Across The Board

PROFIL

Across The Board ist eine internationale Filmproduktion mit Hauptsitz in Köln. Bestehend aus dem Regisseur Poutiaire Lionel Somé und dem Bildgestalter Christian Mario Löhr,  spezialisiert sie sich auf die Produktion von interkulturellen Narrativen in Form von abendfüllenden Spielfilmen, Dokumentarfilmen und Serien für den deutschen, afrikanischen und lateinamerikanischen Markt. Neben den selbst produzierten Projekten, plant Across The Board Koproduktionen auf Augenhöhe mit Partner:innen aus aller Welt zu realisieren.

BIOGRAFIE

Poutiaire Lionel Somé ist ein Kölner Film- und Theaterregisseur, der in Burkina Faso geboren wurde und in Niger, Mali und Ghana aufgewachsen ist. Er studierte Künstlerische Bildgestaltung an der Filmakademie ISIS/SE in Ouagadougou (Burkina Faso) und absolvierte ein postgraduales Studium mit Schwerpunkt Filmregie an der Kunsthochschule für Medien Köln. Seit 10 Jahren lebt er in Deutschland und setzt sich im Rahmen seiner zahlreichen lokalen sowie internationalen Projekte mit interkulturellen Narrativen und Diversität auseinander. 2016 wurde er für seine gemeinsame Arbeit mit Ahmad Salehs/ oder für „Ayny" mit der Goldenen Medaille bei den Students Academy Awards in Los Angeles ausgezeichnet, ebenso wie mit dem Student Gold Remi Award beim Houston International Film Festival für seine Kollaboration mit Damien Webers „Kollegen".

Christian Mario Löhr, Sohn deutsch-kolumbianischer Eltern, ist in Tansania und Kenia aufgewachsen. Nach seinem Abitur an der deutschen Schule in Nairobi in 2005 studierte er in Sydney Film. Dort entdeckte er schnell seine Leidenschaft für die Bildgestaltung. 2013 folgte ein postgraduales Studium an der Kunsthochschule für Medien Köln mit Schwerpunkt Bildgestaltung. Seit seinem Abschluss 2016 arbeitet Christian als freiberuflicher Bildgestalter im Bereich Dokumentarfilm, im fiktionalen Bereich und in der Werbung. Seine Projekte finden sowohl im nationalen als auch im internationalen Raum statt. Für seine Bildgestaltung gewann er bereits einige internationale Preise wie beispielsweise den NSW Australian Cinematography Society Gold Award für die Dokumentarfilme „Eisenkopf” und „El Murmullo de la Marimba”.

 

KONTAKT

Across The Board
Landsbergstraße 46
50678 Köln

info@across-the-board.de
www.across-the-board.de

instagram.de/acrosstheboardfilms







Alma Bäng

PROFIL

Alma Bäng produziert Kinospiel- und Dokumentarfilme sowie Podcasts. Die Weitererzählung der eigenen Filmstoffe als hochwertige serielle Audioproduktionen ermöglicht eine Wiederbegegnung mit den Figuren und Protagonist:innen – einen Deep Dive in die thematische Recherche sowie eine einzigartige Synergie. Bei der Auswahl der Stoffe geht es Alma Bäng um die Erschaffung immersiver Erfahrungs- und Erlebniswelten – sowohl hörbar als auch visuell.

Ruth Ersfeld und Susanne Heinz arbeiten mit einem breiten Netzwerk von etablierten Filmschaffenden und Audioexpert:nnen sowie mit kreativem Nachwuchs zusammen. Auf einem wertschätzenden und inspirierenden Arbeitskontext, insbesondere für Frauen, liegt eines der Hauptaugenmerke. 

BIOGRAFIE

Geboren und aufgewachsen in Köln – das prägte und sorgte bei Ruth Ersfeld früh für eine Lust auf das sprichwörtliche Blicken über den rheinischen Tellerrand: ein Auslandsjahr in Paraguay zu Teenagerzeiten; das Studium der Regionalwissenschaften Lateinamerika wieder in Köln zugunsten der Liebe zum Kino erfolgreich abgebrochen. 2007 begann sie eine Ausbildung zur Kauffrau für audiovisuelle Medien bei Lichtblick Film. Diese Arbeit war der Anfang einer langjährigen Tätigkeit als Herstellungsleiterin für die 2008 gegründete Berliner Flare Film GmbH, vormals Lichtblick Media. Im Herbst 2019 erfolgte ein Wechsel zurück nach Köln, um hier als Produzentin für Tag/Traum neu anzufangen. Ruth hat ein Kind, ihre Leidenschaft für lateinamerikanische Themen ist ungebrochen. 

