Stipendiat:innen
2026
PROFIL
Content Affairs ist die Creator Agentur aus NRW, die sich für mehr Diversität in der Gamesbranche einsetzt. Sie bringt Content Creators und Partnern mit einem klaren Fokus auf Diversität, Community und nachhaltige Kooperationen zusammen. Neben Kampagnen und Markenpartnerschaften schafft Content Affairs Räume, in denen marginalisierte Stimmen in der Games- und Kreativbranche sichtbar und sicher vernetzen können. Content Affairs verantwortet nicht nur die inhaltliche Konzeption und Kuration von Panels und Programmpunkten, sondern bietet Creators parallel praxisnahe Unterstützung – von Impressumsservice bis zu Workshops zur Skill- und Karriereentwicklung. Zum Portfolio gehört auch das Format Gaze&Games, das Event für Frauen und marginalisierte Gruppen der Kreativbranche, welches Sichtbarkeit und Empowerment stärkt
KONTAKT
ContentAffairs
c/o STARTPLATZ
Im Mediapark 5
50670 Köln
team@contentaffairs-agency.de
www.contentaffairs-agency.de
Instagram: content.affairs
BIOGRAFIE
Denise Bieber arbeitet als Gründerin von Content Affairs an der Schnittstelle von Creator Economy und Gaming. Ihren Master in Mediendesign absolvierte sie mit Fokus auf Marketing und verbindet strategische Markenarbeit mit Community- und Eventkonzepten. Bereits im Studium wurde sie mehrfach ausgezeichnet und durch Stipendien gefördert, u. a. durch das Deutschlandstipendium. Zudem war Denise Teil eines fünfköpfigen Indie-Studios, das die Konzeptförderung der Medienstiftung Rheinland-Pfalz erhalten hat. Neben ihrer unternehmerischen Arbeit ist sie eng in der Branche vernetzt: Seit 2022 engagiert sie sich als Eventassistenz beim Indie Game Fest, vertrat GameUp! RLP, war im Enterprise Europe Network tätig und ist aktuell bei der Innovationsagentur Rheinland-Pfalz angestellt. Darüber hinaus bringt sie ihre Perspektive als Speakerin, Moderatorin, Jurymitglied des Deutschen Entwicklerpreises und als Women in Games Ambassador ein.
easy pisy
PROFIL
Die easy pisy GmbH ist ein EdTech Unternehmen mit einer klaren Vision: Mathe soll „easy pisy“ werden. Dafür entwickelt das Team Mathopia, ein KI-gestütztes Mathe Lernspiel, das spielerische und individuelle Förderung von Klasse 5 bis 13 ermöglicht. Gefördert wir das Unternehmen durch WERK X, Gründungsstipendium NRW und Film und Medienstiftung NRW.
KONTAKT
easy pisy GmbH
Kortumstraße 68
44787 Bochum
Instagram: @easypisy.mathe
LinkedIn: www.linkedin.com/company/easy-pisy
BIOGRAFIE
Christina Krebs hat bereits zu Studienzeiten animierte Lernvideos erstellt und dabei erkannt, dass diese visuelle Art das Verständnis stark fördert und Schüler emotional erreicht. Bei Mathopia verantwortet sie UX/UI und Markenentwicklung und stellt sicher, dass jedes Detail nicht nur gut aussieht, sondern Schüler begeistert und langfristig bindet.
Thomas Krebs hat als Tutor unzählige Male die Frage gehört: „Wofür brauche ich das?“ Um dies zu ändern, treibt ihn der Gedanke an, ein Spiel zu bauen, das Schülern spielerisch zeigt, wofür Mathe relevant ist. Bei Mathopia kümmert er sich um die Storyline und verantwortet die Bereiche Finanzen, Vertrieb und Strategie.
Julian Labensberg hat über vier Jahre lang Mathe für Ökonomen unterrichtet und vielen Studenten geholfen, ihre Mathe-Lücken aus der Schulzeit abzubauen. Dabei ist ihm aufgefallen: Individuelle Förderung braucht Systeme, die verstehen, wo jeder Einzelne steht. Bei Mathopia entwickelt er die algorithmischen Grundlagen für Lernprofil und Fehleranalyse, basierend auf seiner Expertise in Data Science und der Erstellung von über 15.000 Mathematikaufgaben.
