIL
N-Gon Entertainment hat sich komplett der Erstellung von virtuellen Welten verschrieben. Gegründet 2017 hatten die drei jungen Unternehmer ihren ersten Firmenerfolg mit dem VR Spiel Viking Rage. Neben dem „SAE Alumni Award“ für das beste Spiel erhielten sie auch den „Bluebyte Newcomer Award“ in der Kategorie Gründer. N-Gon Entertainment befasst sich schon seit einigen Jahren mit dem Thema VR und hat bereits mehre erfolgreiche VR Projekte umgesetzt, u.a. mit dem kölnischen Stadtmuseum, Technogym oder Medisana. Das besondere Know How der jungen Firma liegt besonders im Bereich VR Anwendungen für Messen. N-Gon arbeitet an einer internen VR Umsetzung für den B2C Bereich. Der Fokus liegt aber deutlich auf dem Bereich B2B.
KONTAKT
N-Gon Entertainment
Hauptstr. 149
51465 Bergisch Gladbach
Tel.: +49 (0) 151 681 038 04
andreas@n-gon.cologne
www.n-gon.cologne
Facebook: https://www.facebook.com/ngonVR/
Twitter: @NGonVR
BIOGRAFIE
Andreas Hauber ist Projektleiter und als Geschäftsführer für den organisatorischen Ablauf verantwortlich. Seinen Ursprung hat er in der 3D-Branche. Er leitet den Studiengang 3D Art & Animation an einer privaten Hochschule. Auch hier liegt sein Fokus auf dem erstellen von VR Experiences mit seinen Studenten. Sowohl mit seinem Buch Virtual Reality, dein Tor zu einer neuen Welt, als auch dem Podcast Vollkommen Real, das Potential der virtuellen Realität hat er es sich zur Aufgabe gemacht, das Potential der virtuellen Realität zu verbreiten.
Jonas Otto ist als Artist Lead für alles zuständig, was N-Gon Entertainment in seinen Experiences zeigt. Sein Fokus liegt dabei besonders auf dem Erstellen von 3D Assets. Er kümmert sich sowohl um das Gamedesign als auch um die Konzeption und Zusammenstellung der finalen Experiences.
Robin Hasenbach ist für die Programmierung zuständig. Er hat langjährige Erfahrung in verschiedensten Programmiersprachen und kümmert sich um Spezialaufträge, welche speziell angefertigte Hardwareintegration benötigen. Zu seinem Zuständigkeitsbereich gehören zudem Schulungen, in denen er sein Wissen in eigens konzipierten VR Workshops weiter gibt.
PARTICULAR PRODUCTIONS
PROFIL
„Be unafraid and break down barriers.“
Particular Productions produziert Dokumentar- und Spielfilmformate und beschäftigt sich thematisch mit alternativen Lebenskulturen, Musikwelten und Genderfragen. Die Produktionsfirma der Filmemacherin Nicole Wegner reflektiert Massenkultur und -medien und widmet sich den Aktivist*innen, Freidenker*innen und Minderheiten der Welt.
Als Regisseurin, Produzentin und Editorin realisiert Wegner eigene Filme und bietet Postproduktion und Content-Entwicklung für thematisch artverwandte Formate an: Ob als Cutterin und Producerin sowohl für Trailer und Videos aber auch im Music Consulting.
Preise (Auswahl):
● „3rd Price Audience Award, Soundwatch Music Film Festival“, 2017
● „DOK Buster at DOK Leipzig“, 2017
● „Nomination Goethe Institute Documentary Price“, 2017
● „Best Original Soundtrack”, Asolo Art Film Festival, 2011
● „3rd Price of Jury, NRW”, Unlimited European Short Film Festival, 2010
● „Animago Award Best Music Video”, 2005
KONTAKT
Particular Productions
Nicole Wegner
Widdersdorfer Str. 246
50825 Köln
nicole@particular-productions.de
www.parallel-planes.com | www.particular-productions.com
BIOGRAFIE
Nicole Wegner (*1982, Rostock) begann früh und autodidaktisch als Trailerproducerin für MTV, VIVA, Nickelodeon und Comedy Central in Berlin zu arbeiten. Sie begann 2006 ihr Studium an der Kunsthochschule für Medien in Köln und und realisierte diverse Animations-, Experimental und Kurzfilme. Sie diplomierte mit dem 90-minütigen Musikdokumentarfilm Parallel Planes. Wegner produzierte seitdem viele Musik- und Konzertvideos. In Köln ist sie an diversen Kunst- und Kulturprojekten beteiligt: Als Gründungs-Mitglied des Baustelle Kalk e.V.s und im Musikprogramm des Kunstraumes GOLD+BETON engagierte sie sich für subkulturelles Konzertprogramm und spezifische Vernetzung in der Stadt Köln. 2018 gründete sie ihre Filmproduktionsfirma Particular Productions.
SCHALTEN UND WALTEN
PROFIL
Schalten und Walten ist ein Kollektiv für künstlerisches Bewegtbild, das vom Künstlerinnen- und Filmemacherinnenduo Miriam Gossing & Lina Sieckmann gegründet wurde. An der Schnittstelle zwischen Film und Bildender Kunst werden Kurz- und Langfilme – dokumentarisch bis fiktional – entwickelt, Videoarbeiten sowie Fotografien produziert, Screenings kuratiert und eine Plattform zum Diskurs geboten. Ein Schwerpunkt liegt in der Produktion von genreübergreifenden Formaten, die sowohl im Kino als auch im Kontext der Bildenden Kunst gezeigt werden.
KONTAKT
Schalten und Walten GbR
Sömmeringstr. 47a
50823 Köln
info@schaltenwalten.com
www.gossing-sieckmann.com
BIOGRAFIE
Miriam Gossing wurde 1988 in Siegburg geboren. Lina Sieckmann wurde 1988 in Engelskirchen geboren. Sie studierten von 2009 an der Kunsthochschule für Medien Köln u.a. bei Prof. Matthias Müller, Prof. Phil Collins, Prof. Sophie Maintigneux, Prof. Johannes Wohnseifer und Prof. Beate Gütschow. Seit 2013 arbeiten sie gemeinsam als Künstlerinnenduo u.a. im Bereich Experimentalfilm und Videokunst und gründeten den Projektraum Schalten und Walten in Köln Ehrenfeld, in dem sie verschiedene Filmscreenings, Workshops und Ausstellungen kuratiert haben. Von 2016 bis 2017 studierten Miriam und Lina an der Kunstakademie Düsseldorf in der Klasse von Prof. Rita McBride. Ihre künstlerische Arbeit umfasst 16mm-Film, Fotografie und Installation. In ihren Arbeiten auf 16mm Film loten sie die Grenzen zwischen Dokumentarismus und Fiktion aus und richten dabei den Blick auf private wie urbane Architekturen, hyperinszenierte Räume und Oberfächen der Sehnsucht. 2017 gründeten sie in Zusammenarbeit mit Lara Nickel die SCHALTEN UND WALTEN Gbr als kollektive Plattform, um experimentelle Filme zu produzieren, die sowohl im Kino als auch im Kontext der Bildenden Kunst gezeigt werden.
Lara Nickel wurde 1990 in Köln geboren und studierte Freie Kunst an der Kunstakademie Maastricht, sowie Medienkulturwissenschaft und Kunstgeschichte an der Universität zu Köln und der Université de Montréal. Seit 2010 ist sie freiberuflich im Bereich Festival und Kuration tätig, u.a. beim Kurzfilmfestival Köln, bei den Salzburger Festspielen und dem Filmfestival Cologne. Seit 2016 ist sie im Bereich Produktion von Independent- und experimentellen Filmformaten tätig. Seit 2017 ist sie Teil des Kollektivs SCHALTEN UND WALTEN.
SCHATTENWOLF
PROFIL
Mit insgesamt 15 Jahren Berufserfahrung in der Online-Video-Branche, dem Gewinn eines Echos und dem Aufbau des reichweitenstarken Onlinekanals DieFilmfabrik vereinen wir jungen und ungebremsten Schöpfergeist mit eingesessenem Know-How und Routine. Wir sind eine junge Firma, die für Sie sämtliche Formen der Video- und Filmproduktion übernimmt. Wir sind nicht nur Handwerker, sondern kreative Köpfe, die Ihnen gerne bei der Ausarbeitung einer Idee weiterhelfen. Wir verfügen über ein weites Netzwerk an Mediengestaltern, mit denen wir ihr Produkt gestalten können. Wir setzen für Sie Ihr Traumprojekt um – von der ersten Idee bis zur fertigen Datei – denn wir haben einen klaren Plan: Let’s create yourself.
KONTAKT
Schattenwolf GmbH
Von-Werth-Str. 57
50670 Köln
Tel.: +49 (0)221 – 139 72 646
www.schattenwolf.tv
hallo@schattenwolf.tv
Marius Stolz: marius@schattenwolf.tv
Alper Turfan: alper@schattenwolf.tv
Jonas Ressel: jonas@schattenwolf.tv
BIOGRAFIE
Marius Stolz ist Diplom-Journalist (FH) und arbeitete als Producer & Organisator der Online-Kanäle Y-Titty und WasGehtAb?!. Später stieß er zum Filmfabrik-Team dazu und übernahm die Rolle des Social Media-Managers & Redakteurs. Er ist Gastdozent an der Hochschule für Medien, Kommunikation und Wirtschaft (Master-Studiengang „Konvergenter Journalismus“) und hielt bereits Vorträge für den Bayerischen Journalistenverband, für die Bavaria Studios und produzierte das Format NerdUp für RTL2. 2015 konnte er mit WasGehtAb?! den Medienpreis der Kindernothilfe in der Kategorie Online gewinnen.
Alper Turfan: Nach seinem Studium der Film- und Medienwissenschaft in Wien und der Mitarbeit an zahlreichen Filmprojekten, arbeitete er mehrere Jahre als Video Editor in der Online-Branche. 2015 wurde er der Producer und Moderator des YouTube-Kanals DieFilmfabrik. Gemeinsam mit Jonas Ressel und Marius Stolz ließ er den Kanal zu einem der größten popkulturellen Kanäle Deutschlands anwachsen. 2016 war Alper Turfan Teil der vierköpfigen Jury im Filmwettbewerb Warum heute noch Brief? – dem ersten Filmwettbewerb der Deutschen Post AG.
Jonas Ressel war jahrelang für die Postproduktion des Kanals Y-Titty zuständig. In dieser Position konnte das von ihm geschnittene Video Halt dein Maul den Echo für das beste Video national gewinnen. Nach über fünf Jahren Mediengestaltung im Online-Video-Segment nahm er gemeinsam mit Alper Turfan die Arbeit an DieFilmfabrik auf. Gemeinsam wurde der Kanal zu einem der erfolgreichsten Kanäle Deutschlands im Bereich Film- und Popkultur-Infotainment.
VARIOUS FILMS
PROFIL
Das Unternehmen Various Films ist in seiner ursprünglichen Form nicht mehr aktiv.
Various Films ist eine Produktionsfirma für kommerzielle, hochwertige Inhalte in den Bereichen Film, Video und Spiele. Das Ziel ist dabei in unterschiedlichsten Bereichen der kreativen Industrie Auftrags- und Eigenproduktionen für einen breiten Absatzmarkt zu verwirklichen. Das Unternehmen entwickelt hierzu aktiv neue Beteiligungsformen für die Finanzierung gemeinschaftlicher Medienproduktionen, sowie Modelle der kreativen Zusammenarbeit.
BIOGRAFIE
Gizem Acarla, Jahrgang 1987, arbeitete jahrelang in der Werbebranche in Istanbul als Herstellungsleiterin, Produktionsleiterin und Produzentin. 2013 zog sie nach Köln, um im Filmbereich weiter zu produzieren und an der Kunsthochschule für Medien Köln ein postgraduiertes Masterstudium in Film abzuschließen. Nachdem sie für ein Jahr bei einer renommierten Kölner Produktionsfirma als Assistentin der Produzenten arbeitete, gründete sie im Jahr 2015 zusammen mit Roland ihre Firma Various Films. Seitdem produziert Sie Lang- und Kurzfilme, unter anderem für die Medienstiftung NRW und den WDR.
Roland Wollenweber ist als Ingenieur mit technischem Hintergrund Quereinsteiger in der Medienbranche. Er war über 15 Jahre in der internationalen Projektentwicklung und Beratung tätig und hat in unterschiedlichsten Branchen Forschungs- und Entwicklungsprojekte initiiert, ausgearbeitet und begleitet. Während seiner Tätigkeit war er bereits an Spin-Offs im Ausland und dem Aufbau neuer Unternehmen involviert. Zur Zeit arbeitet er hauptsächlich in der Akquise und ist für die Ausarbeitung von Konzepten verantwortlich.
WELTENWEBEREI
PROFIL
Das Unternehmen Die Weltenweberei ist in seiner ursprünglichen Form nicht mehr aktiv.
Die Weltenweberei ist ein Studio für 3D-Visualisierungen und Virtual Reality und erstellt individuelle Anwendungen für Unternehmen mit dem Fokus auf Education und Medizin.
Die Virtuelle Realität bietet die idealen Voraussetzungen, um darin Lerninhalte zu vermitteln. Dadurch, dass Handgriffe wirklich ausgeführt werden und man sich in einer immersiven Welt befindet, bleibt das Gelernte länger im Gedächtnis. Aus diesem Grund erstellt die Weltenweberei virtuelle Trainingsanwendungen und Ausbildungsunterstützungen. Auch für medizinische Anwendungen ist VR ideal geeignet, zum Beispiel in der Therapie von Demenzpatienten oder für Rehabilitationsmaßnahmem. Weitere Anwendungsbereiche für Virtual Reality sind Unternehmensauftritte, Produktvisualiserungen, Messeinstallationen und Architekturvisualisierungen.
Wir sind vier studierte Gamedesigner und somit Experten im Umgang mit 3D-Grafik, Spielerführung, Usability und Gamification. Wir können alle Bereiche abdecken, um grafisch und inhaltlich hochwertige Anwendungen zu liefern. Wir von der Weltenweberei erschaffen Welten, in die man vollständig abtauchen kann, zum staunen, entdecken, lernen oder entspannen.
BIOGRAFIE
Lukas Kuhlendahl: Studierte Gamedesign an der Mediadesign Hochschule in Düsseldorf und arbeitete anschließend in einer Unternehmensberatung an einem Mobile Game und war dort für das Gamedesign und das Projektmanagement zuständig. 2017 entschied er sich, mit einem eigenen Studio den Weg in Richtung Virtual Reality zu gehen. Bei Weltenweber ist er der Mann für den Kundenkontakt, das Projektmanagement und die Konzeption bzw. das Gamedesign.