Susanne Heinz hatte schon immer ein Faible für Geräusche, Sprache und Musik. Als Tontechnikerin hat sie sich vor und während des Studiums viele Jahre mit unterschiedlichsten audiovisuellen Projekten für Kino, Fernsehen und Musik befasst. Nach dem Studium der Politik und Computerlinguistik arbeitete sie acht Jahre lang als Producerin für die Gebrüder Beetz Filmproduktion und leitete die Kölner Betriebsstätte. Seit 2014 war sie wechselnd freiberuflich und angestellt u.a. für Corso Film, Gebrüder Beetz, Fruitmarket, Tag/Traum und phoenix als Producerin, Autorin, Redakteurin und Herstellungsleiterin tätig und kennt somit viele unterschiedliche Seiten des Entstehungsprozesses von Film-, Fernseh- und Tonwerken aus verantwortlicher Perspektive. Seit Anfang 2023 ist sie zusammen mit Ruth Ersfeld Produzentin bei Alma Bäng.

 

KONTAKT

Alma Bäng 
Blücherstr.23
50733 Köln

ersfeld@almabaeng.de
heinz@almabaeng.de
​​​​​​​www.almabaeng.de​​​​​​​







Anna Bäumer - Studio für Sounddesign

PROFIL

Im Studio für Sound Design von Anna Bäumer werden audio-visuelle und auditive Medien vertont und produziert. Der Fokus liegt im Film- und Videobereich, aber auch Games, Podcasts, Hörspiele, Installationen, E-Learning und die Sound Identity eines Unternehmens wird hörbar gemacht. Neben der kreativen und technischen Bearbeitung der Medien legt Anna Bäumer einen besonderen Wert auf eine Beratung hinsichtlich der Wirkung und Wahrnehmung der Klänge.

BIOGRAFIE

Anna Bäumer beschäftigt sich seit 2006 mit der Wirkung, Bedeutung und den vielfältigen Gestaltungsmöglichkeiten von Klang, Musik und Stimme. Sie hat u.a. eigene Stücke und Konzepte für experimentelles Musiktheater, Musikprojekte, Filmmusik, Klang -und Videoinstallationen und Live-Acts entwickelt und veranstaltete Klangkunstaustellungen und Konzerte mit ihrem Kollektiv Berg26 in Berlin-Mitte. 2010 machte sie einen Master in Sound Studies – Akustische Kommunikation an der Universität der Künste Berlin. Seitdem ist sie als Sound Designerin für audiovisuelle Medien tätig und hat ihre Leidenschaft darin gefunden, Geschichten mit Klang zu erzählen und Ideen hörbar zu machen. Mit ihrem neuen Studio möchte sie den Fokus hauptberuflich auf Filmton legen und somit einen neuen Weg einschlagen.

 

KONTAKT

Anna Bäumer – Studio für Sound Design
Schilfweg 5
51147 Köln 

anna.baeumer@yahoo.de

instagram.com/anna.baeumer_sound







ANTIMAE FILM

PROFIL

ANTIMAE FILM – 
authentic narratives that inspire, move and empower.

Antimae Film ist eine Filmproduktionsfirma aus Münster. Steffi Köhler und Marc Pierschel haben es sich zum Ziel gesetzt, authentische Filme zu produzieren, die inspirieren, bewegen und aufrütteln. Ihre fiktionalen und non-fiktionalen Stoffe setzen sie sich mit Diskursen von gesellschaftlichen Veränderungen und Marginalisierung sowie der Sichtbarmachung von Menschen auseinander. Dabei wird auch der Entstehungsprozess von Filmen kritisch hinterfragt. Aktuell befinden sie sich in der Finanzierungsphase ihres Debüt-Spielfilms „Matilda".

BIOGRAFIE

Steffi Köhler wurde 1986 in Lutherstadt Wittenberg geboren. Sie hat Medientechnik in Leipzig studiert und ein Volontariat bei Story House Productions in Berlin absolviert, wo sie auch als Postproduction Supervisor arbeitete. Seit 2016 ist Steffi Teil der Filmwerkstatt Münster, in der sie seit 2020 die Stelle als stellvertretende Geschäftsführerin übernimmt. Freiberuflich arbeitet Steffi als Produzentin („Matilda“), Produktionsleiterin („Die Berkel“) und Filmemacherin. 