Simon Streit ist begeisterter Ingenieur und kennt Julian und Thomas seit Schultagen. Bei Mathopia steuert er als Head of Product die technische Umsetzung der Lernwelten und arbeitet insbesondere an der Optimierung des KI gestützten Handschrifterkennungsprozesses. Sein Ziel ist es, Mathopia technisch robust, skalierbar und für Schüler nahtlos nutzbar zu machen.
K3 Filmkollektiv
PROFIL
Die Filmproduktionsfirma K3 überträgt künstlerische Ästhetik auf Unternehmensfilme. Der Zusammenschluss von drei Künstlerinnen produziert seit über 20 Jahren Filme für die Kunst- und Kulturszene in Nordrhein-Westfalen. Das Sichtbarmachen von Persönlichkeiten und komplexen Themen bildet einen zentralen Bestandteil der künstlerischen Arbeit. Ihre filmische Sprache und Kunstmarke bieten sie jetzt auch Unternehmen, Organisationen und Start-ups der freien Wirtschaft an und kreieren visuell herausragende und inhaltlich präzise Filme, die sich deutlich von klassischer Werbung abheben. Durch die zwei Bereiche, Kunst- und Unternehmensfilm verbinden sie künstlerische Vision mit unternehmerischer Stärke. /span>
KONTAKT
K3 FILMKOLLEKTIV
Trierer Straße 5
50676 Köln
mail@k3filmkollektiv.com
www.k3filmkollektiv.com
Instagram: @k3_filmkollektiv
LinkedIn:
www.linkedin.com/in/barbaraschroeer-k3
www.linkedin.com/in/juliafranken-k3
www.linkedin.com/in/cecilia-gläsker-b95081129/
BIOGRAFIE
Julia Franken ist Kamerafrau und Videokünstlerin. Sie studierte Film in Italien und spezialisierte sich im Bereich Kamera an der FH Dortmund. Seit 2005 arbeitet sie freiberuflich als Kamerafrau, vorwiegend im Kunst- und Kulturbereich. Ihre Rolle als Bildgestalterin erweiterte sie um Konzeptentwicklung/Regie, Postproduktion und Fotografie, wodurch sie Projekte ganzheitlich begleiten kann. Im Jahr 2025 absolvierte sie eine Weiterbildung im Social Media Management, um Projekten durch strategische Entscheidungen mehr Sichtbarkeit und Reichweite zu verschaffen. Sie ist Mitgründerin des K3 Filmkollektivs, eines Zusammenschlusses für künstlerische Filmproduktionen im Bereich Tanz und Theater.
Barbara Schröer ist Videokünstlerin, Kamerafrau und Editorin. Sie studierte zeitgenössischen Tanz an der Kunsthochschule Arnheim und wechselte nach zehnjähriger Laufbahn als Performerin 2006 in die filmische Gestaltung für den Bühnenraum. Seither arbeitet sie an der Schnittstelle von Tanz, Theater und Film und realisiert unterschiedliche filmische Formate in Zusammenarbeit mit Choreografi:innen, Regisseur:innen und Kulturinstitutionen. Ein besonderer Fokus ihrer Arbeit liegt auf dem Schnitt sowie der Entwicklung von experimentellen Filmkonzepten für künstlerische Produktionen und Kampagnenfilme. Sie ist Mitgründerin des K3 Filmkollektivs für künstlerische Filme im Bereich Tanz, Theater und Kultur.
Cecilia Gläsker ist Kamerafrau, Videokünstlerin, führt Regie und arbeitet im Schnitt. Zunächst hat sie Theaterfotografie gelernt und studierte danach Kamera an der FH Dortmund und freie Kunst an der HfBK Hamburg. 2005 -2013 arbeitete sie fest als Theaterfotografin für das Staatstheater Stuttgart, seit 2013 und bis heute ist sie freie Fotografin, Kamerafrau und Filmemacherin für diverse Theater und Künstlerinnen der freien Szene darstellender Künste in NRW. Seit 2021gibt sie darüber hinaus regelmäßig Kunst und Filmkurse. 2024 gründet sie gemeinsam mit Barbara Schröer und Julia Franken das K3 Filmkollektiv.