Beate Sucrow: Nachdem sie eine kaufmännische Ausbildung absolviert hatte, studierte Beate ebenfalls Gamedesign an der MDH und arbeitete anschließend im gleichen Unternehmen. Ihr Schwerpunkt liegt im 2D- und 3D-Bereich. Sie ist die Networkerin bei Weltenweber und erstellt die 3D-Modelle.
Dominica Wester: Machte eine Ausbildung zur Industriekauffrau und lernte die anderen drei beim Gamedesign Studium in Düsseldorf kennen. Auch ihr Weg führte vor der Gründung in die Unternehmensberatungs-Firma, wo sie gemeinsam an einem Projekt arbeiteten und sich so als Team fanden. Bei Weltenweber kümmert sie sich um die Administration und die 3D-Modellierung.
Janos Wokrina: Studierte Kunst in Mönchengladbach und Gamedesign in Düsseldorf. Auch sein Weg führte zunächst in die Unternehmensberatung. Sein Spezialgebiet ist die Unreal Engine und die technischen Aspekte der VR-Anwendungen. Durch seinen künstlerischen Hintergrund hat er ein besonderes Auge für Komposition und Gestaltung der 3D-Welten.
Y MEDIA
PROFIL
Y MEDIA produziert hochwertige und reichweitenstarke audiovisuelle Unterhaltungsinhalte für Digitalplattformen und das Fernsehen. Der Y MEDIA-Coworking-Space und das Content Lab ermöglichen eine innovative Arbeitsweise mit einem hochkreativen Output für klassische Programmproduzenten und Sender, Corporate Publisher und Vermarkter, die unterhaltsamen und reichweitenstarken Content für die Markenkommunikation auf Digitalplattformen benötigen. Nach der Devise „modernes Entertainment ist crossmedial” konzipiert und produziert Y MEDIA als Full-Service-Content-Agentur seine Inhalte für alle Medienkanäle.
KONTAKT
Y MEDIA GbR
Hüttenstr. 32
50823 Köln
kontakt@y-media.tv
www.y-media.tv
Facebook: https://www.facebook.com/ymediacologne/
Instagram: https://www.instagram.com/ymedia_cgn/
BIOGRAFIE
Christian Beumers ist Autor und Videojournalist. Nach seinem Volontariat E!Volo arbeitete er als Redakteur und Formatentwickler im Bereich Comedy / Light Entertainment, bis es ihn die Selbstständigkeit zog. Unter anderem entwickelte er Sketche für Comedy-Formate und arbeitet als Filmautor und Videojournalist für die Deutsche Fußball Liga. Christian studierte Medienwissenschaft in Siegen.
Alexander Weber arbeitet seit 2011 als selbstständiger TV- und Crossmedia-Producer in Köln. Zu seinen Auftraggebern zählen TV-Produktionsfirmen und Sender genauso wie Agenturen und Unternehmen. Sein Fokus: Unterhaltsame Stories reichweitenstark zu erzählen. Alexander studierte Medienplanung, -Entwicklung und -Beratung in Siegen, ist verheiratet und hat einen Sohn.
BACKWOODS ENTERTAINMENT
PROFIL
Backwoods Entertainment entwickelt narrative und künstlerisch anspruchsvolle Indie-Games. Backwoods erschafft immersive Welten, die von mitreißender Stimmung leben – in der Game Experience, visuell und akustisch. Spielerinnen und Spieler tauchen in Geschichten ein und werden auf Reisen in fremde Welten und zum Miterleben spannender Erzählungen eingeladen.
Seit Anfang 2016 arbeiten die drei jungen Gründer aus dem Ruhrgebiet an ihrem ersten, großen Projekt, dem klassischen Mystery-Adventure Unforeseen Incidents. Das Spiel erscheint 2017.
KONTAKT
Backwoods Entertainment
Girardetstr. 82
45131 Essen
contact@backwoods-entertainment.com
www.backwoods-entertainment.com
Facebook: https://www.facebook.com/gamesbybackwoods
Twitter: https://www.twitter.com/tweetingwoods
BIOGRAFIE
Marcus Bäumer ist Autor, Game Designer und Programmierer bei Backwoods. Nach seinem Studium der „Angewandten Kognitions- und Medienwissenschaften“ mit einem Fokus auf Game Design und Medienpsychologie an der Uni Duisburg-Essen war Marcus als Lehrassistent und Game Designer tätig. 2016 gründete er mit Matthias und Tristan Backwoods und arbeitet seither an interaktiven Erzählungen mit einem Fokus auf künstlerischem Anspruch, Ästhetik und Qualität.
Matthias Nikutta ist Illustrator, 2D/3D Artist und Animator. Er erschafft lebendige und liebevoll gestaltete Welten für die interaktiven Erzählungen von Backwoods und macht seinen Abschluss im Studienfach „Multimedia/Virtual Reality Design“ an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle.
Tristan Berger sorgt als Komponist und Sound Designer für eine atmosphärische Vertonung der Spiele der jungen Firma. Tristan macht seinen Abschluss in „Integrativer Komposition“ mit einem Schwerpunkt auf Elektronischer Musik und Visualisierung an der Folkwang Universität der Künste in Essen.
BILDBÜHNE
PROFIL
Dokumentarisches Bild
Die BildBühne steht für anspruchsvolle Dokumentarfilme mit sozialpolitischen
und -kritischen Inhalten für Kino und Fernsehen.
Sie produziert Filme, die sich an immer neuen Formen ausprobieren und die
stets darauf bedacht sind, die Grenzen des Genres zu erweitern.
Dokumentierte Bühne
Die Bildbühne erstellt Multi-Cam-Mitschnitte von Aufführungen aus den Bereichen Theater, Oper, Tanz, Performance und Musik. Hohe technische Qualität ist obligatorisch. Das Hauptaugenmerk liegt auf dem Durchdringen und Abbilden von Stückinhalten und ästhetischen Positionen der jeweiligen Auftraggeber.
KONTAKT
BIOGRAFIE
Arne Strackholder, geboren 1980 in Celle, studierte zunächst Malerei und Film an der HBK Braunschweig und der ENPEG in Mexiko Stadt. Es folgte ein postgraduales Studium mit Schwerpunkt Dokumentarfilm an der KHM in Köln. Er arbeitet als Produzent, Autor und Regisseur für Dokumentarfilme und erstellt Videoarbeiten für das Theater.
CHINZILLA FILMS
PROFIL
Chinzilla Films ist eine kreative Full-Service-Filmproduktion aus Köln. Von der Konzeption bis zur Postproduktion entstehen bei uns Webserien, Werbungen und Branded-Entertainment-Formate für Industriekunden, Agenturen oder Sender. Auf dieser Basis starten wir nun in den Bereich der Spielfilmproduktion. Es sollen eigene Spielfilmstoffe entwickelt, produziert und postproduziert werden. Spannendes Storytelling, effizientes Produzieren und Visuelle Effekte sind dabei unsere Steckenpferde. Bei allen Projekten – ob Auftrags- oder Eigenproduktion – steht der visuelle und erzählerische Unterhaltungsfaktor im Vordergrund, getreu dem Unternehmens-Slogan „Mut zu frischen Ideen“.
KONTAKT
Chinzilla Films GmbH
Riehler Platz 5
50668 Köln
Tel.: 0221 379 999 88
mail@chinzillafilms.de
www.chinzillafilms.de
Facebook: https://www.facebook.com/chinzillafilms
Twitter: https://twitter.com/chinzillafilms
Instagram: https://www.instagram.com/chinzillafilms/
BIOGRAFIE
Maximilian Lais, Jahrgang 1988, absolvierte mehrere Praktika in der Medienwelt und begann im Herbst 2009 die Stufen des Kameradepartments hochzuklettern. Im August 2009 wurde die Lais, Zenkner GbR gegründet. Dies ermöglichte Max neben seiner Tätigkeit als Kameraassistent, die ersten eigenen Werbefilme und Musikvideos in Deutschland und Europa zu produzieren. Anfang 2013 wurde die Lais, von Contzen, Zenkner GbR gegründet, in der Max bis Ende 2015 in Teilzeit als Kameramann und Produktionsleiter tätig war. Seit Januar 2016 ist er einer von drei geschäftsführenden Gesellschaftern der Chinzilla Films GmbH.
Hanno von Contzen, Jahrgang 1985, hat eine große Passion für bewegte Bilder und begann im April 2006 ein Praktikum in einer Filmproduktionsfirma in Köln, um sein Hobby zum Beruf zu machen. 2010 schloss er die Ausbildung zum Mediengestalter Bild und Ton ab. Nach einer Festanstellung als Postproduktions-Supervisor in seinem Ausbildungsbetrieb machte er sich selbstständig und arbeitete als freier Autor und Filmemacher an mehreren Drehbüchern, Kurzfilmen und Musikvideos. Mitte 2012 entwickelte Hanno gemeinsam mit Jan Zenkner die Idee zum Proof-of-Concept-Trailer Alientampon. Auf den Erfolg des Trailers folgte die Gründung der Lais, von Contzen, Zenkner GbR. Dort war er zwei Jahre lang in der Kreation und Postproduktion an zahlreichen Werbe- und Imagefilmen in Teilzeit tätig. Im Januar 2016 gründete er dann als einer von drei geschäftsführenden Gesellschaftern die Chinzilla Films GmbH.
Jan Kühne (ehem. Zenkner), Jahrgang 1988, schrieb, produzierte und postproduzierte schon in seinen Jugendjahren fiktionale Filme. Dabei erlernte er das Handwerk autodidaktisch. Es folgten mehrere Praktika bei Filmproduktionsfirmen in Düsseldorf und Köln. Im Jahre 2009 gründete Jan Kühne gemeinsam mit Max Lais die Lais Zenkner GbR und seitdem folgten zahlreiche Produktionen im In- und Ausland, in denen er für Konzepte, Postproduktion und besonders Regie zuständig war. Nach der Produktion des Proof-of-Concept-Trailers Alientampon war er Mitbegründer der Lais, von Contzen, Zenkner GbR und konnte dort Konzepte entwickeln und als Regisseur diverse Projekte realisieren. Wegen der zunehmend guten Auftragslage wurde die Chinzilla Films GmbH zum 1. Januar 2016 gegründet, in der Jan Kühne seitdem als geschäftsführender Gesellschafter hauptberuflich tätig ist.
CLOCKKNOCK
PROFIL
CLOCKKNOCK ist ein Content Powerhouse mit Büros in Köln & Berlin.
Wir konzipieren und produzieren Bewegtbild-Kampagnen und entwickeln digitale Strategien. Als hybride Digitalagentur realisieren wir Projekte aus einer Hand und können die unterschiedlichen Departments von Konzeption, Produktion und Post-Produktion stringent mit der inhaltlichen Betreuung der Social Media und PR-Kanäle verwurzeln.
Ab 2020 geht neben der CLOCKKNOCK GmbH als Agentur, auch die CLOCKKNOCK Content Productions an den Start, die sich auf die Produktion von fiktionalem Content und auf die Entwicklung internationaler Co-Produktionen konzentrieren wird.
KONTAKT
BIOGRAFIE
Cem Tekin hat Medienwissenschaften studiert und arbeitet seit über zehn Jahren als Filmemacher, Produzent und Content Creator. Mit seiner Firma “CLOCKKNOCK“ konzentriert er sich auf Bewegtbild-Kampagnen, die Produktion von fiktionalem Content und digitales Storytelling.
KAMOZE MEDIA
PROFIL
Blessen Lukas Kizhakkethottam entwickelt mit KAMOZE Media crossmediale Formate für öffentlich rechtliche Sender und Unternehmen der Privatwirtschaft. Als trimedial ausgebildeter Journalist und Autor bietet er zusammen mit starken Kreativpartnern einen ganzheitlichen Service: Von der Konzeption, Beratung, Redaktion bis zur Realisierung crossmedialer Projekte. Zu seinen Auftraggebern gehören u.a die Deutsche Welle und der WDR.
KONTAKT
KAMOZE Media
Blessen Lukas Kizhakkethottam
Tel.: +49 (0) 163 440 28 78
Blessen@Kamoze-Media.de
www.kamoze-media.de
BIOGRAFIE
Blessen Lukas Kizhakkethottam begann seine mediale Laufbahn als Radioautor bei Einslive und Funkhaus Europa. Nach seinem Studium der Wirtschaftspsychologie absolvierte er ein Programmvolontariat beim WDR. Nach Stationen bei der ARD Sportschau, ARD Monitor, ARD Hauptstadtstudio Berlin, Quarks&Co und den Radiowellen des WDR wurde er Redakteur bei Einsfestival/One und Programmentwickler. Als Redakteur entwickelte und verantwortete er das erfolgreichste Social Media/ TV Format der ARD 2015 Die Kurvenklänge. Er lebt mit seiner Familie in Köln und ist BVB Fan.
KLANGKÖNNER
PROFIL
Was wäre Kino ohne Ton? Wie mitreißend wäre eine Liebesgeschichte ohne romantische Musik, eine Horrorszene ohne die angsterfüllten Atemgeräusche der Protagonisten, eine Verfolgungsjagd ohne Actionmusik? Der Ton ist es, was die Emotionen des Publikums maßgeblich beeinflusst und kaum ein Medium kommt ohne ihn aus. Doch damit der Ton sein volles Potential entfalten kann, braucht es ausgebildete Experten, die ihn gestalten, so wie es Kameraleute braucht, um ein gutes Bild zu produzieren.
Das Unternehmen KlangKönner bietet die professionelle und ganzheitliche Vertonung von Medien aller Art an. Im Fokus hierbei stehen Komposition und Sounddesign, sowie die Ausarbeitung und Umsetzung von Klangkonzepten. Hierbei kann die Audioproduktion der Medien von der ersten Skizze bis zum fertigen Produkt begleitet und umgesetzt werden. „Medien aller Art“ bezeichnet konventionelle audiovisuelle Medien wie Filme und Fernsehproduktionen, Games und Hörspiele, darüber hinaus aber ausdrücklich auch neuartige und experimentelle Medien, wie VR-Games, 360°-Videos oder Installationen. Somit kann die Leistung einer Medienvertonung, die im Kern immer den gleichen Richtlinien und Arbeitsabläufen folgt, auf verschiedensten Märkten (z.B. Film, Games, Ausstellungen) angeboten und platziert werden.