Marc Pierschel wurde 1978 in Hildesheim geboren und studierte Soziologie und Kulturwissenschaften in Münster. Im Jahr 2012 gründete Marc die Produktionsfirma Blackrabbit Images. Seine Dokumentarfilme „Live and Let Live“, „184“, „The End of Meat“ und „Butenland“ setzen sich mit dem Mensch-Tier-Verhältnis auseinander.

 






bengalo film

PROFIL

Aufregend, rebellisch, explosiv. 

bengalo film
 steht für zündende Filmideen, die aufflammen wie fantastische Wunderkerzen und noch lange nachlodern. Das Teamentwickelt, produziert und koproduziert außergewöhnliche Filme für den internationalen Kino-, TV- und VoD-Markt. Der Fokus der unabhängigen Filmproduktionsfirma liegt auf Stoffen mit gesellschaftlichen, sozialen und politischen Themen am Puls der Zeit: Die Geschichten sollen anspruchsvoll unterhalten, die Zuschauenden herausfordern, Ungesehenes sichtbar machen und Perspektiven aufzeigen. Dabei setzt die Produktionsfirma auf die Zusammenarbeit mit mutigen Autor:innen, die ihre Filme mit Haltung und einzigartiger künstlerischer Handschrift erzählen.

BIOGRAFIE

Laura Harwarth studierte Film- und Fernsehproduktion an der Hochschule für Medien und Kommunikation in Köln. Nach dem Studium arbeitete sie als Produktionsassistentin bei diversen Dokumentar- und Spielfilmprojekten und war danach auch als Produktionsleiterin tätig. Gemeinsam mit Martin Hawie produzierte sie 2015 den KHM-Abschlussfilm „Toro“, für den sie auch das Drehbuch schrieb und der auf der Berlinale 2016 in der Sektion Perspektive Deutsches Kino uraufgeführt wurde. Für den Kinospielfilm „Die Zukunft ist ein einsamer Ort“ schrieb sie ebenfalls das Drehbuch und gab damit 2021 auch ihr Regiedebüt. 

Martin Hawie studierte audiovisuelle Kommunikation in Lima und bildete sich in Fotografie und Malerei fort. Danach folgte ein Regiestudium an der Filmhochschule in Barcelona und ein postgraduales Studium an der Kunsthochschule für Medien in Köln, das er 2015 erfolgreich abschloss. In dieser Zeit entstanden unter seiner Regie die beiden Langfilme „Camille“ und „Toro“, die auf zahlreichen nationalen und internationalen Festivals liefen. In Koproduktion mit ZDF/Das kleine Fernsehspiel realisierte Martin Hawie gemeinsam mit Laura Harwarth das Rachedrama „Die Zukunft ist ein einsamer Ort“, das 2021 auf dem 24th Shanghai International Filmfestival uraufgeführt wurde.

 






c.emotion

PROFIL

c.emotion hat sich auf digitales Storytelling im Bereich Fashion und Lifestyle spezialisiert. Mit dem Fokus auf Foto- und Filmproduktion erstellt das Team  Kampagnen von der Idee bis zur Postproduktion. 

Mit ihrer Philosophie steht die Firma für einen bewussten und transparenten Social-Media-Konsum und fördert durch ihre Projekte den kritischen und aufklärenden Umgang mit diesen Medien. Die gesellschaftskritischen Filmproduktionen zum Thema Social Media und Fashion sorgen für die crossmediale Verschmelzung der Expertisen aus den Bereichen Fashion, Lifestyle und Film. 

BIOGRAFIE

Während ihres Regiestudiums, das sie u.a. durch ein Exzellenzstipendium ihrer Hochschule finanzierte, sammelte die Kölnerin Eveline Schönfeld erste Set-Erfahrungen und arbeite u.a. als Regieassistentin und Content Creator. Ihr Durchbruch gelang ihr mit ihrem renommierten Dokumentarfilm „Sei der Frosch!“ (2018), der deutschlandweit auf Festivals lief und mehrfach ausgezeichnet wurde. 2022 erhielt sie für das Musikvideo „Pfefferspray“ sowie den Science-Fiction-Kurzfilm „Auswildern“ das Künstlerstipendium vom Ministerium für Wirtschaft und Kultur NRW. Letzterer feierte Weltpremiere im Kurzfilmwettbewerb beim Oscar qualifizierten Cairo International Filmfestival 2022. Seit 2021 ist die 24-Jährige als freiberufliche Regisseurin, Videografin und Filmdozentin tätig und ist bei mehreren Filmfestivals als Jurymitglied vertreten.

