PROFIL

Das Anliegen der Filmemacher ist es, Dokumentarfilme zu machen, die den Menschen auf Augenhöhe begegnen. Dabei stehen anspruchsvolle Inhalte und ein starker formaler Gestaltungswille im Vordergrund. Brügger/Haaßengier wollen mit übersichtlichen Produktionsbedingungen und in einem kleinen vertrauten Team persönliche Filme machen, die dem Zuschauer ein authentisches Bild der kleinen Welten von nebenan vermitteln.
Das Zielpublikum sind die Zuschauer dokumentarischer TV-Formate der öffentlich-rechtlichen Sender. Dabei fühlen sich Brügger/Haaßengier weniger journalistisch-reportageartigen Formaten verpflichtet als dem klassischen Dokumentarfilm.

BIOGRAFIE

Jürgen Brügger

• geboren 1969 in Epe
• 1993 - 2000 Studium der Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft, Geschichte und Soziologie an der Universität zu Köln
• 2000 - 2001 Mitarbeit bei INPUT (International Public Television Screening Conference)
• Assistenz und Mitarbeit bei Film- und Fernsehproduktionen
• 2003 - 2006 Postgraduiertenstudium an der Kunsthochschule für Medien in Köln

Jörg Haaßengier

• geboren 1972 in Hannover
• 1993 - 2002 Studium der Philosophie und Neueren Deutschen Literatur in Berlin
• längere Auslandsaufenthalte in Iran, Pakistan, Indien, China und den ehemaligen sowjetischen Republiken
• Mitarbeit bei Media Kompakt Film & Fernseh GmbH und filmtank hamburg
• Stoffentwicklung für verschiedene Doku-Soaps
• 2003 - 2006 Postgraduiertenstudium an der Kunsthochschule für Medien in Köln

PROFIL

dagstar film hat sich die Realisation qualitativ hochwertiger Arthouse-Filme und Dokumentationen sowie anspruchsvoller Mainstreamfilme zum Ziel gesetzt. dagstar setzt dabei insbesondere auf internationale Koproduktion.
Die Projekte werden daher immer auch mit Blick auf die internationale Verwertbarkeit entwickelt. dagstar soll ein Synonym werden für junges interessantes Kino aus Deutschland und der Welt.
dagstar verfügt dazu über ein Netz von Kontakten im In- und Ausland. Dabei kommen Produzentin Dagmar Niehage Erfahrungen in der Zusammenarbeit mit den USA, Kanada, Norwegen, Frankreich, Israel, Dänemark, Großbritannien, Litauen sowie Italien zugute.
Zusätzlich bietet dagstar die Betreuung von Produktionen, Organisation von Projekten, Projekt Consulting, Kalkulationsconsulting, Music Supervising und Postproduction Supervising an.

BIOGRAFIE

Dagmar Niehage absolvierte eine Berufsausbildung zur Medien-Kauffrau und ein berufsbegleitendes BWL-Studium. Nach Stationen bei der Kölner COLOGNE GEMINI Gruppe war sie für die Betreuung internationaler und nationaler Filmproduktionen der COLOGNE GEMINI verantwortlich, u.a. als Producerin (Metallic Blues), Koordinatorin von IWP Fonds Kinofilmen (Blast!, Joe and Max und Triggermen), Produktionsleiterin für TV-Movies und Sitcoms (Wilsberg - Ausgegraben, Wilsberg - Falsches Spiel, Bernds Hexe, 4. Staffel) und Post Production Supervisor (u.a. I am Dina). Seit Dezember 2005 arbeitet sie selbständig als freie Produzentin.

UPDATE

Das Unternehmen eberweinpardeike ist in seiner ursprünglichen Form nicht mehr aktiv. Sie erreichen Sabine Eberwein unter hello(at)sabineeberwein.de und Peter Pardeike unter peter(at)polymono.de.