KONTAKT
BIOGRAFIE
Patrick Arnold und Philipp Reimann studierten Musik und Medien am Institut für Musik und Medien der renommierten Robert Schumann Musikhochschule in Düsseldorf. Dort schlossen sie ihr Studium im September 2016 mit einer ausgezeichneten Bachelorarbeit mit dem Bachelor of Music ab. Die Schwerpunkte ihrer Ausbildung lagen in den Bereichen Sounddesign und Medienkomposition, für Patrick Arnold zusätzlich im Bereich der Visual Music (Visual Arts), für Philipp Reimann im Bereich des Musik- und Medienmanagements und der Betriebswirtschaft. Zum Studium an der Robert Schumann Hochschule gehört darüber hinaus eine instrumentale Ausbildung und Abschlussprüfung, die beide an ihrem jeweiligen Instrument im Bereich Jazz/Pop absolvierten.
Vor dem Studium legte Philipp Reimann sein Diplom mit besonderer Auszeichnung im einjährigen Vollzeitstudium am Drummers Institute Düsseldorf ab. Beide Gründer absolvierten eine mehrjährige studienvorbereitende Ausbildung, wodurch sie in Verbindung mit ihrem Studium auf eine langjährige Erfahrung im Bereich der Ton- und Bildtechnik sowie in der Leitung von Medienproduktionen zurückgreifen können. In den vergangenen Jahren absolvierten sie zahlreiche Produktionen im Bereich der Medienvertonung als Komponisten, Sounddesigner, Mischtonmeister, Visual Artists und Musiker. Einige ihrer Arbeiten wurden mit internationalen Preisen ausgezeichnet. So gewannen sie für die Vertonung des Animationsfilmes Journey den AES Gold Award in der Student Recording Competition der Audio Engineering Society. Patrick Arnold wurde zudem für seine Arbeiten als Visual Artist in den Jahren 2010 und 2014 mit dem Visual Music Award ausgezeichnet, Philipp Reimann im Rahmen des Hollywood Music Workshops 2015 mit dem 1. Preis der Vienny Symphonic Library Composers Competition prämiert.
LEIB+SEELE
PROFIL
„Große gesellschaftliche Herausforderungen brauchen frische Konzepte!“
Leib+Seele realisiert Projekte und Filme mit den bisherigen Themenschwerpunkten Inklusion und Migration. Neben heilpädagogischem Fachwissen im Bereich Behindertenarbeit greifen wir auf große Erfahrungen professioneller Filmherstellung und Theaterarbeit zurück.
Unser Portfolio umfasst sowohl medienpädagogische Angebote und Konzepte, aber auch dokumentarische und fiktionale Eigenproduktionen und Serviceproduktionen im Bereich Social Spot und Content Marketing.
Mit klarer Haltung und den Mitteln der Kunst steht Leib+Seele für eine offene und integrative Gesellschaft.
KONTAKT
Leib+Seele
Jürgens/Rottgardt GbR
Neusser Str. 411 / Hinterhof
50733 Köln
kontakt@leibundseele.co
www.leibundseele.co
BIOGRAFIE
Nikolas Jürgens, Jahrgang 1982, hat seine Filmkarriere als Jungschauspieler begonnen. Zeitgleich arbeitete er als Kameraassistent und schließlich als Kameramann für Film- und Fernsehproduktionen. Seit 2005 realisierte er zusammen mit Nils Rottgardt Kurzfilme, Performances und Theaterproduktionen in Köln und Istanbul. Von 2009 bis 2015 absolvierte er ein Regie- und Drehbuchstudium mit Abschluss Diplom an der Kunsthochschule für Medien Köln. 2012 erhielt er ein Stipendium an der Escuela de Cine y Televisión in Havanna/ Kuba. Seine Kurzfilme liefen erfolgreich auf internationalen Festivals (u.a. Hofer Filmtage, Max-Ophüls-Preis, Locarno Masterclass).
Nils Rottgardt, Jahrgang 1978, studierte Kulturarbeit in Potsdam und arbeitete anschließend als freier Kurator, Konzepter und Produzent diverser internationaler Kulturfestivals im Bereich Kunst und Theater. 2006 entwickelte er maßgebend den Kunst- und Kulturort Odonien in Köln mit. 2012 absolvierte er eine Ausbildung zum Heilerziehungspfleger und arbeitete vier Jahre in einem Wohnhaus für Menschen mit geistiger Behinderung. Neben der Arbeit als Betriebsrat beginnt er, Projekte an der Schnittstelle von Kunst und Sozialem zu entwickeln. Er realisiert inklusive Ausstellungen, Konzerte und ein Skulpturenprojekt und initiiert das fikitonale Filmpilotprojekt Die Götter müssen Klempner sein, woraus die Leib+Seele entstanden ist.
MILLION MOODS
PROFIL
„We turn your vision into Moodfilms“
Die MILLION MOODS GmbH bietet audiovisuelle Konzeptionen im Rahmen der Produktion von Moodfilmen für Businesskunden.
Moodfilme sind ein einzigartiges Werkzeug zur Prä-Visualisierung und Look-Bestimmung von Werbespots, Spielfilmen und crossmedialen Projekten. Sie bieten die Möglichkeit als emotionalisierendes und motivierendes Hilfsmittel bei Präsentationen, Firmenfeiern oder als eigenständiger Werbefilm zum Einsatz zu kommen. Passend zu der Produktion übernimmt MILLION MOODS bei Bedarf die Beratung zu audiovisuellen Themen, die Ideen- und Story-Entwicklung, Film-, Musik- und Werberecherche sowie 2D- und 3D-Animationen.
KONTAKT
MILLION MOODS GmbH
Machabäerstraße 31
50668 Köln
Tel.: +49 (0) 221 346 651 17
info@million-moods.com
www.million-moods.com
BIOGRAFIE
Jonas Hartung studierte nach seinem Bachelorstudium an der FH Mittweida (Bachelor of Arts, Schwerpunkt: Film und Fernsehen) und postgraduierte an der Kunsthochschule für Medien Köln. 2014 schloss er sein zweites Studium mit dem Diplom für audiovisuelle Kunst ab.
Parallel zu seinem Studium und darüber hinaus arbeitet er seit 2009 als freier Visual Artist für verschiedene Werbeagenturen (u.a. Scholz & Friends, Zum goldenen Hirschen und TLGG) und für ein breitgefächertes Spektrum an Kunden. Als Werberegisseur war er unter anderem für DHL, Media Markt, Toys’R’us, Grundig und den FC Schalke 04 tätig. Sein Abschlussfilm Lausche nicht dem Wasser lief international auf Festivals und gewann diverse Preise.
MYCREWFILM
PROFIL
mycrewfilm sind drei Köpfe, drei Geister, tausend und eine Geschichte. Wir produzieren Bilder, die erzählen, Stimmen, die bewegen, Geschichten, die berühren und Menschen zusammenführen. Unser Anliegen ist es, Spielfilme, TV-Serien und Dokumentarfilme mit gesellschaftlich relevanten Inhalten zu schaffen, die den Menschen als Teil der Gesellschaft ansprechen, anregen und zum Nachdenken bringen. Dabei nutzen wir klassische und experimentell-gestalterische Mittel und Produktionsbedingungen. Wir arbeiten zusammen mit lokalen und internationalen Filmschaffenden und Künstlern. Uns ist innerhalb des Schaffensprozesses wichtig, dass sich das Potenzial eines jeden Einzelnen entfalten kann, damit auf diese Weise starke, persönliche Filme entstehen. mycrewfilm produziert menschliche Geschichten mittels vielseitiger audiovisueller Formate und innovativer Wege.
KONTAKT
BIOGRAFIE
Suze Jakimoska
Parallel zum Studium der Germanistik, Geschichte und Philosophie an der Heinrich Heine Universität in Düsseldorf hat Suze Jakimoska erste audiovisuelle Projekte an der Schule für Kunst und Theater in Neuss realisiert. Danach hat sie ihre Liebe für das Filmemachen im Londoner LUX weiterverfolgt und in Zusammenarbeit mit Filmschaffenden und Künstlern aus UK, Südamerika sowie dem Balkan an verschiedenen Projekten gearbeitet, u.a. für die Kunstakademie Düsseldorf und Bonn international Center for Conversion (BICC). Mit dem Studium an der Kunsthochschule für Medien in Köln (Drehbuch/ Regie) hat Suze Jakimoska praktisch, theoretisch und interdisziplinär das Filmemachen weiter ausgebaut, wobei einige Dokumentar- und Kurzfilme entstanden sind. Neben und nach der KHM war sie im Bereich Regie, Produktion und Postproduktion tätig. Das Wandern zwischen den Welten ist ihr in die Wiege gelegt worden, so dass es für sie natürlich ist, diese mittels Geschichten, die Einblicke hinter die Fassade geben, zu verbinden.
Maja Costa
Nach einem Doppelstudium der Altorientalistik/Ägyptologie und Cello in Italien, hat sie Drehbuch an der DFFB studiert. Seitdem arbeitet sie als freiberufliche Autorin und Dramaturgin, u.a. im writers’ room. Es folgten Weiterbildungen im Bereich Regie sowie viele Set-, Redaktions- und Produktionsassistenzen. 2016 hat sie das internationale Programm Serial Eyes als Stipendiatin von SKY Italia absolviert. Ihren Feinsinn für Geschichten bringt sie jetzt in mycrewfilm mit ein, um kreativ und gezielt ihre Umwelt mitzugestalten.
Karla Novak
In Prag geboren, hat Karla Novak sich nach ihrem Studium der Geschichte, Philosophie und westslawischen Philologie an der Universität zu Köln der Kultur, der Kunst, dem Menschen und dem Film verschrieben. Durch ihr Studium, das Mitwirken an verschiedenen Dokumentarfilmen, der Zusammenarbeit mit Künstlern und der Arbeit im NS-Dokumentationszentrum hat sie sowohl ihr Verständnis für organisatorische Abläufe, Recherche- und Quellenarbeit und nicht zuletzt für kreative Schaffensprozesse vertiefen können.Sie arbeitet an verschiedenen Filmprojekten, kämpft aktiv gegen rechte Gesinnungen für ein geeintes Europa und internationale Zusammenarbeit.
NEW DIMENSION MEDIA
PROFIL
NEWDIMENSION MEDIA ist auf die deutsch-chinesische Zusammenarbeit spezialisiert und legt Schwerpunkt auf Filme, die eine synaptische Darstellung der deutschen und der chinesischen Gesellschaft zum Inhalt haben. Hierbei kann New Dimension Media folgende Tätigkeiten für deren Drehs in China anbieten:
1. Bescheinigung fürs Zollamt
2. Drehgenehmigung
3. Motivbesichtigung
4. Casting
5. Equipment-Miete und Preisvergleich
6. Vorkalkulation
7. Kalkulation und Drehplan
8. Transport/Logistik
9. Filmcrew
10. Vermittlung von chinesischen Co-Produktionsfirmen und/oder Co-Finanzierung
KONTAKT
Tian Dong
Schallstr. 45
50931 Köln,
d_t1229@hotmail.com
BIOGRAFIE
Tian Dong, geboren 1984 in Xu Zhou Jiang Su (China), hat ein abgeschlossenes Bachelorstudium als Solist Klarinette der Kunsthochschule für Nanjing China. Von 2009 bis 2015 studierte er zudem Mediale Künste mit Schwerpunkt Film an der Kunsthochschule für Medien Köln. Zur Zeit lebt und arbeitet er als Regisseur und Kameramann in Köln und China.
FILMOGRAFIE
● Eisenkopf – Dokumentarfilm (Regie), DE 2016
● Autowerbung-Mazda (Kamera), CHN
● Die korrekte Pose der Liebe – Spielfilm (Kamera), CHN
● Jugend Fußball – Dokumentarfilm (Kamera), DE
● Drei – Kurzfilm (Regie und Kamera), DE
● Wedding at The Great Wall – Spielfilm (Kamera), CHN 2015
● Stimme aus der zweiten Dimension -TV Show für CETV (Live Regie), CHN
● Churches in Emil Steffann’s Architecture – Dokumentarfilm (Kamera), DE
● Seidenstraße – Dokumentarfilm (Regie und Kamera), DE
● Adagio – Kurzfilm (Regie), DE
● Gao Kao – Dokumentarfilm (Regie), DE 2014
OUTSIDE THE CLUB
PROFIL
Outside the Club ist eine Wuppertaler Filmproduktion, die es sich zum Ziel gesetzt hat, hochwertige und kreative Webserienformate zu produzieren. Durch innovative Erzählstrukturen, authentische Charaktere und eine visuell beeindruckende Umsetzung gewinnen wir junge Erwachsene als Zuschauer unserer Online-Formate. Der durchschlagende Erfolg unserer Mystery-Webserie Wishlist brachte uns eine Nominierung für den Grimme-Preis und den Crossmedia-Award, weshalb wir derzeit an einer Fortsetzung der Serie arbeiten.
KONTAKT
Across The Board
Heinz-Fangman-Str. 2-4
42287 Wuppertal
tobias@outsidetheclub.de
marc@outsidetheclub.de
www.outsidetheclub.de
BIOGRAFIE
Tobias Lohf studierte Film und Sound an der Fachhochschule Dortmund. Dabei gründete er die Webvideo-Filmproduktion Stratoflights und realisierte Filmproduktionen für anspruchsvolle Kunden wie Mercedes Benz, Microsoft oder Ubisoft. Als freiberuflicher Kameramann dreht er regelmäßig Kurz-, Dokumentar- oder Imagefilme.
Marc Schießer realisierte als Regisseur neben Musik- und Modevideos vor allem szenische Kurzfilme. Sein bisher größtes Projekt ist die Mystery-Webserie Wishlist.
Marcel Becker-Neu studiert Film und Sound an der Fachhochschule Dortmund. In seinen Kurzfilmprojekten ist er hauptsächlich als Autor, Darsteller und Komponist tätig.
BENDA FILM
PROFIL
„Der Film ist nicht dafür erfunden worden, von der Welt abzulenken, sondern auf die Welt hinzuweisen!“
So lautet ein Zitat von Wim Wenders und so begründet sich auch unsere Leidenschaft für den Dokumentarfilm. Wir glauben an den unerschöpflichen Reichtum von Geschichten aus der Wirklichkeit. Wir glauben an die Notwendigkeit diese zu erzählen, um wichtige Fragen zu stellen und neue Einblicke zu geben. Wir glauben an die Kraft der Bilder. Wir glauben an den mündigen Rezipienten und daran, dass dokumentarische Formate auch Platz für Interaktion und Unterhaltung bereithalten. Benda Film hat sich der Entwicklung und Produktion hochwertiger, inhaltsstarker und innovativer dokumentarischer Projekte verschrieben und will damit gesellschaftliche Diskurse anregen und mitgestalten. Wir sehen uns – im Netz, im Fernsehen und im Kino!