Zunächst als Content Creator gestartet, managt die ausgebildete Stylistin Thi Khanh Vinh Vu mittlerweile internationale Kampagnen im Lifestyle- sowie Fashionbereich und coacht Models im Rahmen von Workshops und Modelcamps. Ihre veröffentlichten Editorials als Fashionfotografin fanden unter anderem großen Anklang in der Harper‘s Bazaar Vietnam, Soltics und PhotoVouge und verhalfen ihr, sich einen Namen in der Modeszene zu machen. Seitdem ist die 34-Jährige gebürtige Vietnamesin hauptberuflich als freie Fotografin und Projektmanagerin tätig. Heute führt sie die Geschäfte bei c.emotion und ist als CEO und Producer vor allem für die Projektkoordination zuständig.

 






EINMALIK Media

PROFIL

EINMALIK Media ist eine Medienproduktionsfirma, die mit den Werten „einfach“, „qualitativ“ und „persönlich“ zum Februar 2023 gegründet wurde. Das Fundament des unternehmerischen Vorhabens stützt sich auf die Berufsausbildung der Gründer und die Erfahrung, die sie seit über 12 Jahren in der Medienlandschaft gesammelt haben. EINMALIK Media bietet die Konzeption und Produktion all der Medien an, auf die man in einer Zeit der stetig wachsenden Digitalisierung nicht verzichten kann: Film, Foto und Grafikdesign.

BIOGRAFIE

Nach seiner erfolgreich abgeschlossenen ersten Ausbildung zum Bürokaufmann, entschied sich Billal Malik, eine zweite Ausbildung zum gestaltungstechnischen Assistenten zu machen, um seine Kreativität zu entfalten und die Mechanismen in der Gestaltung kennenzulernen sowie anzuwenden. Im Juni 2021 beendete er diese Ausbildung und erlangte im Juni 2022 die allgemeine Hochschulreife. Billal zeichnet sich durch seine weitreichenden organisatorischen Fähigkeiten, eine hohe Belastbarkeit und große Geduld aus.

Hamza A. Malik entschied sich nach seinem Abitur im Jahr 2015, direkt ein Filmstudium anzugehen und erlangte im April 2019 den Abschluss Bachelor of Arts an der Hochschule Macromedia für angewandte Wissenschaften in Köln im Fach Film- und Fernsehproduktion. Während seines Studiums lernte er bereits zahlreiche Menschen aus der Film- und Fernsehbranche kennen. Dies ist unter anderem seinem besonderen Engagement bei Projekten, die über das Studium hinausgingen, zu verdanken. Auch darüber hinaus baute er sich in seinem Praxissemester bei einem führenden Filmgeräteverleih ein großes Netzwerk an Filmschaffenden auf. Bereits gegen Ende seines Studiums meldete er ein Gewerbe an, um seine Arbeit als Selbstständiger zu beginnen. Seit 2018 betreibt er ein Einzelunternehmen und hat dabei bereits ein breites Spektrum an Kunden betreut.

 

KONTAKT

EINMALIK Media
Charleviller Platz 29
53879 Euskirchen

Billal Malik - +49176 6199 6260
Hamza Malik - +49173 281652 

www.one-mm.com 

facebook.com/1MM
instagram.com/einmalik.media
​​​​​​​youtube.com/@EINMALIK-Media​​​​​​​







L’accord Filmproduktion

PROFIL

Als Full-Service-Filmproduktion legt L’accord den Schwerpunkt ihrer Arbeit auf die Produktion von hochwertigen Filmen, vor allem Werbefilme im Sport- und Lifestylebereich. Dabei übernimmt das Team die Konzeption, Dreharbeiten, Postproduktion und Distribution für verschiedene Endkund:innen und Agenturen.Authentisches Storytelling und cinematische Bilder, die einzigartige Botschaften transportieren, spielen dabei eine große Rolle. Den beiden Gründern ist es wichtig, aktuelle Themen, mit denen sich die heutige Gesellschaft beschäftigt – wie zum Beispiel Diversität und Nachhaltigkeit –, aufzugreifen und Sichtweisen der klischeebehafteten Werbewelt zu ersetzen. Anstatt konservative Rollenbilder zu bedienen, wollen sie neue Impulse setzen und Projekte realisieren, die von Bedeutung sind.