 

PROFIL

Im Juli 2006 haben sich die Diplom Designer Sabine Eberwein und Peter Pardeike offiziell zu eberweinpardeike – studio für mediendesign zusammen geschlossen. Sie treten als spezialisiertes Team auf dem Feld Corporate Design, Motion Graphics, Commercials, Konzept und Post Produktion an. Das Leitmotiv ihrer Projekte lautet „Denken statt dekorieren". Durch langjährige, intensive Berufserfahrung wurden Kernstärken entwickelt, die von der Entwicklung kompletter TV-Senderdesigns hin zur Gestaltung und Produktion von repräsentativen Markenfilmen reichen. Dabei wollen eberweinpardeike nicht nur technisch glänzen, sondern vor allem durch gute Ideen und Charme überzeugen – trotz kurzer Timelines bleiben sie souverän. Die diplomierten Designer setzen ihre Ideen, Konzepte und Layouts durch ein designsprachlich großes Spektrum um. Bei Bedarf wird das Team aus einem Netzwerk spezialisierter Partner ergänzt.

BIOGRAFIE

Sabine Eberwein

• 1993 - 1999 Fachhochschule Mainz, Studiengang Kommunikationsdesign, Schwerpunkt Mediengestaltung mit Abschluss Diplom-Designerin
• 1992 - 1998 Freelancerin bei AMV, Der Kinderkanal, Lintel Design (Layout, Motion Design, Verpackungsdesign)
• 1999 Junior Art Director, Art Director beim ZDF (Corporate Design, On air Promotion), seitdem Schwerpunkte im Corporate Design, Motion Design und On air Promotion
• 1999 - 2000 Freelancer, Junior Art Director, Art Director bei screen:works
• 2001 - 2004 On air Designer bei Sevensenses
• 2005 Art Direktor bei Feedmee Design GmbH

Peter Pardeike

• 1994 - 1996 Freelancer Printdesign und Technischer Illustrator
• 1996 - 1997 Trainee Cutup (Motion Graphic Design)
• 1997 - 2003 Studium an der International School of Design Köln mit Abschluss Diplom-Designer
• 1997 - 2000 Freelancer bei Cutup (Artdirektion und Produktion)
• 2000 - 2001 Junior Art Director bei Cutup (Projekt: The Sheikh Zayed Knowledge Center)
• 2001 - 2006 Freelancer u.a. bei Cutup, Feedmee, Vox, screen:works und Vision Factory

PROFIL

Die gilles.mann filmproduktion mit Sitz in Köln entwickelt und produziert Stoffe für nationale und internationale Kino- und Fernsehfilme. Ziel ist es, Unterhaltung mit anspruchsvollen Geschichten, starker Emotionalität und Aussicht auf ein großes Publikum zu verbinden.
Gesellschafter der Firma sind Marco Gilles und Daniel Mann. Beide studierten Filmproduktion an der Filmakademie Baden-Württemberg. Bisher produzierten Gilles und Mann eine Reihe von (Kurz-)Spielfilmen, Werbungen und Animationsfilmen. Diese liefen auf über 250 Filmfestivals in mehr als 40 Ländern, unter anderem in Cannes, Berlin und Venedig. Zu den wichtigsten Auszeichnungen gehören der Produzentenpreis der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung 2004, die Vergabe des Prädikats „besonders wertvoll" der Filmbewertungsstelle Wiesbaden und eine Nominierung für den Short Tiger Award für Ritterschlag (Knight Games) im Jahr 2003.