KONTAKT
BENDA FILM
c/o Daniel Huhn
Maximilianstraße 23
48147 Münster
Tel.: +49 (0) 172 871 74 35 (Benjamin Leers)
Tel.: +49 (0) 173 293 42 51 (Daniel Huhn)
info@bendafilm.de
www.bendafilm.de
BIOGRAFIE
Benjamin Leers, Jahrgang 1982, ist Diplom Medienwissenschaftler und war von 2007 bis 2011 fest angestellter Autor, Regisseur und Producer bei der Florianfilm GmbH in Köln. Seit dem Frühjahr 2011 ist er freiberuflicher Regisseur, Kameramann und Produzent für Dokumentarfilm- und kommerzielle Projekte und macht Workshops und Dokumentationen für diverse Kulturträger. Darüber hinaus hat er berufliche Weiterbildungen durch die Masterschool Dokumentarfilm der Filmwerkstatt Münster, den TP2 Talentpool in Erfurt und das Weiterbildungsprogramm „interactive media“ der ifs Köln gemacht.
Daniel Huhn, Jahrgang 1985, war vor und während des Studiums als Tontechniker und Kameraassistent beim WDR in Köln tätig und schloss seinen Bachelor und Masters of Arts in Politikwissenschaft und Geschichte an der Universität Münster ab. Neben und nach dem Studium erfolgten diverse journalistische und filmtheoretische Zusatzausbildungen (u.a. Masterschool Dokumentarfilm der Filmwerkstatt Münster). Seit 2011 ist er als Journalist und Filmemacher für diverse Sender, Stiftungen und Kultureinrichtungen tätig. Daniel Huhn ist Lehrbeauftragter an der Universität Münster im Fach Video und Film und Mitglied des Vorstands der Filmwerkstatt Münster. 2015 erhielt er das Gerd-Ruge-Stipendium der Film- und Medienstiftung NRW.
BLICKFÄNGER
PROFIL
Als Blickfänger GbR konzentrieren wir uns als „digital natives“ voll und ganz auf Storytelling im digitalen Zeitalter.
Unsere Leidenschaft ist es, Menschen durch bewegte Bilder emotional zu erreichen. Daher nutzen wir filmisches Storytelling für die Unternehmenskommunikation. Denn gute Geschichten sind die idealen Träger für Botschaften, da sie Menschen seit jeher bewegen. Uns liegt es am Herzen, ästhetisch anspruchsvolle Filme und Videos zu schaffen, die das gewisse Kino-Feeling haben, um Menschen zu begeistern. Wir fangen Blicke ein und wecken Emotionen, mit allen Elementen filmischer Kommunikation.
Die Blickfänger bieten Ideen, Konzepte und Realisation. Als kreative Produzenten und Filmemacher entwickeln wir jedes Projekt über alle Produktionsphasen, angefangen von der Entwicklung eines individuellen Konzeptes bis zur Postproduktion und Fertigstellung des (Werbe-) Films. Gerne beraten wir auch im Bereich Videomarketing und Social-Media-Strategien, um den Erfolg der Filme zu gewährleisten.
KONTAKT
Blickfänger GbR
Gustavstraße 10
44137 Dortmund
Tel.: +49 (0) 160 985 313 36
info@blickfaenger.eu
www.blickfänger.eu
BIOGRAFIE
Elena Walter und Emanuel Zander Fusillo haben einen Bachelor of Arts in Design Medien Kommunikation sowie einen Master of Arts in Film. Der gemeinsame Abschlussfilm „Stille Begegnung“ wurde von der Film und Medienstiftung NRW gefördert.
2016 wurde die Blickfänger GbR gegründet und konzentriert sich auf digitales Storytelling für Unternehmen und Organisationen. Der virale Social-Spot „Schaulustige – Sei kein Gaffer“ der Blickfänger wurde weltweit über 10 Millionen Mal angesehen.
DUCKS ON THE WATER
PROFIL
narrative games to go
Um einen Spieler in der heutigen schnelllebigen Zeit an ein Game zu fesseln, braucht es vor allem eines: eine gute Geschichte.
Das Kölner Spielestudio Ducks on the Water entwickelt interaktive, narrative Videospiele für Computer und mobile Geräte. Kurz gesagt, digitale Welten für Schreibtische und Hosentasche. Dabei arbeiten wir mit einem Netzwerk an Freien, u.a. aus den Bereichen Grafik, Animation, Musik und Text zusammen. Aktuell arbeiten wir an einem interaktiven Textabenteuer mit Märchenelementen. Seit Ende Mai ist unser dialogbasiertes Text-Adventure über den Alltag eines Game Designers (No Money, Dude!) für Android und iOS erhältlich.
Gegründet: 2016 (als onewolf games)
KONTAKT
Ducks on the Water (DOTW GmbH)
c/o Cologne Game Haus, R. 2.24
Deutz-Mülheimer Str. 30
50679 Köln
Tel.: +49 (0) 221 2917092
post@ducks-on-the-water.com
www.ducks-on-the-water.com
BIOGRAFIE
Jörg Burbach studierte Ingenieurswissenschaften in Köln. Nebenbei arbeitete er als Admin, entwickelte Websites und eigene Spiele. Als Senior App-Entwickler bei Bastei Lübbe programmierte er Kinder- und Marketing-Apps für das iPad. Im Sommer 2016 schloss er seinen Master in Game Development and Research am Cologne Game Lab ab. In seiner Freizeit kocht er gerne und fotografiert. Jörg ist verheiratet und lebt in Köln.
GONZO ECHO SPACE AGENCY-MULTIMEDIA
PROFIL
Gonzo Echo Space Agency-Multimedia ist eine innovative Plattform für mediale Räume. Wir bieten individuelle Lösungen von Consulting bis zur Content-Herstellung.
Unsere Tätigkeiten gehen über konventionelle Formate hinaus und richten sich an unterschiedliche Bereiche: multimediale Szenographien für Oper, Theater, Live-Fernsehen und Fashion Shows; temporärer Adaptive Sound und Video-Architektur für Museen, Festivals und Messen; interaktive audiovisuelle Systeme und Programmierung für Corporate Showrooms, multimediale Events, Games Conventions und Produktpräsentationen.
KONTAKT
Gonzo Echo Space Agency-Multimedia
Echo Ho, Gonzalo H. Rodríguez
Rotterdamer Straße 8
50735 Köln
Tel.: +49 (0) 175 157 59 80 / +49 (0) 176 840 709 45
info@gesa-multimedia.com
www.gesa-multimedia.com
BIOGRAFIE
Echo Ho, in Peking geboren, lebt und arbeitet in Köln. 1998 machte sie ihren Abschluss in Technical Arts (Film / Television) an der Academy for Performing Arts Hong Kong, 2003 ihr Diplom für Audiovisuelle Medien an der Kunsthochschule für Medien in Köln. Von 2007 bis 2013 arbeitete sie als künstlerisch-wissenschaftliche Mitarbeiterin im Bereich Sound und elektronischen Medien an der KHM. Von 2011 bis 2013 war sie als Fellow an der interdisziplinären „Graduiertenschule für die Künste und die Wissenschaften“ an der Universität der Künste Berlin.
Als Künstlerin und freiberufliche Mediengestalterin, elektronische Musikproduzentin und Sound Designer ist Echo Ho international vertreten, u.a in ZKM Karlsruhe, Sprengel Museum Hannover, Asia Art Center LA., Luzern Theater und der Beijing Design Week.
Gonzalo H. Rodríguez, geboren in Lima, Peru, lebt seit 2006 in Köln. Er studierte an der Universidad Católica de Quito und an der Universidad San Francisco de Quito (Ecuador), bevor er von 2006 bis 2009 das Postgraduiertenstudium an der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) aufnahm. Seit 2010 macht er freie Aufträge als Medienkünstler, Filmemacher und medialer Bühnenbildner, von 2013 bis 2015 arbeitete er zusätzlich als Dozent an der KHM im Bereich Kunst. Darüber hinaus war er in der Spielzeit 2014/2015 als technischer und künstlerischer Mitarbeiter im Bereich Ton/Video beim Schauspielhaus Köln angestellt.
GOODWOLF STUDIO
PROFIL
Goodwolf Studio ist ein Spieleentwickler, mit Fokus auf der Verschmelzung packender Stories mit neuartigem Gameplay. Wir haben uns während des Master-Studiums am Cologne Game Lab kennen gelernt und entwickeln seit 2014 gemeinsam Spiele. Inspiriert von Titeln wie Thomas Was Alone oder Tales from the Borderlands haben wir beschlossen, größere, story-basierte Projekte umzusetzen und zu veröffentlichen.
KONTAKT
Goodwolf GmbH
Deutz-Mühlheimer Str. 30
50679 Köln
contact@goodwolf-studio.com
www.goodwolf-studio.com
Facebook: https://www.facebook.com/GoodwolfStudio
Twitter: @GoodwolfStudio
BIOGRAFIE
Zein Okko ist Bachelor of Arts im Bereich Medien Design und absolvierte seinen Master in Game Development and Research am Cologne Game Lab. Seit 2011 ist er als Game Designer in der Spielebranche tätig, zuletzt arbeitete er an dem mehrfach preisgekrönten Spiel Typoman der Brainseed Factory. Seine Schwerpunkte sind Game Design, Creative Writing und Animation.
Kevin Glaap entwickelt bereits seit früher Kindheit interaktive Webseiten und Spiele. Dies begleitete ihn während seiner gesamten Schulzeit, was ihn letztendlich zu der Entscheidung brachte, Informatik an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn zu studieren. Danach besuchte er das Cologne Game Lab, um seinen Master in Game Development and Research zu absolvieren. Außerdem bringt er mehrjährige Erfahrung als Software-Entwickler mit.
Sein Hauptinteresse galt jedoch immer der Spieleentwicklung, wo er sich auf Game Design, Programmierung und User Experience spezialisiert hat.
HÜBNER/WALLENFELS
PROFIL
Hübner/Wallenfels produziert seit Anfang 2015 Werbe- und Imagefilme. Künftig wollen wir unseren kreativen und unternehmerischen Tatendrang auf die Entwicklung moderner Serien konzentrieren und herausfinden, wie man als junge Filmemacher serielle Formate realisieren kann. Dazu wollen wir ein wendiges und agiles Unternehmen aufbauen, das innerhalb vorhandener Strukturen neue Prozesse und innovative Arbeitsweisen nach amerikanischem Vorbild erprobt: Wir entwickeln Stoffe im Writers‘ Room und realisieren sie in Koproduktion mit erfahrenen Partnern.
KONTAKT
Hübner/Wallenfels GbR
Von-Sparr-Straße 72
51063 Köln
Tel.: +49 (0) 221 677 823 15
hello@hwav.de
www.hwav.de
BIOGRAFIE
Levin Hübner wuchs in Hamburg auf. Über die Jahre wurde das Rudern ersetzt, erst durch Klavier und Schlagzeug, dann durch das Filmen: Auf erste verwackelte Filmchen und Praktika folgten freie Tätigkeiten als Set-AL und Regisseur. Während des Regie-Studiums an der ifs schrieb und inszenierte er mehrere Kurzfilme (u.a. Publikumspreis des 35. Max Ophüls Festivals und 64. Berlinale – Perspektive Deutsches Kino), schon damals am liebsten zusammen mit Fabian Wallenfels. Neben der freien Arbeit als Regisseur und Autor folgte Anfang 2015 die Gründung der Hübner/Wallenfels GbR.
Fabian Wallenfels studierte Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen. Nach diversen Erfahrungen im Theater- und Festivalbereich entschloss er sich, doch noch was Vernünftiges zu machen und hängte ein Studium im Fach Kreativ Produzieren an der ifs in Köln dran. Während des Studiums schrieb und produzierte er zahlreiche Kurzfilme, schon damals am liebsten zusammen mit Levin Hübner. Auf die freie Mitarbeit bei mehreren Kölner Produktionsfirmen folgte Anfang 2015 die Gründung der Hübner/Wallenfels GbR.
JUNI BRIDGE PRODUCTION
PROFIL
JUNI BRIDGE production ist ein junges und international agierendes Medienunternehmen. Wir realisieren Unterstützung für Medienprojekte im russischsprachigen Raum und in China. Dazu gehören auch eigene Produktionen. Und natürlich auch von West nach Ost: Wir nehmen deutsche Unternehmen mit der Zielrichtung Osten gerne an die Hand.
Unsere Angebote decken nicht nur PR-Services, sondern auch Filmproduktionen, Werbung und Events ab. Kontakte mit verschiedenen Medienwelten haben die begeisterten Firmengründer zu Liebhabern der Kulturen und medialen Brückenbauern wachsen lassen. JUNI BRIDGE production ist ein Sprungbrett für Kontakte in West und Ost.
KONTAKT
BIOGRAFIE
Evgenij Dubnov, kreativer Bildzauberer, ist in der Ukraine geboren und aufgewachsen. In Deutschland absolvierte er den Studiengang Kamera an der FH-Dortmund und sammelte seine erste Erfahrung in Köln bei verschiedenen Medienunternehmen. Er arbeitet als Kameramann und Cutter für Dokumentar- und Werbefilme.
Shenjun Liu, Wanderin zwischen den Medienwelten, studierte Dramaturgie in ihrem Heimatland China und absolvierte ein Magisterstudium der Film- und Fernsehwissenschaften an der Ruhr-Universität Bochum. Neben ihrer PR-Tätigkeit schreibt die Moderatorin und Journalistin in ihrer Wahlheimat Deutschland Drehbücher und begleitet internationale Film- und Fernsehprojekte.
LEKKERWISSEN
PROFIL
„Naturwissenschaft einfach verstehen – analog. D1G1T4L. CROSSmedial.“
Die zwei YouTuber Simon und Eduard aus dem Physik-Kanal LekkerWissen (bekannt aus Print, Hörfunk und TV) kämpfen mit kunterbunter Kreide gegen das graue formelbelastete Mauerwerk der Naturwissenschaften an. Mit Wortwitz, Charme und Leichtigkeit ist ihre Mission, die Begeisterung und die kindliche Neugier für naturwissenschaftliche Fragen und Phänomene in einer von Facebook-Selfies zugedröhnten Generation zu reanimieren.
Neben ihrem Kanal basteln die beiden am ersten LekkerWissen-Buch, stellen sich auf eine Bühne und machen, dass es knallt (und erklären natürlich auch warum) oder produzieren Image-Filmchen einer bisher ungeahnten Dimension: Technisch-orientierte Unternehmen lassen sich mit heiteren Lekker-Erklär-Clips über ihre Prozesse und Produkte in ein viel besseres – wenn nicht gar erleuchtendes – Licht rücken.