BIOGRAFIE

Nach ergiebigen Berufsjahren im Vertrieb, entschloss sich Lars Martens, beruflich der Kreativbranche zu widmen. Als filmischer Autodidakt wurde er bereits seit seiner Jugend von einer Kamera begleitet und bildete sich seitdem stets weiter. Durch ein wertvolles Netzwerk zu Medienschaffenden und seiner Arbeit am Set größerer Filmproduktionen erlangte er viel Erfahrung und Know-how im Filmbereich, bis er sich schließlich als Filmemacher selbstständig gemacht hat. Die Kombination aus der Erfahrung im Vertrieb und seiner Selbstständigkeit ebneten den Weg zur Gründung der Filmproduktionsfirma L’accord.

Cornelius Tometten studierte Ethnologie mit Schwerpunkt Medienanthropologie und Kulturwissenschaften in Köln und Yogyakarta, Indonesien. Während seines Studiums sammelte er Berufserfahrung am Set verschiedener Foto- und Filmproduktionen und machte sich nach seinem Studium als Filmemacher selbstständig. Während der Selbstständigkeit lernte er Lars Martens kennen, mit dem er die Filmproduktion L’accord gründete. Er lebt und arbeitet in Köln.

 






There goes Lucy Filmproductions

PROFIL

There goes Lucy Filmproductions (TGL) entwickelt und produziert fiktionale Serien und Filme für TV-Sender, Streaming-Dienste und das Kino. TGL konzentriert sich auf fiktionale Geschichten, die unterhalten und inspirieren. Ziel von TGL ist es, Frauen und Minderheiten vor und hinter der Kamera sichtbarer zu machen.

BIOGRAFIE

Teresa Haberbusch studierte Publizistik- und Kommunikationswissenschaften in Wien. Schon während ihres Studiums stieg sie in die Medienbranche ein. Seit 2015 fokussiert Teresa sich auf die Entwicklung von fiktionalen Inhalten. Dabei betreute sie renommierte Produktionen wie die Netflix-Serie „Barbaren“ und den Kinofilm „Eismayer“. Zuletzt arbeitete sie für MagentaTV, bevor sie sich 2022 mit ihrer Firma als Produzentin und Autorin in Köln selbstständig machte.

 






WAVE

PROFIL

WAVE vereint Ideen aus Kunst und Kultur in einzigartigen Videos für Unternehmen. Neue Möglichkeiten entwickelt das Team mit freien Künstler:innen und Nachwuchsmusiker:innen, die mit Nonprofit-Videos auf ihrem Weg in die Professionalisierung gefördert werden. Dabei werden große und kleine Themen in eigenen Dokumentarfilmen und kürzeren Non-Fiction-Formaten. Das Ziel der Produktionsfirma ist es, ein Gewinn sowohl für Kultur und Kunst als auch Wirtschaft zu sein und dabei stets die Integrität und Unabhängigkeit beider Seiten zu schützen. Zuhause ist das Unternehmen in Köln, mit Wurzeln bis in die Eifel. Damit richtet sich WAVE auch an Unternehmen, Medienschaffende und Künstler:innen in den ländlicheren Regionen.

BIOGRAFIE

Thorsten Gruna ist 1985 in Meerbusch bei Krefeld geboren. Zunächst studierte er Medienproduktionstechnik an der FH Köln, woraufhin ein Filmstudium mit dem Schwerpunkt Kamera an der ifs internationalen filmschule köln folgte. Bereits im Grundschulalter begeisterte er sich für Show- und Eventlicht – 1996 entfachte seine erste Hi8-Kamera die Faszination für bewegte Bilder. Im WAVE-Team spezialisiert er sich auf Lichtdesign sowie das dokumentarische Erzählen und motiviert das Team dazu, neue Wege auszuprobieren und langfristiger zu denken, um von Freelancern zu Unternehmer:innen zu wachsen.

Martina Di Lorenzo ist 1977 in Zürich geboren und begann ihre Karriere als Grundschullehrerin in der Schweiz. Nach ersten Erfahrungen im Medienbereich entschloss sie sich zum Filmstudium an der ifs internationalen filmschule köln mit dem Schwerpunkt Kamera. Ihr professionelles Gespür für das filmische Erzählen zieht sie aus langjähriger Erfahrung und der Arbeit an zahlreichen preisgekrönten Kurz- und Langfilmen sowie Webserien und Dokumentarfilmprojekten. Bei WAVE fokussiert sie sich auf Non-Fiction sowie Equality- & LGBTQ-Themen und sorgt im Team mehr und mehr für weniger studentische Arbeitsbedingungen, insbesondere an Drehtagen.