BIOGRAFIE

Marco Gilles

• geboren 1976 in Mönchengladbach-Rheydt
• 1994 Graduation High School, Rutland, Vermont, USA
• 1996 - 1997 Abitur und Zivildienst an der Universität zu Köln
• 1997 - 2000 Studium an der Universität Köln der Politologie, Geschichte, Germanistik und Informationsverarbeitung
• seit 1997 tätig als Aufnahme- und Produktionsleiter von Werbe- und Musikclips, Kurz-, Fernseh- und Kinofilmen
• 2000 - 2004 Studium an der Filmakademie Baden-Württemberg, Diplom Filmproduktion
• 2003 Stipendiat der Landesstiftung Baden-Württemberg, The Hollywood Experience (Masterclass-Programm der UCLA, Los Angeles)

Daniel Mann

• geboren 1975 in Aachen
• 1995-1997 Abitur und Wehrdienst in den Niederlanden, Leutnant der Reserve
• 1997 - 2000 Studium an der Universität zu Köln der Politologie, Angloamerikanische Geschichte und Geschichte
• seit 1997 tätig als Aufnahme- und Produktionsleiter von Werbe- und Musikclips, Kurz- und Kinofilmen
• 2000 - 2004 Studium an der Filmakademie Baden-Württemberg, Diplom Filmproduktion
• 2003 Stipendiat der Landesstiftung Baden-Württemberg, The Hollywood Experience (Masterclass-Programm der UCLA, Los Angeles)

PROFIL

Hear&See ermöglicht eine zeitgemäße Filmpostproduktion, bei der Filmschnitt, Musikkomposition und Sounddesign an einem Ort realisiert werden.
Nur ein enges Miteinander zwischen Bild- und Tonebenen führt zu anspruchsvollen und konkurrenzfähigen Dokumentar- oder Spielfilmen. Im Studio von Hear&See können Cutter, Komponisten, Autoren und Regisseure an ein und demselben Arbeitsplatz Bild-, Geräusch- und Musikebenen ausprobieren, Änderungswünsche sofort verwirklichen und – in allen Phasen der Filmproduktion – neue Bild- und Tonideen kreieren. Was soeben geschnitten wurde, bekommt sofort eine musikalische Idee und umgekehrt: ein Schnitt wird einer musikalischen Idee sofort angeglichen. Damit wird eine interaktive Kommunikation zwischen beiden Ebenen erreicht. Im angeschlossenen professionellen Tonstudio Topaz werden im selben Haus problemlos – vom Sprecher bis zur Big-Band – alle notwendigen Ton-Aufnahmen auf höchstem Niveau hergestellt.

BIOGRAFIE

Stefan Döring ist Musiker (Klarinette, Bassklarinette, Saxophon) und Komponist mit Ausbildung an der Kölner Musikhochschule und stand seit 1988 auf zahlreichen europäischen Konzert-Bühnen. Seit 1995 produzierte er Kompositionen für Theaterproduktionen in Köln, Aachen, Bonn und Mannheim sowie Kompositionen für Dokumentar- und Spielfilmproduktionen für alle großen Fernsehsender. 2000/2001 erschien seine erste eigene Hörspielproduktion mit Chris Weinheimer August will baden... (Text: August Walla). Er war als konzertanter Musiker im Verena-Guido-Trio und dem Bonner Schauspiel engagiert und ist seit 2005 als Dozent für Filmmusik am Kölner Filmhaus (www.stdoering.de) tätig.

Jan Kondziella, geboren 1967, kam nach dem Studium der Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften Anfang der neunzigerJahre nach Köln, um als Assistent im Schneideraum den klassischen Schnitt am Steenbeck kennen zu lernen. Seit zehn Jahren schneidet er freiberuflich an diversen digitalen Schnittsystemen, vor allem Dokumentationen und Reportagen, von denen mehrere Grimme-Preis-Nominierungen erhielten. Jan Kondziella lebt mit Frau und Tochter in Köln-Klettenberg.

PROFIL

Die Kioskfilm Ltd. produziert sowohl für den TV- als auch für den Filmsektor. Dabei wird zum einen die Entwicklung und (Ko-)Produktion von Serien- und Show-Formaten für den Bereich Entertainment angestrebt, zum anderen sollen Kurz- und Langspielfilme für den Arthaussektor entstehen, wobei eine Zusammenarbeit mit etablierten Produktionsfirmen beabsichtigt ist.
Im Bereich Film reicht das inhaltliche Spektrum der Kioskfilm Ltd. – den Erfahrungen und Vorlieben der Gründer entsprechend – von komödiantischen und realistischen Stoffen bis zu dunkleren Dramen mit hohem emotionalem Impact.