KONTAKT
LekkerWissen
info@lekkerwissen.com
www.lekkerwissen.com
BIOGRAFIE
Eduard Flemmer, Baujahr ’82, studierte erst Audiovisuelle Medien mit besonderem Augenmerk auf Film und Filmmusik, um im Anschluss „etwas Vernünftiges“ – sofern man ein Physikstudium so bezeichnen kann – zu absolvieren.
Simon Wessel-Therhorn, Jahrgang ’85, gab sich viele Jahre intensiv der Leibesertüchtigung hin, bis er sich dazu entschloss, unsere Welt als Sport- und Physiklehrer ein bisschen schlauer und fitter zu machen.
PORTRAITME
PROFIL
Portrait Me bietet klassische Foto-, Film- und Videoproduktionen für alle Bereiche (Werbung, TV, Kino, online, etc.). Wir stehen für ein handwerklich-technisches Qualitätsprodukt gepaart mit hohem künstlerischen Anspruch.
Mittelfristiger Schwerpunkt von Portrait Me wird der Bereich Demographie / Altern sein. Dabei wird über die Produktion und Vermarktung von Foto- u. Filminhalten hinaus eine Agentur angestrebt, die Know-How sowie Personal der Disziplinen Aging Studies, Geriatrie, Gerontologie, Pflege usw. vernetzten und vermittelten soll.
Ein vielseitiges Medienkonzept fokussiert auf ein herausragendes zeitgenössisch-relevantes Thema: Aging.
KONTAKT
Portrait Me
Stolbergerstraße 96
50933 Köln
Tel.: +49 (0) 163 250 16 11
ah@annahepp.com
www.annahepp.com
BIOGRAFIE
Anna Hepp, geboren 1977 in Marl, Deutschland. Nach ihrem Studium der Pädagogik und Philosophie folgte eine Ausbildung zur Fotografin mit Gesellenbrief in Essen. Im Anschluss absolvierte sie ein Diplomstudium an der Kunsthochschule für Medien Köln, welches sie 2009 mit Auszeichnung abschloss. Bisher sind vier künstlerische Dokumentarfilme entstanden, welche zahlreiche internationale Auszeichnungen auf renommierten Filmfestivals bekamen, u.a. bei der Berlinale „Perspektive deutsches Kino“, beim Beijing Film Festival und die Filmbewertungsstelle vergab das „Prädikat besonders wertvoll“. Darüber hinaus erhielt sie das Künstlerstipendium des Goethe Instituts in Porto Alegre, Brasilen in 2012.
Seit 2001 arbeitet Anna Hepp als freie und angestellte Fotografin in den Bereichen People, Werbung, Reportage (Kultur und Politik) und Panorama, u.a. für Firmen wie K+S Foto-und Videoproduktion, Deichmann SE, die Regionale 2010 Agentur Köln und UNDP New York. Seit 2010 doziert Anna Hepp im Bereich Fotografie und Film. Frei künstlerische Arbeiten, hauptsächlich in der Fotografie und Filmkunst, entstehen seit 2003. Anna Hepp lebt und arbeitet in Köln.
VAMOS ANIMATION
PROFIL
VAMOS Animation gestaltet multimediales Storytelling im öffentlichen Raum. Wir möchten unseren Zuschauern mit einer neuen Verbindung aus Technologie und Content ein einzigartiges immersives Erlebnis bieten. Mit Fantasie und Know-How hauchen wir Charakteren und Geschichten neues Leben ein.
KONTAKT
VAMOS Animation
Colmenares Morales & Partner GbR
Deutz-Mühlheimer-Straße 129
51063 Köln
Ansbacher Straße 14A
51103 Köln
info@vamos-animation.de
www.vamos-animation.de
BIOGRAFIE
Igor Shin Moromisato schloss sein Studium der Bildenden Künste an der Universidade Estadual Paulista, São Paulo im Jahre 2009 ab und erhielt ein Austausch-Stipendium in Okinawa, Japan um dort traditionelle japanische Drucktechnik zu erlernen. 2010 zog es ihn für einen Diplomstudiengang in Animation an die Kunsthochschule für Medien nach Köln. Sein letzter Film Cachorro Loko, wurde 2015 von diversen nationalen und internationalen Festivals ausgewählt und ausgezeichnet.
Diana Menestrey schloss 2009 ihr Studium der Bildenden Künste an der Universidad Nacional de Colombia ab und machte eine Weiterbildung im Bereich des Experimentalfilms an der Pontificia Universidad Javeriana in Bogotá. 2010 kam sie nach Köln, um 2014 ihr Diplom als postgraduierte Studentin an der Kunsthochschule für Medien, Köln zu absolvieren. Sie erhielt 2015 den Spiridon-Neven-DuMont-Preis.
Camilo Colmenares machte 2004 sein Diplom an der Film- und Fernsehschule der Universidad Nacional de Colombia und gründete anschließend mit einer Gruppe audiovisueller Künstler das Laboratorio Kinoclaje. Er setzte sich ein für die Produktion experimenteller Animationen, sowie deren Verbreitung und Förderung. In Deutschland beendete er 2014 sein postgraduales Studium an der Kunsthochschule für Medien, Köln. Quimtai ist sein letzter Film, der 2015 vom Kölner Design Preis und mehreren internationalen Festivals ausgewählt wurde.
VEYVEY FILMS
PROFIL
Die erste Kooperation von Constantin Gross und Lukas Steinbrecher fand 1998 in der 5. Klasse statt, als sie sich Spickzettel unter dem Tisch zuschoben. Nach einer längjährigen, erfolgreichen Zusammenarbeit und der Lektion, mit einem festen Ziel vor Augen durch Risiken zum Erfolg zu kommen, gründeten sie 2014 die Firma VeyVey Films.
Filme von VeyVey Films definieren sich über einen markanten visuellen Stil. Um den eigenen Anspruch an Ästhetik umzusetzen, geht die Expedition bis unter den Meeresspiegel oder hoch in die Luft. Ein roter Faden aus dynamischen Kamerafahrten und detailverliebtem Schnitt zieht sich von Action Sport Videos über Werbung bis hin zu Branded Entertainment.
KONTAKT
BIOGRAFIE
Lukas Steinbrecher zog nach dem Abitur von Köln nach Kiel, wo er sein Studium Multimedia Production absolvierte. Die Leidenschaft, beim Reisen und Wellenreiten seine Eindrücke in Fotos und Videos festzuhalten, führte ihn zur freiberuflichen Arbeit als Fotograf, Kameramann und Cutter.
Constantin Gross schloss nach einem Bachelor in Frankreich sein Studium mit einem MSc in Digital Media Production an der Oxford Brookes University im Jahr 2012 ab. Sein Interesse für Film wurde urspünglich bei Wassersportarten geweckt und führte nach dem Studium zu freiberuflichen Arbeiten zwischen Hawaii, Fiji und Köln-Sülz.
AZHARIFREY
PROFIL
Zukunft ist ein fortschreitender Weg. Der Weg unseres digitalen Zeitalters ist keineswegs einseitig. Wir sehen in unserem Alltag, wie sich der Gebrauch von digitaler Technik mehr und mehr vernetzt. So gilt es, diesen Weg der digitalen Film- und Produktionstechnik erfolgreich zu erschließen. Besonders in Ländern, in denen filmische Qualifizierungen fehlen, nutzen wir unsere Netzwerke und geben nötige Anstöße. Wir teilen Wissen und Knowhow in Ländern, die nur wenige Weiterbildungsmöglichkeiten in der Filmbranche haben. Geteiltes Wissen bringt neues Wissen, neue Geschichten, neue Heimat, neue Filme!
Unsere Geschichten – unsere Heimat – unsere Filme
KONTAKT
BIOGRAFIE
Driss Azhari ist in Marokko geboren. Seine Heimat ist ein Land voller Inspiration, voller leuchtender Farben, voller Lichter. Nach seiner Ausbildung als Elektriker erweiterte er seine Qualifikation im Bereich Elektronik und Informatik. Zuletzt absolvierte er ein Kamerastudium. Mitunter konnten einige Arbeiten Nominierungen und Preise erzielen. Ob Dokumentar- oder Spielfilm, national oder international, seine Stärken liegen im kleinen Team für die große Leinwand.
Nina Frey absolvierte eine Ausbildung zur Mediengestalterin Bild und Ton und spezialisierte sich daraufhin mit ihrem Kamerastudium. Einige ihrer Arbeiten konnten Nominierungen erzielen. Ob Dokumentar- oder Spielfilm, national oder international, ihre Vorzüge liegen im kleinen Team, dabei unterstützt sie neben ihrer Kameraarbeit auch die Produktion und Organisation.
BLACKMONKEY MEDIA
PROFIL
Wir sind Matthias Griesenbrock, Guido Gronwald und Marc Wildschütz. Wir haben zusammen studiert und produzieren seit Ende 2013 Videos als BLACKMONKEY MEDIA.
Unser Ziel ist es, als Full Service Agentur hochwertige Corporate Videos und Commercials mit Kreativität und Knowhow zur effizienten Kundengewinnung, Markenetablierung, Informationsvermittlung und zum Aus-der-Masse-Herausstechen zu produzieren.
Unsere Dienstleistung umfasst alle relevanten Arbeitsschritte für erfolgreiches Videomarketing in Form von Imagefilmen, Werbespots, Eventfilmen etc. für verschiedenste Einsatzgebiete. Als junges und dynamisches Team können wir für unsere Kunden Konzepte entwickeln, die up-to-date und nah am Puls der Zeit sind. Wir haben Spaß an unserer Arbeit und gerade deshalb nehmen wir sie ernst.
KONTAKT
BLACKMONKEY MEDIA
Kalscheurener Straße 89
50354 Hürth
+49 (0) 2233 994 24-00
info@blackmonkeymedia.com
blackmonkeymedia.com
BIOGRAFIE
Matthias Griesenbrock studierte Digital Film & Animation am SAE Institute Köln und arbeitete dort auch als Theoretische und Praktische Lehrkraft. Bereits vor und während des Studiums arbeitete er freiberuflich als VFX & Motion Graphics Designer, App Developer sowie als studentische Aushilfe beim privaten Fernsehsender VOX im Bereich OnAir Promotion & Design.
Guido Gronwald studierte Digital Film & Animation am SAE Institute Köln und arbeitete dort auch als Theoretische und Praktische Lehrkraft. Nach seinem Studium arbeitete er als Praktikant bei Grundy Light Entertainment im Bereich Live-Show Setarbeit sowie Postproduktion für das TV-Format X-Factor. Außerdem war er jahrelang erfolgreich als Musikproduzent mit eigenem Tonstudio selbständig tätig.
Marc Wildschütz studierte Digital Film & Animation am SAE Institute Köln und arbeitete dort auch als Praktische Lehrkraft. Bereits vor und während des Studiums arbeitete er freiberuflich als Kameramann, Cutter und Motion Graphics Designer in den Bereichen Corporate und Musikvideo Produktion.
BUTTERFILM
PROFIL
Butterfilm entwickelt und produziert fiktionale und dokumentarische Formate für alle Screengrößen. Als Koproduzent und Dienstleister betreuen wir Filmprojekte in den Bereichen VFX und Transmedia vom ersten Konzeptentwurf bis zur Premiere. Unsere Mission ist es, nachhaltig neue Technologien mit altbewährter Filmtradition in Einklang zu bringen und maßgeschneiderte Strategien zu entwickeln, die Filme aufwerten, Herstellung und Auswertung effizienter machen und die Zuschauer genau da abholen, wo sie sich gerade befinden. Butterfilm wurde 2014 von Judith Weiler gegründet und 2016 um Til Strobl ergänzt. Das Büro befindet sich in Köln-Mülheim.
KONTAKT
Butterfilm
Strobl & Weiler GbR
Frankfurter Str. 27
51065 Köln
Tel.: +49 (0) 221 168 123 88
Fax: +49 (0) 221 168 130 85
info@butterfilm.de
www.butterfilm.de
BIOGRAFIE
Til Strobl ist als Supervisor und Artist bei Butterfilm für alle Facetten der Postproduktion, insbesondere Visual Effects zuständig. Er war bereits begleitend zu seinem Studium der Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft in Köln in unterschiedlichen Bereichen der Filmproduktion tätig, bevor er sich nach seinem Abschluss 2011 voll und ganz auf die Postproduktion konzentrierte. Seitdem arbeitete er freiberuflich als VFX-Artist an verschiedenen erfolgreichen nationalen und internationalen Werbe-, Spielfilm- und Serienproduktionen und war bei diversen Image-, Dokumentar- und Kurzspielfilmen Hauptverantwortlicher für die Umsetzung visueller Effekte und Animationen. Darüber hinaus entwickelt und optimiert Til technische Abläufe und Workflows für andere Postproduktionsfirmen, insbesondere für automatisiertes Projektmanagement.
Judith Weiler ist eine freie Produzentin und Autorin aus Köln. Bei Butterfilm ist sie für Stoffentwicklung, (Ko-)Produktionen und den Bereich Transmedia Marketing zuständig. Nach ihrem Studium der Kommunikations- und Literaturwissenschaft in Erfurt arbeite Judith zunächst als Produktions- und Regieassistentin bei verschiedenen Film- und TV-Produktionen in Köln und München. Seit 2012 ist sie Kölnerin und war als Junior Producerin an verschiedenen nationalen und internationalen Spiel- und Dokumentarfilmprojekten beteiligt. Nebenbei absolvierte sie zahlreiche Weiterbildungen und Workshops in den Bereichen Produktion, Drehbuch und Transmedia Storytelling.
DOKOMOTIVE
PROFIL
Der DOKOMOTIVE Plattform e.V (ehem. GbR) versteht sich als ein freies Dokumentarfilmkollektiv. An erster Stelle steht die Realisierung künstlerischer Dokumentarfilme von Elí Roland Sachs und Markus Lenz. Auch kürzere Auftragsarbeiten werden von dem Kollektiv produziert. Sie können als Werbung dienen, doch behalten sie stets ihren dokumentarischen Charakter bei.
Das Kollektiv bildet zudem ein Forum für einen intensiven Austausch unter Dokumentarfilmemachern. Den Begriff des „Dokumentarischen“ versteht DOKOMOTIVE nicht als genrespezifische Eingrenzung oder formatiertes Bild-Ton-Produkt, sondern als inneren Antrieb, sich mit der Realität und deren filmischen Abbildung auseinanderzusetzen. Der Zauber, der dem Dokumentarischen innewohnt, ist dabei die Arbeitsmaxime.