Lieberlaut
PROFIL
Lieberlaut ist eine hybride Filmproduktion aus Köln, die KI-gestützte Bildgenerierung mit klassischen 3D- und VFX-Pipelines verbindet. Der Fokus liegt auf der kontrollierten Integration von KI in etablierte Film-Workflows, um visuell reproduzierbare, konsistente und filmisch belastbare Ergebnisse zu erzielen. Dabei richtet sich der Einsatz der Technologien stets nach den gestalterischen und inhaltlichen Anforderungen der jeweiligen Produktion, nicht nach festen Tools.
Durch lokal betriebene KI-Modelle verbleiben alle Daten in der eigenen Infrastruktur und ermöglichen sowohl rechtliche Klarheit als auch hohe gestalterische Kontrolle in KI-, 3D- und VFX-Workflows.
Lieberlaut versteht sich als Partner für Produktionen, bei denen Qualität, Kontrolle und nachhaltiger Output im Vordergrund stehen, nicht für schnell und billig umgesetzte KI-Inhalte.
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KONTAKT
Lieberlaut
Jungbluthstr. 33
50769 Köln
LinkedIn: www.linkedin.com/company/lieberlaut
BIOGRAFIE
Maxim Diehl ist VFX- und 3D-Artist mit Schwerpunkt auf filmischen Visual Effects, 3D-Animation und hybriden KI-Workflows. Während seines Bachelorstudiums im Bereich Integrated Design an der Köln International School of Design sammelte er erste praktische Erfahrungen in der Filmproduktion und arbeitete bereits hinter der Kamera an Musikvideoprojekten.
Im Anschluss verlagerte er seinen Fokus konsequent auf VFX und 3D und realisierte Arbeiten für öffentlich-rechtliche Sender wie ZDF, WDR und ARD sowie für nationale und internationale Musik- und Werbeproduktionen. Früh setzte er sich mit KI in der Filmproduktion auseinander und entwickelte 2022 eines seiner ersten KI-basierten Kundenprojekte im Rahmen des 750-jährigen Stadtjubiläums von Vilnius.
Bei Lieberlaut verbindet Maxim klassische VFX- und 3D-Expertise mit modernen KI-Ansätzen und legt besonderen Wert auf visuelle Kontrolle, technische Präzision und reproduzierbare Bildqualität.
Martin Thiel arbeitet an der Schnittstelle von Unternehmertum, Vertrieb und Filmproduktion. Bereits während seines Studiums der Wirtschaft und Mathematik an der Universität Erlangen-Nürnberg sammelte er unternehmerische Erfahrung und gewann mehrere universitäre Gründerwettbewerbe.
Im Anschluss war er im Business Development tätig und wirkte unter anderem an der Internationalisierung eines Startups für den spanischen Markt mit. 2020 machte er sich selbstständig und ist seither als Businessberater mit Schwerpunkt Vertrieb sowie in der kommerziellen Filmproduktion tätig.
Durch seine Arbeit als Commercial Model und Schauspieler gewann er früh einen tiefen Einblick in Abläufe, Budgets und Entscheidungsprozesse professioneller Film- und Werbeproduktionen.
Bei Lieberlaut verantwortet Martin die unternehmerischen und organisatorischen Themen, insbesondere Projektkoordination, Vertrieb, Marketing und Finanzierung.
MATZE Materialzentrale Köln
Die MATZE Materialzentrale Köln ist die erste professionelle Materialverwertung für nachhaltige Kreisläufe in der Medienbranche in Köln. MATZE sammelt wiederverwendbare Materialien aus Film-, TV- und Medienproduktionen, bereitet sie fachgerecht auf und führt sie über Verleih, Verkauf oder Weitergabe wieder in den Produktionskreislauf zurück.
Entstanden ist das Projekt aus der langjährigen Praxiserfahrung der Gründerinnen im Art Department, die den hohen Materialverbrauch und die fehlenden Strukturen zur Wiederverwendung aus dem eigenen Arbeitsalltag kennen. MATZE schafft eine dauerhaft verfügbare Infrastruktur, die Produktionen dabei unterstützt, ökologische Standards und Green-Shooting-Kriterien zu erfüllen.