BIOGRAFIE

Tina Bauer / Tina von Traben 

• langjährige Berufspraxis in verschiedenen Bereichen von Aufnahmeleitung bis Regieassistenz in Kino- und TV-Produktionen
• zu Auftraggebern zählten u.a. Valerian Film, Hauskunst, Grundy Light Entertainment, Rhinestone, RTL, WDR
• Zusammenarbeit u.a. mit Phillip Gröning (L`Amour), Roland Klick (Bandaloop), Susanne Ofteringer (Nico Icon), Billy Hopkins (I love you, I love you not)
• 2002 - 2005 Regiestudium an der internationalen filmschule köln, seitdem freiberuflich als Regisseurin und Produzentin
• seit 2005 Mitglied des Filmbüro NW

Elmar Freels

• Studium Französisch und Geschichte in Saarbrücken
• seit 1993 u.a. Aufnahmeleiter, Regieassistent, Autor, Redakteur, Auftraggeber z.B. für CAMEO, Grundy Light Entertainement, Valerian Film
• drei Jahre Gitarrist und Co-Songschreiber in weltweit tourender Punkrockband
• Producer und Regisseur für bonito (Was guckst Du?)
• Autor und Regisseur von Kurzfilmen, u. a. des selbst produzierten Films Hammerbrook (Ausstrahlung arte und WDR, zahlreiche internationale Festivals, einziger deutscher Beitrag New York Filmfestival 2002)
• gegenwärtig im Autoren-Weiterbildungsprogramm der internationalen filmschule, Köln

PROFIL

Wir besetzen Kino- und Fernsehfilme, Serien und Werbespots. Auf Grundlage des Drehbuchs machen wir uns auf die komplexe, deutschlandweite Suche nach Schauspielern, die nicht nur das Rollenprofil erfüllen, sondern bleibenden Eindruck hinterlassen und Figuren glaubwürdig zum Leben erwecken können. Kristin Diehle kann auf fast 15 Jahre Filmerfahrung zurückgreifen.
Von Kinderfilmen (Pommes essen) über Sitcoms (4 Singles, Geile Zeit, RTL) und Serien (Hotel 13, Nickelodeon) bis hin zu internationalen Kinoproduktionen (Playoff, Regie: Eran Riklis) und anspruchsvollem Arthouse-Kino (Faust, Regie: Alexander Sokurov, Goldener Löwe Filmfestspiele von Venedig 2011) – wir besetzen bekannte Gesichter und Quotengaranten, überraschen genauso mit unbekannteren Schauspielerinnen und Schauspielern, sind Theatergänger und besetzen gerne auch mal gegen den Strich.

Kristin Diehle hat sich 2006 als Casting Director mit eigenem Tageslichtstudio selbständig gemacht und ist Mitglied im Bundesverband Casting (BVC).

BIOGRAFIE

Kristin Diehle 

• Abgeschlossenes Hochschulstudium der Germanistik und Anglistik
• Arbeit als Regie-Assistentin
• Freiberufliche Casting-Tätigkeit seit 1998
• 2006 Gründung von Kristin Diehle Casting
• Mitglied im Bundesverband Casting

PROFIL

Es reicht nicht, mit zwei Kameras zu filmen, um einen 3D Film zu produzieren. Man muss die grundlegenden Regeln der Stereoskopie kennen, um Räumlichkeit im Film umzusetzen. Das beherrschen wir. Seit 2003 forschen wir an neuen Technologien, beraten Produktionen bei 3D-Projekten und Filmen in 3D. Die Technik für die Aufnahme ergibt sich aus den Möglichkeiten die heutige Wiedergabegeräte bieten. Ob mit oder ohne Brille, ob für einen Messeauftritt auf großem Display oder die Auswertung eines Films auf portablen Geräten - All das bestimmt die Umsetzung in einem Maße, wie man es von 2D nicht gewohnt ist. Wir helfen ihnen das richtige Medium für ihre Filmidee zu finden. S3D, AS3D, 2D-3D Wandlung, 3D-Aufnahmen...