KONTAKT
DOKOMOTIVE Plattform e.V.
Deutz-Mühlheimerstr. 129
51063 Köln
info@dokomotive.com
https://plattform.dokomotive.com
BIOGRAFIE
Elí Roland Sachs arbeitet freischaffend als Dokumentarfilmregisseur und Kameramann. Er studierte Dokumentarfilm und Kamera an der Kunsthochschule für Medien Köln und absolvierte ein Auslandssemester an der Escuela Internacional de Cine y TV in Kuba, sowie ein Projektsemester in Senegal. Durch seine bewegte Jugendzeit in verschiedenen Ländern Afrikas (Senegal, Ruanda, Botswana, Kamerun) sieht er dort seinen Regionalschwerpunkt.
Markus Lenz arbeitet als Kameramann und Dokumentarfilmer. Er studierte Kultur- und Medienwissenschaften sowie Romanistik in Leipzig und Palermo. Zwischen 2010 und 2014 folgt ein postgraduales Studium der Dokumentarfilmregie und Kamera an der Kunsthochschule für Medien in Köln und an der Facultad de Bellas Artes der Universidad Nacional de Bogotá in Kolumbien. Ruina ist sein abendfüllender Abschlussfilm.
EL FLAMINGO FILMS
PROFIL
El Flamingo Films sind Philipp Becker und Johannes Müller. Unser Schwerpunkt ist die Erstellung von Werbefilmen für die Sport und Outdoor Branche. Diese Branche wird in den letzten Jahren immer attraktiver für Werbung und Mainstream Kultur, was Szenenkenner erfordert, welche hier die Bewegtbildkommunikation richtig umsetzen können.
Wir sind seit ca. fünf Jahren aktiv und haben zusammen eine Reihe von Independent Filmen realisiert, unter anderem den bisher größten deutschen Mountainbikefilm All in One. Durch solche Produktionen haben wir uns ein gewisses Standing erarbeitet und sind in der Lage, dem Kunden ein authentisches und zielgruppennahes Produkt zu liefern.
Eine Besonderheit ist, dass wir von der Konzeption über den Dreh bis zur Postproduktion und dem Vertrieb im Internet die komplette Produktion ressourceneffizient abwickeln können.
KONTAKT
Becker & Müller GbR
Kantstrasse 17
59846 Sundern
Johannes Müller: +49 (0) 160 948 171 60
Philipp Becker: +49 (0)151 156 624 16
info@el-flamingo.de
www.el-flamingo.de
Facebook: facebook.com/elflamingofilms
BIOGRAFIE
Johannes Müller schloss sein Studium Film & Fernsehwirtschaft in Dortmund Ende 2014 erfolgreich ab. Im Zusammenhang mit und neben dem Studium war er bei vielen Produktionen als DOP und Editor tätig.
Philipp Becker ist in den letzten Zügen seines Studiums Kommunikations- und Multimedia- Management in Düsseldorf. Neben dem Studium ist er freier Mitarbeiter bei der Werbefilmproduktion Trias GmbH in Köln tätig.
Zusammen gründeten wir 2012 die Becker&Müller GbR und realisierten unterer anderem:
● One2Remember, 6-teilige Freeski-Web-TV Serie
● All in One, 40 minütiger Mountainbike-Film
● Chasing Powder, Freeski Roadmovie
● diverse kommerzielle Arbeiten
EYEDOLON PICTUREWORKS
PROFIL
Die Eyedolon Pictureworks GmbH ist ein junges, kreatives und vielseitiges Film- und TV-Produktionsunternehmen, das sich zum Ziel gesetzt hat, Kunst und kommerziellen Anspruch zu kombinieren, um somit ein größtmögliches Publikum zu erreichen und zu begeistern. Als Creative Producer deckt das Eyedolon Pictureworks Team den gesamten Produktionsprozess ab. Von der Ideenfindung und Ausarbeitung bis hin zum fertigen Produkt: Inhalte verlangen Intuition – Formen ein sicheres technisches Verständnis.
KONTAKT
BIOGRAFIE
Michael Steinwand beschäftigte sich während seines Magister Studiums an der Universität zu Köln in den Fächern Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft, Ethnologie und Sinologie mit Authentisierungsstrategien von Mockumentaries, ethnographischem und transkulturellem Dokumentarfilm sowie Ethnofiction. Als Dozent ist Michael Steinwand regelmäßig für die Hochbegabten-Stiftung der Kreissparkasse Köln tätig. Zur Zeit absolviert er die Masterclass Nonfiction an der ifs Köln.
Max Geilke bringt die Bilder aus den Köpfen in die Welt und zurück in die Köpfe. Ob als Kameramann, Lichtdesigner oder Regisseur, Max Geilke hat bei Theater- und Filmproduktionen in vielen Positionen gearbeitet und bei Eyedolon Pictureworks zahlreiche Projekte ins Leben gerufen. Er ging zuerst den Weg über Praktika ins Theater- und Filmgeschehen, studierte dann an der Uni Köln Theater- und Filmwissenschaft, Politik und Geschichte und ist seit 2007 selbstständig als Kameramann, Lichtdesigner und Regisseur tätig. Inzwischen arbeitet er vorrangig an der Umsetzung von Projekten für Eyedolon Pictureworks.
David M. Schulze machte sich – nach seiner Ausbildung zum Fachinformatiker – als IT-Berater selbständig und spezialisierte sich im Bereich des operativen Projektmanagements. Knapp drei Jahre später hing er seine IT-Karriere an den Nagel, studierte Schauspiel und wurde Musiker, Autor und Regisseur. Heute ist er als Creative Producer für Eyedolon Pictureworks tätig, und kombiniert in dieser Position sein kaufmännisches und künstlerisches Knowhow.
GAP DOC GEORGE FILMPRODUKTION
PROFIL
Auf der Suche nach den unerzählten Geschichten versucht Gap Doc, Lücken zu schließen und Filme über bemerkenswerte Menschen zu schaffen, welche die Welt, das Leben oder ihren Blick auf beides verändern möchten. Dabei setzt Gap Doc einen Fokus auf sozialkritische Themen und möchte durch einen multimedialen Ansatz auch junge Menschen erreichen.
KONTAKT
GAP DOC George Filmproduktion
Gessie George
Neusserstrasse 407
50733 Köln
gessie.george@gap-doc.de
www.gap-doc.com
BIOGRAFIE
Gessie George ist Regisseurin und Producerin. Sie studierte Philosophie, VWL und Wirtschaftsgeschichte an der KU Eichstätt-Ingolstadt sowie Fernsehjournalismus an der Bayerischen Akademie für Fernsehen und absolvierte ein Volontariat zur Dokumentarfilm-Regisseurin. Ihre Arbeitserfahrungen sammelte sie in Deutschland und den USA, 2010 war sie Teilnehmerin der WDR grenzenlos-Talentwerkstatt.
MIN JUNG
PROFIL
min Jung ist spezialisiert auf die Erstellung kurzer animierter Filme für Wirtschaft, Wissenschaft und TV. Wir bieten Konzeption, Charakterentwicklung, Animation und Soundesign an. Unsere Arbeiten reichen von Erklärvideos mit 2D-Charakteranimationen über Wissenschaftsanimationen im Collagestil bis hin zu Titelsequenzen und VFX.
KONTAKT
BIOGRAFIE
Daniel Schulze Niehoff studierte Art und Crosssmedia Design an der AKI Academy of Fine Arts and Design Enschede (NL) und erwarb 2010 den Bachelor of Design. Seit 2011 arbeitet es als Freier Bildmeister bei der ARD und dem WDR und als freier Motion- und Sounddesigner für Filmproduktionen und Werbeagenturen.
Stefan Bürke hat 2009 seine Studium Art und Crosssmedia Design an der AKI Academy of Fine Arts and Design Enschede (NL) mit dem Bachelor of Design abgeschlossen. Seit 2011 arbeitet er als freier Motion Designer für Werbeagenturen, Filmproduktionen und in direktem Kontakt für den Kunden.
Maxim Probst erwarb 2011 den Master of Fine Arts im Fachbereich Malerei an der Alanus Kunsthochschule bei Bonn. Seitdem arbeitet er als selbstständiger Illustrator mit den Schwerpunkten Charakterdesign für 2D-Animation und die Erstellung von Storyboards.
MONOKEL
PROFIL
MONOKEL produziert Spiel- und Dokumentarfilme, Indiegames und transmediale Erzählungen, die bewegen und mitreißen, nachdenklich und neugierig machen. Wir sind vier Geschichtenerzähler, die das Interesse und die Neugierde an der Welt verbindet. Unser Anspruch: erzählerische Tiefe und gesellschaftliche Relevanz mit kommerziellem Erfolg verknüpfen. Unser Ziel: aktuelle Stoffe mit modernen narrativen Werkzeugen zugänglich machen. Dafür mischen wir die klassische Produzententätigkeit medienübergreifend mit der Herstellung von eigenem geistigem Eigentum. Stoffentwicklung, Produktion, Programmierung, Design und Marketing sind gleichermaßen in der DNA von MONOKEL verankert.
KONTAKT
Monokel
Koschmieder, Maier, Roitman, Wagner GbR
Ubierring 43
50678 Köln
info@monokel.de
www.monokel.de
BIOGRAFIE
Daniel Wagner (Creative Director) studierte Kommunikationswissenschaften, Philosophie und Politik, schloss mit Auszeichnung ab und brachte sich selbst das Handwerk des Grafikdesigners bei. Er arbeitete als kreativer Leiter einer Digitalagentur und rief kurz darauf ein Kölner Gestaltungskollektiv ins Leben. Neben der Gründung von MONOKEL bleibt sein größter Moment, dem Spinat schon vor der Entdeckung des Dezimalstellenfehlers entsagt zu haben.
Roman Roitman (Produzent) gab mit 25 sein Regiedebüt an der Kölner Studiobühne, gründete eine Filmproduktionsfirma und bildete sich bei Simon Perry an der ifs Köln als International Producer fort. Heute lebt der Diplomjournalist seine Leidenschaft als Produzent bei MONOKEL aus: talentierten, kreativen Köpfen dabei zu helfen, gesehen und gehört zu werden.
Timo Maier (Stories & Strategy) ist davon überzeugt, dass die heutige technologische Entwicklung nie dagewesene Möglichkeiten bietet, Geschichten zu inszenieren. Am Fuße des Siebengebirges aufgewachsen, ging es vom Literaturstudium direkt in die Kommunikationswirtschaft, wo er als Berater, Konzepter und Autor für Digitale Medien arbeitete. Vor allem interessieren ihn alte und neue Kulturtechniken und deren Übertragung in digitale Erzählkonzepte.
Christian Koschmieder (Technical Director) entwickelte bereits mit 16 eine programmierbare Lichtmaschine für das örtliche Theater. Über verschiedene Stationen – u. a. bei der Aachen Münchner und in leitender Funktion bei einer Digitalagentur – ging er in die Selbständigkeit. Er ist der seltene Typ Technologieexperte, der eine Vielzahl verschiedenster Techniken beherrscht, immer neue Kombinationsmöglichkeiten findet und diese auch noch dem Laien verständlich machen kann.
RABAUKEN FILM
PROFIL
Rabauken Film ist ein Rudel junger Filmemacher in Köln, gegründet von Diana Kaiser und Fabian Teichert. Unsere Werte sind fester Bestandteil unserer Arbeiten, was zu einer hohen Affinität zu Themen in den Bereichen Soziales, Pädagogik, Umwelt und Tierschutz führt.
KONTAKT
Rabauken Film
Glasstraße 72
50823 Köln
Tel: +49 (0) 221 298 225 61
kontakt@rabauken-film.de
www.rabauken-film.de
BIOGRAFIE
Diana Kaiser, Jahrgang 1991, Absolventin der Film- und Fernsehregie 2013 (Macromedia Hochschule Köln), ist seit vier Jahren freiberuflich vor allem in der Produktion tätig. Neben der Mitarbeit an Kino- und Kurzfilmprojekten (u.a. bei elsani film und punktfilm), war sie für die Umsetzung diverser Projekte im Kinder- und Jugendsektor verantwortlich.
Fabian Teichert, Jahrgang 1988, schloss 2012 sein Studium mit Schwerpunkt Film- und Fernsehregie an der Macromedia Hochschule Köln ab. Er sammelte während des Studiums Erfahrungen im Kamera- und Lichtdepartment diverser Produktionen, arbeitete nach dem Studium freiberuflich als Kameramann und ist vor allem bei Event- und Imagefilmen tätig.
TIMESCOPE FILMS
PROFIL
2005 begann unsere Zusammenarbeit bei einer Ü-Wagen-Firma in Köln: zwei knallhart engagierte Kabel-Akrobaten im Medienzirkus. Das war der Grundstein für unsere Zusammenarbeit.
Mit der Zeit wuchs unsere Freundschaft und auch die Projekte. Wir fingen an, uns im Bereich Film, Werbung und Doku als Kamera-Regie Team einen Namen zu machen.
2014 gründeten wir Timescope Films. Zielsetzung ist es, eine Brücke zwischen inhaltlich starken Geschichten im dokumentarischen Stil und hochwertiger Bildgestaltung und Postproduktion auf Werbeniveau zu leisten, Filme zu machen, welche dem Zuschauer, Kunden, sowie der Marke eine Echtheit geben und dadurch eine Nachhaltigkeit und Bekanntheit im Bereich Web und neue Medien erlangen. Das stellt für uns den Mehrwert unserer Arbeit dar.
Die Stärke unserer Filme sind die Emotionen und Motivation von Menschen. Neben rein wirtschaftlichem Interesse unterstützen wir als Filmemacher Kultur- und Sozialprojekte und sind Teil von Künstlerkollektiven. Wir werden das Rad nicht neu erfinden, aber wir setzen alte Räder in neue Bewegung.
KONTAKT
TIMESCOPE FILMS GbR
Max Wiemann, David Kilagöz
Bismarckstr. 70
50672 Köln
maxwiemann@hotmail.com
www.timescopefilms.com
BIOGRAFIE
Max Wiemann, 1985 in Köln geboren, studierte zunächst Freie Kunst an der HBK Braunschweig und schloss an der FH Dortmund sein Studium 2013 mit Diplom im Bereich Kamera ab. Seit nun mehr als 10 Jahren arbeitet er als Kameramann, Produzent und Regisseur für Dokumentar- und Werbefilme.