Der Standort im Otto-Langen-Quartier in Köln-Mülheim bildet die räumliche Grundlage für den Aufbau der Materialzentrale.
KONTAKT
MATZE – Materialzentrale Köln
Juliusstr. 58b
51063 Köln
Standort MATZE – Materialzentrale
Deutz-Mülheimer Str. 153
51063 Köln
Instagram: @material_zentrale
BIOGRAFIE
Petra Bossmann arbeitet seit über 25 Jahren freiberuflich im Art Department für nationale und internationale Film- und Serienproduktionen. Ihre Laufbahn in der Szenenbildabteilung begann sie direkt nach dem Abitur, wo sie im Laufe der Jahre vielfältige Positionen übernahm, zuletzt überwiegend als Set Dresser.
Jutta Freyer studierte Visuelle Kommunikation und jobbte währenddessen am Stadttheater Aachen, bevor sie 1997/98 eine Weiterbildung im Bereich Szenenbild an der ifs Köln absolvierte. Seitdem arbeitet sie vorwiegend als Szenenbildnerin – dem schönsten Job, den sie sich vorstellen kann, unter anderem für Produktionen wie Der Vorname, Köln 75 und viele weitere. Sie ist Mitglied der Deutschen Filmakademie, der Europäischen Filmakademie sowie des weltweit vernetzten Production Designers Collective.
Jutta Freyer ist Mitbegründerin der MATZE Materialzentrale Köln und begleitet deren Entstehung nebenberuflich. Durch die ständige Netzwerk-Erweiterung wird sie versuchen, mehr Nachhaltigkeit in der Branche zu etablieren.
Raum 114
PROFIL
Mit raum114 zieht ein Team in das Stipendium ein, das bereits eine globale Community hinter sich hat. Mick Mahler und Cem Karayakas, Alumni der ifs internationale filmschule köln, gründen ein Produktionsstudio, das künstliche Intelligenz aus der „Black Box“ holt und in professionelle Filmworkflows integriert.
Mick Mahler ist als Gründer des YouTube-Kanals „Mickmumpitz“ (über 6,5 Mio. Aufrufe) und TED-Speaker bereits eine international gefragte Stimme für „AI Filmmaking“. Gemeinsam mit Cem Karayakas, der als Technical Director und Production Coordinator die Brücke zur klassischen Industrie schlägt, adressiert raum114 eine der größten Hürden der Branche: Datensicherheit.
Das Alleinstellungsmerkmal von raum114 liegt in der Datensouveränität. In einer Branche, die zunehmend skeptisch gegenüber Cloud-basierten KI-Diensten ist, entwickelt das Team maßgeschneiderte, lokal laufende Open-Source-Workflows. So bietet raum114 Werbeagenturen und Filmproduktionen den Zugang zu High-End-KI-Visuals – ohne dass sensible Daten das Haus verlassen.
KONTAKT
raum114
Gladbacher Str. 22
50672 Köln
www.raum114.studio
www.mickmumpitz.ai
Social-Media:
youtube.com/@mickmumpitz
instagram.com/@mickmumpitz
instagram.com/@cem_karayakas
x.com/@mickmumpitz
BIOGRAFIE
Mick Mahler ist Visual Effects Artist und KI-Educator, der die Integration traditioneller Filmproduktion mit modernsten Technologien erforscht. Als einer der ersten Content Creator mit Fokus auf KI-Filmproduktion hat er sich als Experte auf diesem Gebiet etabliert und Millionen Aufrufe auf YouTube erzielt. Seine Tutorials, die sich auf Open-Source-Lösungen konzentrieren, helfen Filmschaffenden, neue KI-Tools zu meistern und zeigen, wie diese Technologien traditionelle Produktionsmethoden unterstützen statt ersetzen.
Gründer und Gesicht des Kanals ‚Mickmumpitz‘. TED-Speaker (Atlanta 2025), Leitung der KI-Weiterbildungsreihe KI.Medien an der ifs Köln, Workshops bei Firmen wie Network Movie und Axel Springer Academy. Bachelor of Arts (ifs Köln, VFX & Animation), Fulbright-Stipendiat (SCAD, USA).