AS3D = autostereoskopisches 3D = 3D ohne Brille
Vielen Zuschauern gleichzeitig ein dreidimensionales Bild zu zeigen, ohne dass diese eine 3D-Brille aufsetzen müssen, funktioniert seit 2001. Wir haben die technische Entwicklung von Anfang an bis heute begleitet. Eigene Mehrkanalkamerasysteme und inhaltliche Umsetzungen für die Pioniere aus Jena sind Teil unseres Knowhows. Wir kennen die Stärken und Schwächen von autostereoskopischen Systemen in- und auswendig und können daher ihre Inhalte optimal anpassen und den Nutzen der Technik z.B. für ihre Messeauftritte voll ausschöpfen. Der Unterschied zu Brillensystemen ist immens und man muss ihn sehen, um zu verstehen welchen Mehrwert die Autostereoskopie bietet.

S3D = Stereo3D = 3D mit Brille
Die rasante technische Entwicklung seit Avatar hat es möglich gemacht, dass S3D- Produktionen heute auch abseits von Hollywood-Blockbustern und Vorzeigeprojekten umgesetzt werden können. Dabei ist es wichtig, die Tiefe des Raums als Stilmittel zu erkennen. So wie Lichtstimmungen und der Soundtrack den Charakter einer Szene ausmachen, können Kullisseneffekt und gezielte Parallaxensprünge eingesetzt werden, um Stimmungen zu vertiefen. Aber auch eine Dokumentation mit Landschaftsaufnahmen, ein Greenscreenvideoclip für Fachpublikum oder ein OP-Lehrvideo können durch die dritte Dimension eine Wirkung entfalten, die mit 2D nicht möglich ist.

DDD ≠ 3D ≠ DreiD
Ja, wir sind Ingenieure und lieben Formeln. Und das Schöne für sie ist, dass wir uns um Parallaxenberechnungen, Stereobasisanpassungen und (A)S3D-Workflows kümmern und sie den Kopf für ihr Kerngeschäft frei haben. Wir freuen uns sie bei Projekten, Workfloweinrichtungen oder durch Mitarbeiterschulungen im Bereich Stereoskopie zu unterstützen. Dipl.- Ing. Benjamin Klapper steht als Stereograph, Projektberater oder für Schulungen und Vorträge zur Verfügung. Er ist Lehrbeauftragter für Stereoskopie am Institut für Medien- und Phototechnik in Köln und berät seit 2003 Filmproduktionsfirmen, Hardwareentwickler und Agenturen. Vorträge hielt er z.B. bei der Hands-On HD (Stereoskopie Klasse) und bei RTL Luxemburg (afterIBC Meeting).

BIOGRAFIE

Benjamin Klapper, geboren 1976 in Köln, studierte Fotoingenieurwesen und Medientechnik an der Fachhochschule Köln. Sein Diplom machte er 2003 bei der 3D-Monitorhersteller Firma Newsight in Jena. Seit 2004 ist Klapper freiberuflich als Medieningenieur im industriellen Bereich für Pharmaunternehmen tätig. Die in seiner Diplomarbeit erarbeiteten Erkenntnisse über die Mehrkanalaufnahmetechnik setzte er mit dem Studententeam Octoscope an der Filmakademie Ludwigsburg in die Praxis um, woraufhin er 2006 die MuVi 3D GmbH gründete.