David Kilagöz wurde am 1. Januar 1987 in Wuppertal geboren. Seit 2008 arbeitete er als freier Kameramann für Extremsportevents und Live TV. Es folgte die Ausbildung zum Mediengestalter. 2012 gründete er sein erstes Unternehmen und begann sein Studium an der Kunsthochschule für Medien mit Schwerpunkt Spielfilmregie. Bei Timescope ist er für Kamera und Konzeption sowie Produktion zuständig.
TREIBSAND FILM
PROFIL
Wir schaffen Geschichten, die bewegen. Unser Ziel ist:
„Film, der bleibt; im Kopf, Herz und Gedächtnis”.
Treibsand Film entwickelt und produziert deutsche und internationale Dokumentar-, Serien- und Spielfilmstoffe für das Internet, Kino und Fernsehen mit sozialkritischem Inhalt und teilweise transmedialer Umsetzung.
Ungewöhnliche Geschichten verlangen individuelle, unkonventionelle Formate. Um das zu gewährleisten, setzen wir hohen Wert auf neue und intelligente Ideen, die kreative Umsetzungs- und Vermarktungsmöglichkeiten erfordern. Wir möchten Eigensinnigkeit fördern, ohne ein breites Publikum aus den Augen zu verlieren, damit anspruchsvoller Inhalt und wirtschaftlicher Erfolg zusammengeführt werden. Unser Credo lautet hierbei: Die bestmögliche Geschichte für das größtmögliche Publikum.
KONTAKT
Treibsand Film GbR
Benzstr. 5
42117 Wuppertal
Tel.: +40 (0) 163 884 48 71
mail@treibsand-film.de
www.treibsand-film.de
BIOGRAFIE
Kim Münster hat ihr Filmstudium an der FH Dortmund in Design Film/Fernsehen 2013 mit ihrem Diplom-Langdokumentarfilm Nur das Beste erfolgreich abgeschlossen. Nach einem Auslandssemester 2008 in Barcelona an der Filmschule CECC arbeitete sie neben dem Studium als freie Filmemacherin und kam über die Arbeit an der Kamera zur Position der Regisseurin und Produzentin. Seit 2010 ist sie Erste Vorsitzende im Verein Vollbild. Dort engagiert sie sich ehrenamtlich für Film- und Medienkunst in Wuppertal.
Luiza Maria Budner studierte bis 2015 Germanistik und Geschichte auf Lehramt an der Bergischen Universität Wuppertal. Neben dem Studium arbeitete sie u.a. als Museumspädagogin mit dem Schwerpunkt Jüdische Geschichte und Religion und leistete die Presse-und Öffentlichkeitsarbeit für diverse Institutionen. Aus ihren ersten beruflichen Erfahrungen in der Filmproduktion erwuchs der Wunsch, sich ausschließlich dem Medium Film zuzuwenden. Ehrenamtlich engagiert sich Luiza Maria Budner in einer Studierendenzeitschrift und dem Kunst- und Kulturverein hebebühne.
COLOR OF MAY
PROFIL
COLOR OF MAY produziert international umgesetzte Dokumentar- und Spielfilme, oft in Koproduktion. Die Leidenschaft von Eva Blondiau und Elmar Imanov gilt Geschichten, die eine einzigartige Perspektive bieten: Erzählungen, die das Unbekannte näher bringen und ein neues Licht auf das Vertraute werfen.
KONTAKT
COLOR OF MAY
Imanov & Blondiau Filmproduktion GbR
Neuenhöfer Allee 19a
50937 Köln
info@colorofmay.com
www.colorofmay.com
BIOGRAFIE
Eva Blondiau machte 2008 ihren ersten Abschluss, einen Magister in Regionalwissenschaften und Neuer und Alter Geschichte. 2012 machte sie dann mit dem Abschlussfilm von Elmar Imanov „Die Schaukel des Sargmachers“ ihren Abschluss an der ifs internationale filmschule Köln. Der Abschlussfilm der beiden wurde zu mehr als 120 Festivals eingeladen und gewann über 42 Preise, darunter den Studenten-Oscar in der Kategorie Bester ausländischer Film. Er war einer der erfolgreichsten Filme 2012. 2013 gründeten sie ihre Produktionsfirma COLOR OF MAY und produzierten ihren nächsten Kurzfilm „Torn“, der 2014 in der Directors‘ Fortnight in Cannes Premiere feierte. Seitdem haben sie Iosep ‚Soso‘ Bliadzes Kurzfilm „Three Steps“ und Veronika Glasunowas & Lukasz Lakomys Dokumentarfilm „Long Echo“ sowie Boris Khlebnikovs „Arrhythmia“produziert. Elmar Imanovs Spielfilmdebüt „End of Season“ wurde bei seiner Premiere in Rotterdam 2019 mit dem FIPRESCI-Preis ausgezeichnet. Eva Blondiau ist Mitglied des EAVE-Netzwerks, wurde als Producer on the Move 2019 ausgewählt und ist Mitglied der European Film Academy.
DEAR REALITY
PROFIL
Dear Reality,
wir entwickeln interaktive Anwendungen mit Fokus auf die auditive Gestaltung und ihrer Nutzung für Gameplay und Narration. Dafür entwickeln wir auch eigene Software-Tools im Bereich 3D-Audio. Ob Games, Virtual Reality, Hörspiel oder Audioguide, unser Ziel ist es, dass aus Hören Zuhören entsteht und aus einem interaktiven Medium ein emotionales und immersives Erlebnis wird.
KONTAKT
Dear Reality UG (haftungsbeschränkt)
Oberbilker Allee 53
40223 Düsseldorf
Tel.: +49 (0) 211 938 968 82
hello(at)dear-reality.com
www.dearvr.com
BIOGRAFIE
Achim Fell ist als Dipl.-Ing Nachrichtentechnik seit über 15 Jahren freiberuflich in der Audioproduktion tätig. Er hat als Toningenieur und Originaltonmeister in den Bereichen Broadcast, Postproduktion, Filmton und Musikaufnahme gearbeitet und besitzt dadurch viel Erfahrung in der Tongestaltung. Mit Dear Reality möchte er das Hören als zentrales Element von nonlinearen Erzählformen und Games nutzen. Er hat sich intensiv mit interaktiven Anwendungen und Games beschäftigt und am Cologne Game Lab einen Master of Arts in Game Development and Research erworben.
Christian Sander ist Diplom Ton- und Bildingenieur mit dem Schwerpunkt DSP-Entwicklung, Spatial Audio und interaktives Sound Design. Während des Studiums entwickelte und veröffentlichte er unter anderem die Anwendung Synse – Visual Music App und wurde von der Audio Engineering Society im Bereich Sound for Picture mit Bronze ausgezeichnet. Zudem arbeitet er als freier Toningenieur und Lehrbeauftragter in seinem Fachgebiet. Mit Dear Reality möchte er als Softwareentwickler und Sound Designer die Möglichkeiten von 3D-Audio für interaktive Formate nutzen, um neue Formen des auditiven Erlebens und Interagierens zu entwickeln.
DORNBUSCH & REITER
PROFIL
Wir sind Moritz Dornbusch und Benjamin Reiter. Wir machen Filme. Und das ziemlich gerne! Beide schon seit längerem selbstständig, ab jetzt zusammen im Team. Wir planen, wir drehen, wir schneiden: Alles aus einem Guss.
Darüber hinaus sind wir aber auch studierte Technikjournalisten. Wir wissen, wie man Filme macht, aber auch wie moderne Technik funktioniert – und oben drauf können wir das anderen Leuten auch noch ziemlich gut erklären. Das Relevante auf den Punkt gebracht. Das sagt man uns zumindest. Wir wissen auf jeden Fall, dass wir jedes Thema interessant aufbereiten und in spannende Filme verpacken können.
In der Dornbusch & Reiter GbR verbinden wir produktionstechnisches Handwerk mit journalistischem Gespür.
KONTAKT
Dornbusch & Reiter GbR
Widdersdorfer Straße 246
50825 Köln
Benjamin Reiter: +49 (0) 160 909 065 82
Moritz Dornbusch: +49 (0) 176 249 091 20
hallo@dornbuschreiter.de
www.dornbuschreiter.de
BIOGRAFIE
Benjamin Reiter, Jahrgang 1983, arbeitete in den letzten Jahren hauptsächlich als selbstständiger Editor im TV- und Imagefilm-Bereich. Als ausgebildeter Mediengestalter Bild und Ton und studierter Technikjournalist beschäftigt Benjamin sich hauptsächlich mit der Planung und Postproduktion von AV-Medien.
Moritz Dornbusch, Jahrgang 1985, arbeitete die letzten Jahre auf selbstständiger Basis im Bereich des Unternehmensfilms und kümmerte sich hauptsächlich um die Produktion und Kameraarbeit von Bewegtbild-Projekten. Während seines Technikjournalismus-Studiums erweiterte Moritz seinen Kundenstamm um Verlage und Kölner PR- und Werbeagenturen.
GREEN FLOYD FASHION FILMS
PROFIL
„Mode lebt von Emotionen. Und Emotionen brauchen mehr Dimensionen!“
Wo gestern noch das Foto war, löst es heute das bewegte Bild ab. So simpel es klingt, so simpel ist es auch. GREEN FLOYD fashion films ist spezialisiert auf die Konzeption und Produktion von Online-Bewegtbild im Fashion-Segment. Kaum eine andere Branche profitiert so stark von emotionalen und amtosphärisch dichten Inhalten. Die neuen, untereinander kombinierbaren Oberflächen lassen sich perfekt mit bewegten Inhalten bespielen und crossmedial nutzen. Wo früher noch Fotokampagnen den Lifestyle und das Brandfeel einer Marke oder eines E-Shops repräsentierten, werden diese heute immer öfter von Mood- & Fashion-Filmen abgelöst. Neuere Technologien wie QR-Codes kreieren zudem wirksame Synergien, um Bewegtbildinhalte bspw. auch via Print-Medien zugänglich zu machen.
KONTAKT
BIOGRAFIE
Melanie Giel hat Regie im Bereich Werbefilm an der Filmakademie Baden-Württemberg studiert, parallel dazu arbeitet sie als Moderedakteurin für diverse Fashion- & Lifestylemagazine und ist auf die Kreation und Produktion von Bewegtbildinhalten für Mode-Labels und E-Commerce-Fashioner spezialisiert. Die Gründung von Green Floyd ist für sie die konsequente Fortführung ihres bisherigen Werdegangs und der damit verbundenen Expertise.
KLANGMALEREI.TV
PROFIL
Dokumentarische und künstlerische Musikvisualisierung – Musiker machen Musikfilme für Musiker
klangmalerei.tv erstellt Konzepte zur Visualisierung von Musik und setzt diese mit dokumentarischen und künstlerischen Methoden filmisch um. Zu den Dienstleistungen zählen die individuelle, budgetgerechte Formatentwicklung – auch unter Aspekten der Außenkommunikation – und die hochwertige Produktion von Musikfilmen. Dazu gehören zum Beispiel Musikdokumentationen, Musikvideos oder Electronic Press Kits (EPK) sowie Trailer und Teaser. Das fundierte Ingenieurs- und Musikstudium der Gründer in Ton- und Bildtechnik und die langjährige Beschäftigung mit Digital Single Lens Reflex Kameras sind die Voraussetzung, schlanke technische Umsetzungen für die inhaltlichen, wirtschaftlichen und vor allem musikalischen Vorgaben und Budgets der Künstler und Auftraggeber zu schaffen.
KONTAKT
klangmalerei.tv GmbH
Maarweg 149
Haus 1 / Studiohaus
50825 Köln
Tel.: +49 (0) 221 301 699 54
mail(at)klangmalerei.tv
www.klangmalerei.tv
BIOGRAFIE
Florian Breuer (1983) schloss 2008 eine Berufsausbildung zum Mediengestalter für Bild und Ton (IHK) und 2013 das Bachelor-Studium Ton- und Bildtechnik ab. Seit 2008 arbeitet er als freier Kameramann sowie Toningenieur und Settonmeister für dokumentarische und szenische Fernseh- und Mehrkameraproduktionen für WDR, VOX, SWR, DMAX, sowie für Image und Werbefilme (u.a. für Waald, K12, Deichmann, Kelloggs, Fila). Ausserdem ist er Gründungsmitglied des Visual Music Kollektivs Warped Type.
Michael Zöllner (1986) studierte Ton- und Bildtechnik in Düsseldorf. Seit mehreren Jahren realisiert er verschiedenste Medienproduktionen als freier Toningenieur und Producer. Von 2009 bis 2012 war er als Producer für On- und Off-Air-Promotion, Trailer, Musik- und Sprachproduktion sowie Sendung beim WDR-Hörfunk in Köln tätig.
Seit 2012 ist er Ton- und Bildingenieur im Tonstudio der Hochschule für Musik und Theater München in Teilzeit und darüber hinaus freier Toningenieur in der Musik- und Hörspielproduktion des Bayerischen Rundfunks.
KONZEPTZWEI
PROFIL
konzeptzwei kreiert hochwertige interaktive Unterhaltung. Wir legen großen Wert auf hohe inhaltliche und gestalterische Qualität. Unser Knowhow aus Konzeption, Art-Direktion, Game-Design und Technik kombinieren wir zu einer durchdachten Spielererfahrung.
konzeptzwei sieht sich als Dienstleister, arbeitet aber auch an Eigenentwicklungen. Wir haben zwei Projekte in den Startlöchern: Unser Gameprojekt subjet hat den Prototypenstatus erreicht und ist auf dem Weg zur Marktreife. Unsere Spielidee skyjack befindet sich in der Konzeptentwicklung. Beide Projekte werden von der Film- und Medienstiftung NRW gefördert.
Die Grenzen zwischen Games und Interaktiven Anwendungen verschmelzen zunehmend. Wir von konzeptzwei tragen unseren Teil dazu bei, diese neue Entwicklung mitzugestalten.
KONTAKT
konzeptzwei
Venloer Str. 251
50823 Köln
Tel.: +40 (0) 221 823 54 23
Mobil: +49 (0) 174 948 49 24
hello(at)konzeptzwei.com
www.konzeptzwei.com
BIOGRAFIE
Christopher von Bronsart studierte an der Köln International School of Design (KISD) und arbeitet seit über sieben Jahren als Art Director für Interaktive Medien und Bewegtbild. Er war bei mehreren Agenturen angestellt und betreute Kunden wie Adidas, BMW Group und Continental. Bei konzeptzwei übernimmt er die Kreation hochwertiger Anwendungen.
Robert Müller absolvierte eine Ausbildung zum Fachinformatiker und studierte 3D-Spieleentwicklung an der Games Academy in Berlin. Seine fundierten Kenntnisse konnte er bei der Planung und Umsetzung komplexer interaktiver Anwendungen für die BMW Group und Adidas unter Beweis stellen. Bei konzeptzwei übernimmt er die Programmierung von Anwendungen.