Cem Karayakas verbindet klassische Pipeline-Entwicklung mit modernster generativer KI. Als Technical Director übersetzt er kreative Visionen in technische Lösungen. Er ergänzt das Team durch seine Erfahrung in der internationalen Team-Koordination und stellt sicher, dass innovative KI-Tools verlässlich in der Produktion funktionieren. Seine besondere Stärke liegt in der Strukturierung komplexer Open-Source-Architekturen, die eine präzise Steuerung generativer KI in professionellen Produktionsumgebungen ermöglichen.
Master of Arts (TH Köln, 3D Animation for Film & Games), Fulbright-Stipendiat (SCAD, USA), Bachelor in VFX & Animation (ifs Köln). Erfahrung als Technical Director an der ifs Köln sowie im Projektmanagement bei Black & Code (u.a. Animationsserie für Quarks/WDR).
Playing Mantis
PROFIL
Playing Mantis was created due to the founders‘ shared passion for video games and a shared drive to make meaningful, sustainable games in today’s industry. Their goal is therefore to create small, high-quality indie games with short development cycles.
Playing Mantis has strong values rooted in diversity, emotional safety, and fair working conditions. These are central to how the company operates, as they want those values reflected both in their studio culture and in their games.
In short, Playing Mantis is here to build accessible games with depth, made by a team that wants to stay independent, human-centered, and rooted in the NRW game ecosystem.
KONTAKT
Playing Mantis Studio
Wichtelerbruch 7
51107 Köln
Social Media:
instagram.com/@playing_mantis.io
x.com/@Playing_Mantis_
bsky.app/profile/playing-mantis-io.bsky.social
store.steampowered.com/app/4191260/Solstride
BIOGRAFIE
Janna Zimmer is the Art Director of Playing Mantis. She started her career as a game developer with her studies at the Cologne Game Lab. Afterwards, she worked as a 2D freelance game artist for several German indie game studios. Her passion lies in creating meaningful 2D worlds. Moreover, she is a member of the FemDevsMeetup Team, for which she organizes events for marginalized game devs. Her role as the Art Director means being responsible for all things visual for our games and our marketing material.
Juniper Alves went from studying psychology in Lisbon to games development at the renowned Cologne Game Lab. They have been working as a Game Designer for over 5 years – during this time they have designed and produced various projects, from award winning indie platformers at Monokel, to branded children’s games at Flying Sheep. Now a driven Game Director, they believe in accessible and inclusive gaming and recently co-founded Playing Mantis in their mission to create games and a work environment that reflects just that.
Yannik Jansen is the Technical Director at Playing Mantis. Before founding Playing Mantis, he had already established another company, PolyPirates, in the game industry and developed games with it for over four years. One of these games, Once Upon a Rogue’s Tale, won the Critic’s Choice Award at Indie Game Fest 2024. In his role as Technical Director, he is responsible for programming the software and acts as the lead developer of the Unity game engine, which the company uses to develop its games.
Thomas Rössig is a French/German games entrepreneur with over 16 years of experience. He has worked at 7 start-ups and game companies in the earliest phases, including as founder of 4 of those. He is active in several game focused accelerators and incubators as mentor for business themes such as strategy, financing and crisis management. Previously he ran his game development studio Flying Sheep Studios for 10 years, which he bootstrapped with his 2 co-founders until selling it to the largest game development group in Southeast Asia.
Soula Productions
PROFIL
Soula Productions ist eine von Frauen geführte Film- und Kunstproduktion mit Sitz in Köln. Das Studio entwickelt, produziert und kuratiert fiktionale und dokumentarische Kurz- und Langformate sowie audiovisuelle Kunst an der Schnittstelle von Kino, Installation und Performance.
Parallel realisiert Soula Productions Werbe- und Auftragsfilme – von Branded Content sowie Image- und Kampagnenfilmen bis hin zu Kultur- und Museumsformaten – und überträgt dabei seine künstlerische Handschrift in eine präzise Marken- und Kulturkommunikation.
Zu den bisherigen Partnern zählen unter anderem ARD, WDR, die Julia Stoschek Collection sowie die Film- und Medienstiftung NRW. Ein aktuelles Dokumentarfilmprojekt erhielt 2024 das Wim Wenders-Stipendium der Film- und Medienstiftung NRW.