PROFIL

Rif Film wurde Ende 2003 von Kamal El Kacimi und Daniel Gräbner gegründet. Rif Film ist eine unabhängige Produktions- und Vertriebsfirma mit Sitz in Köln und einem zusätzlichen Büro in Chichaoua, Marokko.
Rif Film Produktion produziert Filme von jungen Filmemachern für die große Leinwand: Independent Filme mit internationalem Potential. Neue Blicke, Abenteuer, fremde Welten. Aufregend junges Kino.
Rif Film Distribution ist ein deutscher Kinoverleih und ein DVD-Label. Darüber hinaus vermarktet Rif Film Distribution die eigenen Filmrechte weltweit.
Rif Film Service bietet einen Fullservice für Dreharbeiten in Marokko und dem gesamten arabischen Raum. Rif Film Service realisiert Produktionen jeder Größenordnung für deutsche und internationale Kunden.

BIOGRAFIE

Daniel Gräbner

• geboren 1975 in Köln
• Studium Filmregie an der Kunsthochschule für Medien Köln
• als Regisseur im Rahmen des Studiums eine Reihe kurzer Dokumentar- und Spielfilme
• Arbeit als Kameramann und Cutter
• 2002 mit Haschisch sein erster abendfüllender Dokumentarfilm für das Kino
• 2003 Gründung von Rif Film (Geschäftsführer und Regisseur)

Kamal El Kacimi 

• geboren 1967 in Chichaoua, Marokko
• Studium Mathematik, Physik, Fotoingenieurwesen in Marrakech und Köln
• zunächst Arbeit als Filmvorführer und Kameramann, danach Locationscout, Regieassistent und Produktionsleiter für Filmproduktionen in Marokko
• 2003 Gründung von Rif Film (Produzent)

PROFIL

Uhland Film ist eine junge Kölner Filmproduktion, die sich mit Unterstützung des NRW Gründerzentrums in Köln firmiert hat. Uhland Film steht für die Produktion von Kino- und TV-Filmen und legt den Fokus auf emotionales und unterhaltsames Geschichtenerzählen.
Angestrebt sind eine kontinuierliche Zusammenarbeit mit europäischen Filmemachern und eine Orientierung auf neue Erzählformen, die von einer individuellen Handschrift geprägt sind.

Aktuelles Projekt: Wir wollen alles nach der Romanvorlage Schritt für Schritt ins Paradies.
Der Kurzinhalt: Frankfurt, Anfang der Siebziger, eine Gruppe von Lehrlingen probt den Aufstand. Ihr Lebensmotto lautet frei nach einem Song der Kultband Ton Steine Scherben: Schritt für Schritt ins Paradies. Sie machen ihren Vorstellungen Luft, kämpfen für eine bessere und gerechtere Welt und entwickeln eine unglaubliche Fantasie in ihrer politischen Arbeit. Mit Spontiaktionen fordern sie die Obrigkeit und ihre städtischen Lehrbetriebe und schließlich die Staatsmacht heraus.
Buch: David Ungereit, Stephan Michalik, Otmar Hitzelberger; Regie: Jorgo Papvassiliou.

BIOGRAFIE

Anja Uhland startete ihre Karriere als Filmschaffende Mitte der neunziger Jahre in den USA, u. a. als Hospitantin in den Paramount Studios und Assistentin bei den Dreharbeiten zu Roland Emmerichs 13th Floor. Danach beschäftigt sie sich mit Filmfinanzierung und Koproduktionen bei der Martest Film AG. Ende der neunziger Jahre war sie am Aufbau einer Reihe von TV-Serien und Soaps beteiligt, darunter Geliebte Schwestern (Columbia TriStar) und Unter Uns (Grundy Ufa). Als Producerin betreute sie mehrere TV Movies und Serien für Filmpool und Trebitsch Holding, wie z.B. Die Sitte und Geld oder Liebe. Zuletzt war sie am Aufbau des Kölner Büros der X Filme Creative Pool GmbH als verantwortliche Producerin beteiligt und ist seit 2003 dort mit der Entwicklung und Vorbereitung diverser TV Movies und -Serien beschäftigt. Unter eigenem Namen entstanden die Kurzfilme Versus (2001) und Greenhorn (2003) sowie Carrick Mor (2005), eine Koproduktion mit X Filme Creative Pool GmbH.