LUZID FILM
PROFIL
Barbara Groben und Eva Hartmann bündeln mit der Luzid Film ihre Erfahrungen im Bereich der Filmproduktion, der Regie und des Schnitts, um Filme zu produzieren, die ihnen am Herzen liegen. Das sind Spiel- und Dokumentarfilme für Fernsehen und Kino, die durch genaues Hinsehen bestechen und für jeden Stoff eine unverwechselbare Perspektive und Form finden. Darüber hinaus stellt die Luzid Film Imagefilme für Unternehmen und Institutionen her.
KONTAKT
LUZID FILM GmbH
Barbara Groben & Eva Hartmann
Eifelwall 30
50674 Köln
BIOGRAFIE
Barbara Groben absolvierte eine Ausbildung bei RTL und arbeitete dort anschließend im Produktionsmanagement. Diesen Weg setzte sie von 2007 bis 2011 mit ihrem Studium an der HFF München im Bereich Produktion und Medienwirtschaft fort. Nach verschiedenen Stationen, u. a. bei der Sony Pictures Film und Fernseh Produktions GmbH, arbeitete sie zuletzt für den Kölner Verleih Mindjazz Pictures.
Eva Hartmann studierte Medienwissenschaft und Medienkunst in Erlangen, Toronto und Karlsruhe und legte 2009 ihr Diplom an der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe ab. Seitdem war sie als Cutterin für Dokumentarfilme tätig und geht regelmäßigen Lehraufträgen, u. a. an der Hochschule für Fernsehen und Film München nach.
NINDO FILMS
PROFIL
„Hinsehen – Aufklären – Bewegen“
nindo films ist eine junge Kölner Produktionsfirma, die es sich das Ziel gesetzt hat, hochwertige Filme mit gesellschaftspolitischem Mehrwert zu erstellen. Überzeugt, dass eine intelligente Berichterstattung in unserer globalisierten Welt unerlässlich ist, beleuchtet nindo films jene Zusammenhänge, die immer mehr unser aller Schicksal bestimmen. Ob im Fernsehen, im Kino oder im Internet, ob für die ARD, zusammen mit der Film und Medien Stiftung NRW oder für die Gesellschaft für Internationale Zusammenarbeit: Das Ziel ist es, Menschen zu informieren, aufzuklären und zu bewegen. Dabei ist keine Geschichte zu klein oder zu groß, um erzählt zu werden. Denn letztendlich sind wir davon überzeugt, dass alle unsere Filme bewegen.
KONTAKT
BIOGRAFIE
Katrin Eckert studierte Südostasien- und Politik in Bonn und Singapur und absolvierte im Anschluss den bilingualen Masterstudiengang Peace and Security Studies in Hamburg. Danach arbeitete sie als Produktions- und Herstellungsleitung für Werbe- und TV-Produktionen wie Roche & Böhmermann sowie zahlreiche Kurzspielfilmproduktionen. Katrin ist verheiratet und bekam im Juni 2013 ihr erstes Kind.
Lukas Roegler arbeitet seit 2004 als freier Journalist und Produzent – am liebsten mehrsprachig und investigativ. Für seine Projekte konnte er bereits mehrere Film- und Journalistenpreise gewinnen. Lukas hat in Bonn und an der McGill University in Montreal das North America Program (NAP) und Politik studiert. Wenn er nicht arbeitet, reist Lukas um die Welt und spielt Baseball.
PARADIES
PROFIL
paradies ist ein Kollektiv bestehend aus der Filmemacherin und Fotografin Caroline Kox und dem Designer und Sounddesigner Antonio de Luca. Das Kölner Studio betreut Kunden in audiovisuellen Fragen auch jenseits von Leinwänden und Bildschirmen.
KONTAKT
paradies GbR
Wormser Str. 22
50677 Köln
Tel.: +49 (0) 221 298 734 88
office@paradies.works
www.paradies.works
BIOGRAFIE
Caroline Kox ist im Saarland geboren, hat in Luxembourg und London gelebt. Seit ihrem Diplom an der Kunsthochschule für Medien in Köln arbeitet sie als Filmemacherin, Komponistin und Fotografin in NRW und Luxembourg.
Antonio de Luca ist in Neapel geboren und in Frankfurt aufgewachsen. Der Komponist und Autodidakt arbeitet ausserdem als Sounddesigner für Kinoproduktionen und als Autor für fiktionale Stoffe in Köln.
SCÖHFETT FILME
PROFIL
Scöhfett sind die Filmemacher Stefan Höh und Berta Valin Escofet und haben Anfang 2015 eine gemeinsame Produktionsfirma gegründet.
Wir produzieren Dokumentarfilme, die am Rande der Gesellschaft spielen und dennoch Hoffnung machen. Unser Ziel sind universelle Geschichten, die möglichst viele Menschen emotional berühren. Ein respektvoller und vertrauensvoller Umgang mit unseren Protagonisten ist uns genauso wichtig wie mit uns selbst.
Wir machen Filme über Menschen, die uns faszinieren.
KONTAKT
Höh & Valin Escofet GbR
Taunusstr. 5
51105 Köln
stefco@scoehfett.de
berta@scoehfett.de
www.scoehfett.de
Facebook: www.facebook.com/scoehfettfilme
BIOGRAFIE
Stefan Höh, geb. 1977 in Homburg/Saar, studierte Drehbuch und Dramaturgie an der HFF Konrad Wolf in Potsdam. Neben seiner Tätigkeit als Produzent für Dokumentarfilme, arbeitet er als freiberuflicher Drehbuchautor für diverse Regisseure und Produktionsfirmen an der Entwicklung von Spielfilmen für Kino und Fernsehen.
Berta Valin Escofet, geb. 1986 in Barcelona, absolvierte ihr Kameradiplom an der Escac in Catalunya und ein Postgraduales Studium an der KHM in Köln mit dem Schwerpunkt Dokumentarfilm. Berta lebt seit 2009 in Deutschland und arbeitet neben ihren Dokumentarfilm-Projekten als freiberufliche Kamerafrau für Dokus und Spielfilme.
STRAßBURGERFILM
PROFIL
straßburgerfilm produziert Dokumentar- und Imagefilme für NGOs und Stiftungen, die in sozial- und umweltpolitischen Bereichen tätig sind. Ebenso gehören nicht-institutionell agierende Kunden dazu, die ihr Engagement für Gesellschaft und Umwelt dokumentieren lassen möchten. Mit den im In- und Ausland produzierten Filmen soll die Außendarstellung des Kunden optimiert und das Publikum über die jeweiligen Projekte informiert werden.
KONTAKT
straßburgerfilm
Schwerinstraße 10
50733 Köln
Tel.: +49 (0) 221 759 103 76
Mobil: +49 (0) 176 295 900 36
info(at)strassburgerfilm.de
www.strassburgerfilm.de
BIOGRAFIE
Michael Straßburger studierte an der Fotoschule München, der Napier University Edinburgh und der FH Dortmund Fotografie bis er an der Kunsthochschule für Medien in Köln das Studium der Film- und Fernsehregie aufnahm. Während dieser Zeit arbeitete er mehrere Jahre als freier Mitarbeiter für das Projekt Migration der Kulturstiftung des Bundes in Köln. Nach einem Auslandsstipendium an der EICTV auf Kuba schloss er sein Studium mit Diplom an der KHM ab. Nach einem DAAD-Stipendium in Chile führte ihn seine Arbeit als freier Filmemacher und Kameramann u.a. nach Afghanistan, Kanada, Uganda und Ghana.
3M2 FILMPRODUKTION
PROFIL
Die 3M2 Filmproduktion bringt audiovisuelle Innovation, Persönlichkeit und Emotion in die Welt der Bewegtbild-Kommunikation. Als Full-Service-Agentur entwickelt und produziert sie Trailer, Image-, Werbe- und Informationsfilme für Kunden aus der Wirtschaft, der Wissenschaft, der Kultur und der Bildung. 3M2 widmet sich insbesondere der Erforschung, Konzeption und Herstellung von Filmen für das Internet auf mobilen Endgeräten. Darüber hinaus verfolgt 3M2 das mittel- und langfristige Ziel der Entwicklung und Realisation von eigenen dokumentarischen und fiktionalen Stoffen für Web, TV und Kino.
KONTAKT
3M2 Filmproduktion
Erim Giresunlu
Niehler Str. 168
50733 Köln
Tel: +49 (0) 163 759 07 90
info(at)3M2Film.de
www.3M2Film.de
BIOGRAFIE
Von 2002-2007 absolvierte Erim Giresunlu ein Studium an der Kunsthochschule für Medien Köln mit Schwerpunkt Drehbuch und Regie. Seine Kurzfilme wurden auf zahlreichen Filmfestivals im In- und Ausland aufgeführt (u.a. Next Generation Cannes, Max-Ophüls-Preis Saarbrücken und dem Filmfest München). 2008 erhielt er für Doppelzimmer den Kurzfilmpreis der Murnau-Stiftung. Seit 2008 arbeitet er als freier Regisseur für diverse Agenturen und Unternehmen und als Videojournalist für Associated Press TV.
DIE ASTRONAUTEN
PROFIL
Die Astronauten sind ein junges, flexibles Unternehmen im New-Media-Bereich aus Düsseldorf. Als kombinierte Kreativagentur und -produktion für neue und zukunftsweisende audiovisuelle Werbeformen bieten wir optimale Lösungen aus einer Hand – von der Konzeption bis zur Kampagne. Schlanke Kommunikationsstrukturen, gestalterische Kompetenz und der Einsatz neuer Technologien bringen unsere Kunden schneller und effizienter an ihr gewünschtes Ziel.
Unsere klassischen Kernkompetenzen (Konzeption/Kreation, 2D/3D-Animation, Dreh, Schnitt und Interactive Design) kombinieren wir mit neuen Darstellungsformen. Technologien wie interaktive 3D-Anwendungen, Projectionmapping und die Einbindung weiterer neuer I/O-Methoden eröffnen uns und unseren Kunden vielfältige neue Präsentationsmöglichkeiten.
KONTAKT
Die Astronauten
Mintropstraße 12
40215 Düsseldorf
Tel.: +49 (0) 211 909 888 30
Fax: +49 (0) 211 909 895 73
Mobil: +49 (0) 178 545 80 14
info(at)dieastronauten.de
www.dieastronauten.de
BIOGRAFIE
Andreas Jung arbeitet seit 1999 als Creative Producer in der TV/Werbebranche u.a. für VIVA, MTV, ZDF, SuperRTL sowie für namhafte Postproduktionshäuser und Agenturen. Des Weiteren engagierte er sich als Dozent an der FH Düsseldorf in den Bereichen AE/Compositing. Seine Schwerpunkte sind Projektleitung, Kalkulation, Konzeption, Regie, Motion Graphics und Schnitt.
Markus Pech beendete 2008 sein Studium als Diplomingenieur der Medientechnik. Sein Schwerpunkt liegt in den Bereichen 3D-Animation und Visualisierung. Er arbeitete bereits als 3D- und Compositing-Artist für Firmen wie Pictorion – Das Werk, Locomotion, nhb, zerone cgi und andere Postproduktionshäuser.
Tim Weimann begann seine Laufbahn 1997 bei der Firma Das Werk. 2006 schloss er sein Studium mit Schwerpunkt Animation an der Filmakademie Baden-Württemberg mit dem Film My Date From Hell ab, der international ausgezeichnet wurde. Seitdem ist er als freiberuflicher Art und Animation Director für Werbung und Film tätig.
Jan Ziemann ist Diplomingenieur der Medientechnik mit dem Schwerpunkt 3D-Animation und Visual Effects. Während des Studiums wirkte er an den international ausgezeichneten Kurzfilmen Deus in Machina und Rosfeld mit. Seit 2008 arbeitete er als freiberuflicher 3D-Artist u.a. für Pictorion Das Werk, Parasol Island, zerone cgi und die nhb studios.
FRAME6
PROFIL
Im Dezember 2012 wurde das Startup Frame6 durch Alumni der Mediadesign Hochschule Düsseldorf gegründet. Frame6 vereint über 23 Jahre Branchenerfahrung aus Spieleentwicklung, Grafikdesign und Marketing. Das vereinte Knowhow setzt das Team für die Entwicklung innovativer PC- und Mobile-Games sowie zur Gestaltung klassischer Brettspiele ein. Neben der Entwicklung eigener Projekte stellt das Unternehmen seine Expertise auch als Dienstleister zur Verfügung und deckt dabei eine breite Palette von Konzeption über Illustration und 3D bis hin zur Realisation ab. Zuletzt waren die Gründer von Frame6 an der Konzeption und Entwicklung der Crysis Analogue Edition – einer Brettspielumsetzung des First-Person-Shooters Crysis – beteiligt.
KONTAKT
Frame6 GbR
c/o Mediadesign Hochschule
Werdener Straße 4
40227 Düsseldorf
contact(at)frame6.de
www.frame6.de
BIOGRAFIE
Jessica Karger hat sich während ihres Studiums an der Mediadesign Hochschule in Düsseldorf auf Illustration und Konzeption im 2D-Bereich spezialisiert und fertigt darüber hinaus Texturen. Im Laufe der letzten drei Jahre war sie für Firmen wie Rule of Cool Games und Zone2, sowie für Privatpersonen freiberuflich in diesen Bereichen tätig.
Sebastian Kreutz ist seit sieben Jahren in der Medienbranche aktiv und war als Mediendesigner für Kunden wie 20th Century Fox und Ratiopharm tätig. 2012 absolvierte er den Abschluss als Gamedesigner (B.Sc.) an der MDH Düsseldorf, parallel dazu war er als Marketing Artist für Ubisoft Blue Byte tätig. Schwerpunktmäßig betreut er Marketing und Producing.
Julian Reinartz schloss seinen Bachelor im Fachbereich Gamedesign an der Mediadesign Hochschule ab. Gemeinsam mit Sebastian Kreutz übernimmt er die Geschäftsführung bei Frame6. Seine Schwerpunkte liegen im Game- und Leveldesign sowie der Konzeption neuer Spielideen.
Dominik Lau hat im Oktober 2012 an der Mediadesign Hochschule Düsseldorf seinen Abschluss in Gamedesign gemacht. Bei Frame6 übernimmt er schwerpunktmäßig die Stelle des 3D Artist. Seit 2007 beschäftigt er sich autodidaktisch mit 3D Art und hat sich im Studium weiter darauf fokussiert. Während des Studiums arbeitete er bereits mit Crytek zusammen.