KONTAKT
Soula Productions GbR
www.soulafilms.com
Instagram: www.instagram.com/@soulafilms
BIOGRAFIE
Hildegard Oehler ist Creative Producerin und Editorin mit Fokus auf konzeptionelle Entwicklung und visuelle Identität. Ihre audiovisuelle Handschrift ist geprägt durch ihr Designstudium an der Cologne International School of Design (KISD) sowie durch mehrjährige Erfahrung im Projektmanagement. Gemeinsam mit ihrer beruflichen Partnerin Valerie-Malin Schmid gründete sie die in Köln ansässige Produktionsfirma soula films und arbeitet an der Schnittstelle von Filmproduktion und audiovisueller Kunst.
Valerie-Malin Schmid ist Regisseurin und Produzentin. Sie entwickelte ihre audiovisuelle Handschrift an der KHM Köln und der Internationalen Filmschule (EICTV) in Kuba. Valerie-Malin arbeitet international und kollaborativ an Film- und audiovisuellen Kunstprojekten. Bekannt ist sie für Werke wie „ONIRONAUTA“ und „co:creation“. Sie produzierte den Kurzfilm „Nuestra Sombra“ von der Regisseurin Agustina Sánchez-Gavier, der auf dem 77. Filmfestival von Cannes Premiere feierte. Zuletzt gründete sie mit ihrer beruflichen Partnerin Hildegard Oehler, die in Köln (NRW) ansässige Produktionsfirma soula films, wobei ihr neuestes dokumentarisches Filmprojekt mit dem Wim Wenders Stipendium ausgezeichnet wurde…
The New Etiquette
PROFIL
In zwei Bereiche gegliedert, ist The New Etiquette eine Plattform, die auf die Bedürfnisse und Interessen weiblich gelesener Personen zugeschnitten ist.Bei Etiquette Erotica dreht sich alles um die weibliche Lust. Hier gibt es faire, diverse und ästhetische Erotik – nach ethischen Standards ausgewählt.
Etiquette Education macht Wissen über den eigenen Körper zugänglich – unkompliziert, anschaulich und offen. Für Frauen. Für alle. Mit Erklärvideos, Animationen, Fakten, Interviews mit Expert:innen und vielem mehr werden so Frauen dazu eingeladen, ihre Sexualität neu zu entdecken. Das Besondere: Mit ihrem monatlichen Beitrag auf Etiquette Erotica ermöglichen Nutzer:innen, dass Etiquette Education für alle kostenlos und frei zugänglich angeboten werden kann.
KONTAKT
The New Etiquette
Marienstraße 90
50825 Köln
Instagram: www.instagram.com/@thenewetiquette
LinkedIn: www.linkedin.com/thenewetiquette
BIOGRAFIE
Nele Johann ist Gesundheits- und Krankenpflegerin, Regisseurin und ehemalige Sextoy-Beraterin – ihr Wissen und ihre Erfahrung in all diesen Bereichen kann sie nun in einem Unternehmen bündeln. Als alleinige Gründerin und Geschäftsführerin von The New Etiquette möchte sie eine Plattform schaffen, die Lust anders zeigt – authentisch, ästhetisch und mit Haltung – und die Frauen unabhängig von Einkommen und Umfeld Zugang zu sexueller Bildung ermöglicht und sie auf dem Weg zu sexueller Selbstbestimmung begleitet.
Uncomfy stories
PROFIL
Mit uncomfy stories entwickelt und produziert Shari Jung plattformunabhängigen dokumentarischen Content, der unbequem ist – weil er berührt, irritiert und Haltung verlangt. Unter dem Label uncomfy stories entstehen Dokumentationen für TV und Streaming-Plattformen sowie Branded Doku-Formate für NGOs und soziale Einrichtungen. Das Unternehmen steht für mutigeres Erzählen, diversere Perspektiven und die konsequente Stärkung von Frauen in der Branche. Unbequem? Genau so soll es sein.
KONTAKT
uncomfy stories
Marsiliusstraße 65
50937 Köln
Instagram: @sharilicioux | @unbequem.podcast
LinkedIn: www.linkedin.com/shari-jung