Jan Barthel ist 1990 in Mechernich geboren. Sein erstes Studium der Anglistik und Medienwissenschaften an der Universität Trier brach er ab und zog nach Düsseldorf, um dort Kommunikationswissenschaften an der Peter Behrens School of Arts zu studieren. Als ehemaliger Drummer mehrerer Metal-Bands in seinen frühen 20ern verfügt er über ein wertvolles Gespür für Musik und Rhythmus, das sich besonders bei der Kameraarbeit mit Musiker:innen und ebenso im Editing als unersetzbar erweist. Das WAVE-Team bereichert er mit seiner Leidenschaft für Musik und einer spielerischen Kreativität, die frei vom Denken eines klassischen Filmstudiums ist.

 






wunderfein film

PROFIL

wunderfein film ist eine Filmproduktionsfirma mit Sitz in Burscheid im Herzen NRWs. Anfang 2022 gegründet, arbeitet das Team von wunderfein film mit verschiedenen Autor:innen sowie
Regisseur:innen zusammen und entwickelt sowohl eigene Serien- als auch Filmkonzepte. Neben einer gesellschaftlichen Relevanz möchte die Filmproduktionsfirma auch wirksame Stoffe für ein größeres Publikum produzieren. Ebenfalls realisiert wunderfein film Auftrags- sowie Serviceproduktionen. 


wunderfein film GmbH
Machen gute Sachen.
Serie, Film, öffentliche Meinungspflege.

BIOGRAFIE

Nach ihrem Tourismus- und Eventmanagementstudium in Düsseldorf und Durham arbeitete Stefanie Strohbeck in einer Castingagentur als Bookerin. Von dort ging es über die Regieassistenz weiter zur Produktionsassistenz. Bei wunderfein film ist sie als geschäftsführende Produzentin tätig.

Direkt nach dem Abitur startete Dominik Strohbeck mit dem Quereinstieg in die Filmbranche. Mit einem viersemestrigen Ausflug in das Studium der Wirtschaftspsychologie arbeitete er vorwiegend als Producer und Produktionsleiter für verschiedene Serien, Kinofilme und Werbeproduktionen. Bei wunderfein film ist er als geschäftsführender Produzent tätig.

 

KONTAKT

wunderfein film 
Schneppendahl 2
51399 Burscheid 

hallo@wunderfein-film.de
T 02174 702 52 24 

instagram.com/wunderfeinfilm​​​​​​​







XYZ Technical Art Services

PROFIL

XYZ Technical Art Services ist auf 3D und Virtual Production spezialisiert und arbeitet mit Filmemacher:innen, XR-Produzent:innen und kulturellen Einrichtungen zusammen, die neue Produktions- und Kommunikationsmedien für sich entdecken wollen. Hauptsächlich erstellt das Team digitale Echtzeitmaterialien und 3D-Assets, wie zum Beispiel mit Photogrammetrie, arbeitet aber auch gern am Design von CG-Arbeitsabläufen und Visualisierungen mit Studios und Indie-Filmschaffenden zusammen. 

BIOGRAFIE

Nach dem Kunststudium und anschließender Promotion sammelte Cordula Hansen über ein Jahrzehnt Erfahrung als Dozentin für Kunst und Design an irischen Hochschulen und Universitäten. Ab 2016 war sie als 3D- und UX-Designerin selbstständig, hauptsächlich im Entwerfen und Erstellen von VR- und 360-Grad-Erfahrungen für europäische Großunternehmen und auch kleinere Entwickler:innen weltweit. Bei XYZ Technical Art Services ist sie für die Geschäftsführung und Konzeption von Projekten zuständig.

James Gilna ist freischaffender Künstler mit langjähriger Erfahrung als Galerist und Geschäftsführer kleiner Unternehmen. Als digitaler Archivist am National College of Art and Design in Dublin war er sowohl für Hardware- und Software-Evaluation als auch für Projektdesign verantwortlich. Inzwischen arbeitet James ausschließlich mit digitalen Anwendungen. Gemeinsam mit Cordula ist er in der Planung und Ausführung von 3D-Projekten sowie -Produktionen aktiv.